打破平仄格律束缚，让古诗词焕发青春

东方

前不久，试着填了一首词，如下:

雨霖铃——近来事多

近来事多，覆去翻来，尔消它磨。油伞一柄难撑，一桩桩恨，徒披雨蓑。体渐宽镜愈窄，难处觅烟波。念过往，平生未开，尝游于四方辽阔。

情难自已又若何?须谁怜?碎杯起高歌。暑热将到尽处，柳花明，旭升月落。无谓得失，勘破，虚妄执念一箩。有且坚，冰心一片，谁与某共握?

写的时候，马虎大意，其中几句未按句式，增减了几个字，后被提醒发现，便做了修改。发到群里，又说平仄不符，填词必须按照固有的平仄格式，不然不叫词。愕然，大有放弃不写之慨。后一想，管它呢？不讲平仄，写给自己看好了。

平时也写古诗，从不看平仄，写得也自如潇洒，抒情达意倒也可以做到。但是发在朋友圈，放在某个群里，常常被“打油诗”三个字搅扰的兴趣全无。

无题

小楼迷失未敢当，日日放逐费思量。

华灯不语身后去，人影横斜细短长。

问过身边的朋友，很多想写古诗词的人都有这样的困惑，平仄束缚成为不少古诗词爱好者难以跨越的门槛。于是许多人转向现代诗，自由自在，只考虑思想、意境的表达即可，甚至有的连押韵都在其次，写起来挥洒自如、淋漓尽致。

对此现象，我不禁做了很久的思考——古代平仄格律是否还有坚持下去的必要?

其实最早的古代诗歌只押韵，却并不讲求平仄，直到南北朝时才有这样的要求和节制，甚至唐朝的时候科举考试有严格的绝句、律诗规则，不按平仄格律写要被踢出局。也就是说，它是那个时代发展的必然结果，平仄格律具有鲜明的唐宋时代风格。

其后元明清，唐诗宋词不再兴盛，逐渐没落，直到如今——但闻写诗者，不见读诗人。笔者考虑问题爱剑走偏锋，不妨从地理上一探究竟，唐朝都城是长安，也就是今天的西安，宋朝都城分别是今天的开封和杭州，后面都城全部在现在的北京。唐朝官话接近陕西话，宋朝官话接近河南话和杭州话，而后来的朝代则开始向北京话过渡。

当然，古话和各地方方言肯定还有很大不同，总得来说我们现在的普通话与唐宋时期的古话相差十万八千里，读诗词的韵调也彻底变样。而“入声”则在宋元时期直接消失，导致现代人与原有的诗词格律存在一道难以逾越的鸿沟，甚至原本用来唱诵的宋词连乐谱都已散佚。

那么今天写诗填词讲究平仄格律还有道理吗？笔者认为没有任何道理，咱们先看一首宋词:

如梦令——李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首词大家耳熟能详，也是宋词大家李清照的代表作之一，注意它都是以去声收尾，而不是以常见的平声收尾，这在当今许多“卫道者”心目中都是不可想象的吧！宋朝人都可以如此突破，为什么我们这些人要抱残守缺呢？那些动不动就说平仄，用“打油诗”挖苦人的所谓登大雅之堂的诗词爱好者，你们能用消失的古韵读出唐宋时期的铿锵节奏来吗？

都讲唐宋是诗歌大放异彩的朝代，为什么？因为他们不抱残守缺，因为他们敢于抛弃老太太的裹脚布，因为他们有各种诗文改革运动。发展到现在，仍然有人抱着消失殆尽，已不被广大民众认可的平仄格律之乎者也，可笑、可恨、可叹。

古诗词具有难以磨灭的魅力和神采，言简意深，短小精悍的形式也很容易被大家接受，但是因为平仄格律让大家望而却步，连连摇手。何不弃它而去？放开手脚、打开索蹽，让更多的人参与进来，能带来诗词的再一次兴盛也说不定。