7月7日，迪士尼重磅大戏《花木兰》的预告放出。 片中刘亦菲浓妆艳抹，一身雍容华贵，成为了瞩目焦点。预告片释放的东方元素，也让全球影迷为之惊艳。 在刘亦菲为主角外，李连杰、郑佩佩、甄子丹等一众大腕绿叶映衬红花，让这场东方大戏显得极为隆重。 早在20年前，迪士尼凭动画片《花木兰》一鸣惊人，东方文化蕴含的独有的家国情怀，集聚了中西合璧的文化内涵。 仁智礼信义的背后，女性独立和女性崛起更赋予了这部电影新的生命。 20年后《花木兰》继承了动画的衣钵，再次搭建了一个东西方文化共通的桥梁。 刘亦菲作为传播武侠文化的使者，其实早在10年前便已成了定局。 2008年夏天，一部《功夫之王》开启了好莱坞的新武侠电影变革，刘亦菲饰演女一号金燕子。 这位来去无踪的侠客，以男孩的梦中情人身份，融入了好莱坞功夫宇宙。 金燕子作为武侠大师胡金铨的首个侠女形象，在西方世界举足轻重。郑佩佩的金燕子飒爽英姿、艳丽无双，被无数西方影迷尊为“最好的女侠”。 她以金燕子身份亮相，仿佛继承了郑佩佩侠女的衣钵。而在《花木兰》中，两代金燕子首度师徒同框，让女性崛起多了一丝传承的意味。 其实早在70年代，好莱坞的功夫浪潮已经开启。1971年邵氏名作《天下第一拳》成功打入好莱坞，成为年度十大卖座电影。 香港影星罗烈则快李小龙一步，成为当时最炙手可热的华人巨星。 而从越战归来的美籍华人布鲁斯·李，迅速研习融合世界各派武术，一手截拳道让中国功夫名震北美功夫界。 以武术为毕生追求的李小龙踏入好莱坞后，东方神秘力量与西方格斗技巧，并未达成完好的契合。 60年代，美剧《青蜂侠》即便创造不错的收视率，可功夫始终被排斥于北美主流文化外。 加上李小龙不甘心好莱坞的种族歧视和压榨。1971年他决定回归故土，于香港施展自己的功夫梦。 李小龙与邹文怀一拍即合，成为嘉禾公司的头号巨星。 从第一部《唐山大兄》到最后一部《死亡游戏》，李小龙的四部半功夫片，成功塑造了他个人英雄主义的形象。 他在片中拳脚棍三绝，而每一部电影仿佛都在演他自己。 这李小龙的功夫影像巨浪由东至西、影响了全世界。影迷为李小龙快如闪电的身手惊叹，为中国功夫所释放的神奇能量所震惊。 功夫浪潮的巨大效应，也改变了全球文化格局。 1973年一代巨星突然离世，他的电影生命如流星一般划过了天际。李小龙之后再无一人，足以让武术绽放出如此不可思议的强大魅力。 而他的4部半影片，更被北美影迷奉为至宝。在美国街头巷尾，功夫和李小龙成为了当年最热的词汇。 因文化隔阂，可那股源自东方的神秘力量，始终未能被好莱坞彻底掌控。 战后，牛仔文化成为了美国硬核文化的标志，如何让新鲜血液与传统西部文化融合好莱坞做了充分的尝试，可依然没有一个人可与李小龙匹敌。 毕竟在西方世界，超级英雄是臆想出来的，即便枪法如神的牛仔，依然无法逃脱物理学定律。 功夫赋予了西方人在现实世界中寻找神秘力量的可能性。 个人英雄主义和东方文化的融合，终于在漫画中得以实现。在李小龙死后的同年12月，漫威公司创造了超级英雄“上气”。 “上气”来自东方的神秘古国，形象完全脱胎于一代巨星李小龙。上气从小便研习各门各派武术，少林拳、截拳道和练气术，成为了他的看家本领。 或许西方人对神秘中国人的所有认知，都融入这个角色中。