回首2019威尼斯双年展

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<h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>我们与艺术并不遥远</b></font></h1><h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>因为它来自生活</b></font></h1> <h3>  说起威尼斯艺术双年展,不关注艺术的人对此很陌生,但做艺术工作的人却再熟悉不过,威尼斯艺术双年展相当于影视界的奥斯卡,而论社会地位,那却是十个奥斯卡也不能及的,下面我简单的介绍一下这个世界艺术顶级大展。</h3> <h3>威尼斯双年展一般分为国家馆与主题馆两部分。主要展览的是当代艺术作品 。威尼斯电影节是威尼斯双年展的一部份。威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)是一个拥有上百年历史的艺术节,是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展(Kassel Documenta)、巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)并称为世界三大艺术展,并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。</h3> <h3>第58届威尼斯艺术双年展(Venice Biennale)于今年5月拉开帷幕,并将持续至11月。本届双年展由伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)总监Ralph Rugoff(拉夫•鲁戈夫)总策划。本届双年展主题为“愿你生于有趣的时代”(‘May You Live in Interesting Times’),鲁戈夫表示,这一灵感源自中国谚语,希望借助古代谚语的力量引导人们反省在战乱、危机、动荡的年代中艺术与人的关系。</h3><h3></h3> <h3>关于主题,鲁戈夫表示:“当虚假新闻和‘替代了事实’的数字化传播正在侵蚀政治语境和它所依赖的公众信任的时候,应该停下来进行反思”。本次展览旨在“强调一种创造艺术和感知艺术的具有社会功能的方法,这里既包括快乐,也包含批判思维。” 鲁戈夫也补充道,“艺术可以成为我们的工具,帮助我们发现更多细微的感受并进行深入的思考。”</h3> <h3>本届展览遵循传统,在横跨水城威尼斯的军械库、绿园城堡等21个地点开设90个展览,结合科技与艺术,以新颖的形式探讨当代社会的独特问题,包括种族歧视、性别偏见、战争难民与全年变暖现象及问题。参展作品包括VR、App与布满人造毛发的‘山洞’等。下面,让我们一起来欣赏几个备受瞩目的展览。</h3> <h3>本届威尼斯双年展的主题是“愿你生活在有趣的时代”(May you live in interesting times)。这个英语标题在过去超百年的时间中被西方政治家和修辞学家广泛使用。最初被认为是中国古代的一句骂人话,但实际上却是西方的发明。</h3><h3>二战前夕,阴云密布欧洲大陆之时,时任英国首相内维尔·张伯伦的哥哥奥斯汀·张伯伦给美国国际法学学会副主席弗雷德里克·库德特信中的一段“中国人常常用这样的话来诅咒对手,‘愿你生活在一个有趣的时代’,没有任何时代比当今更令人感到不安。毫无疑问,诅咒已经降临在我们身上。我们从一种危机走向另一种危机。”</h3><h3>自此以后,这句带有黑色幽默的俗语,便被西方政客不断引用。这样的误解、失当翻译、虚假信息在过去数十年中对现实世界产生了一些影响,也让人对本次双年展充满期待。</h3> <p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>GO……跟我一起走进第58届威尼斯双年展</b></font></h3> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>本届个人觉得最值得推荐的作品</b></font></h1><h3><font color="#b04fbb"><b><br></b></font></h3><h1 style="text-align: center;"><b style=""><font color="#010101">1装置+1影像=思考</font></b></h1><h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb" style=""><b>01</b></font></h1><h1 style="text-align: center;"><font color="#010101"><b>《Untitled》</b></font></h1> <h5><font color="#808080">希尔帕的作品探索了民族国家之间的空隙地带、民族与宗教之间的隔阂以及合法与非法之间的监视结构。这个机械的大门自己前后摆动,猛烈地撞击墙壁,最终断裂并打破了它。作者将门上奇怪的中心形状与一个区域的轮廓和“大脑中的一个洞”联系起来,赋予了大门拟人化的形象。这本届威尼斯双年展我最喜爱的一件作品,没有之一哦😊</font></h5> <p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>02</b></font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>Laure Prouvost </b></font></h3><p style="text-align: center;"><b>《vois ce bleu profond te fondre》</b></h3><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>(Zygmunt Bauman)</b></font></h3> <h5><font color="#808080">法国馆封闭了主馆的大门,拒绝我们从正门进入,随着引导我们来到了隐秘的后门,在有点偏僻的地下室里面进入了法国馆。Laure Prouvost 的项目沉浸式作品《vois ce bleu profond te fondre》(将你融入深蓝)呼应了波兰社会学家齐格蒙特·鲍曼(Zygmunt Bauman) 的《流动的现代性概念》</font></h5> <h5><font color="#808080">Laure Prouvost 想象在一个充满液体渗入的法国阁楼中,围绕思考身份认同的问题,从年长者到年轻人,从邻居到陌生人,连接着老人与年轻人的代沟和邻居与陌生人之间互相不理解的距离。</font></h5><h5><font color="#808080">作品运用了丰富的语言系统,法语和英语的脚本,意大利语,阿拉伯语和荷兰语的片段。由12个不同龄的带有不同的语言表述能力不同文化背景的组成的人物,用舞蹈音乐魔术来演绎一个影片。最终以一个超现实的充满梦幻色彩的乌托邦形式呈现,展览提出一个设想逃出现实的旅行同时沉浸在幻想之中。