古时的“写生”和近现代意义上的“写生”有什么不一样？

画家袁洪深，

　　近现代之写生注重对景作画，古代师造化讲究心领神会，物我合一。它们之间虽然有所不同，但亦存在一定的联系与延续性。近现代之写生之所以能够在二十世纪风靡全国，是由于世纪初中国画变革的需求与现实主义创作思潮的影响，有一定的意识形态的原因。一百年积淀之后，我们应当理性地分析写生，应当将近现代之写生与古代师造化合二为一，做到形而下与形而上的高度统一，推动中国画的发展

『写生』一词，古已有之，但彼时之意与今日有所不同。古时『写生』之意在不同时期大致可分为五类：

一为人物肖像之写真。如唐代彦悰之《后画录》中云：『唐殷王府法曹王知慎，受业阎家，写生殆庶。用笔爽利，风采不凡。』

二为绘画之技法。如北宋沈括《梦溪笔谈》中云：『诸黄画妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之「写生」。』

三为对景创作。如北宋江少虞《宋朝事实类苑》中云：『赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之，自号「写生赵昌」。』

四为花鸟画。如明代唐志契《绘事微言》中云：『昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。』

五为笔墨表现出的生动状态。如清代邹一桂《小山画谱》中云：『画有两字诀：曰活，曰脱。活者生动也，用意、用笔、用色一一生动，方可谓之写生。』

考察以上五种含义，只有第四种与近现代意义上的『写生』较为接近。