上气更与之前的大反派满大人联结，构成了漫威宇宙中神秘的东方世界。 而近几年漫威电影的火热，上气也成为迪士尼影视改编的下一个目标。这位东方英雄在46年后焕发新生，更见东方武术文化的持续影响力。 70年代李小龙影响全世界之余，邵氏功夫片也得以在海外持续输出。嘉禾和邵氏皆以功夫片为主，两家功夫且以各自的方式，传播武术文化。 如果说李小龙为西方主流共同认可的文化符号，那么邵氏功夫片，却最被西方资深影迷认可。 《少林三十六房》、《武馆》、《南拳北腿》等电影，更把硬桥硬马的武术魅力传播到全世界。 至今，我们看到北美大大小小的武馆，皆以南拳为主，咏春和洪拳遍地开花。 一代鬼才大导昆汀·塔伦蒂诺从小便为香港功夫片超级粉丝，而刘家良、袁和平、刘家辉、傅声的名字，昆汀少年时早已如数家珍。 而立之年的昆汀当上导演之后，功夫梦已具备了实现的可能。 2003年《杀死比尔》横空出世，这部实现中日美武术技巧的大融合电影，更开启了好莱坞新功夫片奇观。 《杀死比尔》别具一格的打斗，归功于袁和平出色的武术指导。 极具动感的音乐配上强大的视觉效果，番茄酱在连环的招式下，瞬间沸腾。 乌玛·瑟曼身手揣着一团复仇之火，黄色紧身衣配武士刀，彷如李小龙魂魄附体，更让她在大决战中所向披靡、无可阻挡。 东西方文化在这部cult电影中实现了融合，而《杀死比尔》的续作更见昆汀作者化情怀。 白眉道人、粤语对白和鹤形拳，毫无保留塞进了乌玛·瑟曼求武的生活。 《杀死比尔2》的出现，更似圆了那代人对中国功夫的臆想。那个硬桥硬马的真功夫年代，仿佛让西方人窥探到一个最真实的中国。 或许《杀死比尔》的成功，可归结于香港电影人才的外向型输出，随着90年代中期香港电影巅峰过后，电影人西行逐渐成为当时的大趋势。 袁和平、徐克和吴宇森等人远赴北美，致好莱坞类型片逐渐演化出新的风格。 加上1999年《黑客帝国》的一炮而红、《卧虎藏龙》所向披靡，功夫在西方电影中大放异彩。 李小龙之后，中国功夫在北美开启了第二次文化浪潮。此时，西方人也逐渐放下了对中国人的偏见，文化的包容也体现在好莱坞电影中。 从2000年前后卖座的动作片中，我们皆能看到中国功夫的影子，东方武术影响好莱坞动作，随处可见。 在《古墓丽影》、《X战警》、《蜘蛛侠》和《刀锋战士》等超级英雄电影中，功夫成为了超能力者的标配，拳脚技艺成为了检验超级英雄的核心标准。 可过于千篇一律的动作程式，也给北美观众输出了大量的视觉疲劳。 2008年前后，香港武指回归本土，中国功夫逐渐淡出北美主流商业片。 一千个西方人眼中有一千个中国人，而普遍西方民主对待中国的情感是复杂和矛盾的。 好奇心、排斥和畏惧感，让他们对中国人爱恨交织。 或因早年傅满洲在西方家喻户晓。这让美国人认为，傅满洲才是最典型的华人面孔。 功夫的出现，改变了大众对东方人的过往偏见。这股东方秘术，更击碎了西方人眼中的“黄祸”标签。 唐人街与美国本土文化的不断融合，加速了西方人对新文化的包容。 相反，黄祸成为了好莱坞电影中自我调侃的形象，在B级功夫片中，类傅满洲角色多次以大反派登场。 而香港片常见的功夫小子，也顺利嫁接到好莱坞，左右了北美地下电影的走势。 1986年，恐怖片大师约翰·卡朋特的《妖魔大闹唐人街》，便汇聚了妖术、魔法、宫廷、功夫和僵尸等各种神秘东方元素，蔚为大观更满足了地下观众的恶趣味。 1995年，由经典游戏《真人快打》派生出的PG-13功夫片《魔宫帝国》上映。 唐人街小子刘康一路由比武擂台杀进魔宫圣殿，中国功夫拯救了全世界。 这段魔宫探险的经历，被无数影迷津津乐道。游戏中的每一个形象，皆在《魔宫帝国》中出现。 饰演刘康的仇云波，也因《魔宫帝国》成为了北美骨灰级影迷的功夫偶像。 依据仇云波和华人功夫小子的文化派生，《昆宝出拳》于2002年上映。这部奇特的电影，更似调侃了北美影迷的东方情结。 电影在满满怀旧风下，接连恶搞了多部华语老功夫片。 滑稽的人设、无厘头的笑料、被解构的东方武学，是好莱坞向香港老功夫片的致敬，更似影迷对自我功夫情怀的反思。 2012年上映的《铁拳》，让功夫cult电影达到了巅峰，黑人文化和中国武术在19世纪末的晚清，擦出了奇特的火花。 黑人凭一双铁拳纵横于晚清社会，扫荡武术门派，潜入地下黑市，打遍天下无敌手。 蒸汽朋克和功夫的混搭、嘻哈和雕梁画柱的融合，让这部电影蔚为大观。 《铁拳》满足了地下影迷对东方的所有臆想，之后的B级功夫片，却没有一部足以超越此片。 对中国功夫的痴迷，亦体现在道夫·龙格尔、尚格云顿和史蒂芬·席格等演员的身上。 他们身体力行研习中国武学，更以功夫明星的身份，杀入好莱坞电影圈。 在漫威、DC大制作还未席卷好莱坞的90年代，纯正的动作片占据了重要市场份额。尚格云顿则视李小龙和成龙为偶像。 在尚格云顿等主演的动作片中，力量和技巧是高度融合的。武术经铁血硬汉之手变得刚柔并济，力量和美实现了完好结合。 从《魔宫战士》到《街头霸王》，从《终极标靶》到《双重火力》，徐克和吴宇森对好莱坞功夫片的重要参与，却让此类电影流露出浓浓的港式风格。 可在单调的故事下，纯动作打斗并不能换回北美观众的心，也让此类电影无法拥有真正的文化根基。 随着功夫和A级制作的融合，低成本好莱坞功夫片也渐渐消逝于观众的视野。 文化的土壤的匮乏加速了尚格云顿的陨落。直至《敢死队》系列在近几年市场的精疲力竭；单一的好莱坞功夫焰火，才算真正的熄灭。 从70年代对中国功夫的刻意追求，到中国功夫于特效大片中的无缝衔接，我们既可看到西方主流对东方的警觉和谨慎，又能领略好莱坞对优质文化的接纳和包容。 功夫虽然重要，经历了十几年的动作革新后，功夫逐渐成为了好莱坞英雄的辅助技能。唯有过于东方化的人设中，功夫才可全力施为、毫无保留。 比如2017年上映的《星球大战：侠盗一号》中，甄子丹的饰演的盲僧大师，奇鲁·英威便是东方武者典型。 盲僧融合了座头市和少林武僧二者形象。即便双目已盲，但凭高超武艺和敏锐听觉，瞬秒一众暴风兵喽啰。 此次，甄子丹以宗师身份先后加盟《上气》和《花木兰》，也展示了他强大的国际影响力。 自《功夫熊猫》之后，依托于东方文化形成的功夫宇宙，逐渐成为了新东方电影的爆款。而中国功夫的魅力也因《功夫熊猫》焕发了新生。 《花木兰》真人版的出现，印证了迪士尼在东西方文化融合的探寻上迈出了重要一步。 清一色东方演员的使用，也避免了角色代入造成的尴尬。 或许《花木兰》只是一个起点，中国功夫的海外输出之路，依然空间广阔。