</font></h5><h5><font color="#808080">展厅描绘一个世界末日的场景邀请观者进入其中分享彼此与交流融入不同层面的现实之中。通过自省重新展现一个互相交流的流动型社会从而连接我们之间彼此的距离。</font></h5> <h5><font color="#808080">在艺术实验中,艺术家混合了种种欲望的形象,以妄想症的视角描述了一个幻想中的自然,Laure Prouvoset 在语言的习惯和误读之中协调处理,场馆中带有自然元素的环境和一些人类特征的符号使人有身临其境的感受,作品由影像,装置,绘画和雕塑组成。</font></h5><h5><font color="#808080">作品的背景是威尼斯城,威尼斯被水环绕,它漂浮在水上,就好像是被水设计的城市,无论是城市的表面还是城市的内部双年展都超越了种族的概念将观者聚集于此,这个城市本身也是就是法国馆灵感的源泉。</font></h5> <h5><font color="#808080">《vois ce bleu profond te fondre》(将你融入深蓝)这件作品是一个虚构的影片,它时而是一种旅游的形式呈现,时而是一种祝福诗的形式呈现,拍摄期间的旅游路径穿越了法国,从巴黎城郊到北法地区,从理想宫出发到地中海再到威尼斯。</font></h5> <h5><font color="#808080">“我的作品是一次旅程,从我收到的威尼斯邀请到我们现在所处的位置。艺术家向自己提问。要知道我们来自哪里,我们要去哪里,问我们是谁......所以我代表一个国家,面对边界,个人身份等问题。章鱼在他们的触须中有他们的大脑,因此他们通过感觉思考,他们在思考时触碰到问题本身。” -- Laure Prouvost</font></h5> <h5><font color="#808080">“章鱼的触须拥有大脑细胞,所以他们通过感觉思考,他们通过思考来感受。”</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>理想宫</b></font></h1> <h5><font color="#808080">费迪南德·薛瓦勒(法语:Ferdinand Ch,1836年-1924年8月19日)是一位法国邮递员,他花费33年在法国德龙省奥特里韦独自建造了一座宫殿建筑理想宫(法语:Le Palais idéal)</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>关于理想宫的故事</b></font></h1> <h5><font color="#808080">一位名叫薛瓦勒的乡村邮差每天徒步奔走在乡村之间。有一天,他在崎岖的山路上被一块石头绊倒了。</font></h5><h5><font color="#808080">他起身,拍拍身上的尘土,准备再走。可是他突然发现绊倒他的那块石头的样子十分奇异。他拾起那块石头,左看右看,便有些爱不释手了。</font></h5><h5><font color="#808080">于是,他把那块石头放在了自己的邮包里。村子里的人看到他的邮包里除了信之外,还有一块沉重的石头,感到很奇怪,人们好意地劝他:“把它扔了,你每天要走那么多路,这可是个不小的负担。”</font></h5><h5><font color="#808080">他却取出那块石头,炫耀着说:“你们谁见过这样美丽的石头?”</font></h5><h5><font color="#808080">人们都笑了,说:“这样的石头山上到处都是,够你捡一辈子的。”</font></h5><h5><font color="#808080">他回家后疲惫地睡在床上,突然产生了一个念头,如果用这样美丽的石头建造一座城堡那将会多么迷人。于是,他每天在送信的途中寻找石头,每天总是带回一块,不久,他便收集了一大堆奇形怪状的石头,但建造城堡还远远不够。</font></h5><h5><font color="#808080">于是,他开始推着独轮车送信,只要发现他中意的石头都会往独轮车上装。</font></h5><h5><font color="#808080">从此以后,他再也没有过上一天安乐的日子。白天他是一个邮差和一个运送石头的苦力,晚上他又是一个建筑师,他按照自己天马行空的思维来垒造自己的城堡。</font></h5><h5><font color="#808080">对于他的行为,所有人都感到不可思议,认为他的精神出了问题。</font></h5><h5><font color="#808080">二十多年的时间里,他不停地寻找石头,运输石头,堆积石头。在他的偏僻住处,出现了许多错落有致的城堡,当地人都知道有这样一个性格偏执沉默不语的邮差,在干一些如同小孩子筑沙堡的游戏。</font></h5><h5><font color="#808080">1905年,法国一家报纸的记者偶然发现了这群低矮的城堡,这里的风景和城堡的建筑格局令他叹为观止。他为此写了一篇介绍薛瓦勒的文章,文章刊出后,薛瓦勒迅速成为新闻人物。许多人都慕名前来参观城堡,连当时最有声望的毕加索也专程参观了薛瓦勒的建筑。</font></h5><h5><font color="#808080">这个城堡成为法国最著名的风景旅游点,它的名字就叫做“邮差薛瓦勒之理想宫”。</font></h5><h5><font color="#808080">在城堡的石块上,薛瓦勒当年的许多刻痕还清晰可见,有一句就刻在入口处一块石头上:“我想知道一块有了愿望的石头能走多远。”</font></h5> <p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>  位于军械库的作品</b></font></h3><h1 style="text-align: center;"><font color="#010101"><b>+1</b></font></h1><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>shilpa gupta</b></font><br></h3><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b><br></b></font></h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《被穿透的诗歌》</b></h1> <h5><font color="#808080">每天的情况都被简化为简洁的日常概念方式; 作为文本,行动,对象和装置, shilpa gupta过它来解决我们作为公民或无国籍人的生活的不可察觉的权力。</font></h5><h5><font color="#808080">一座由100个麦克风组成的森林和100个刺穿的纸张填满了爱丁堡艺术学院的教室。麦克风被悬挂在穿透诗歌片段的长矛之上,背诵了上个世纪被审查和沉默的诗人的话语。</font></h5> <h5><font color="#808080">印度艺术家shilpa gupta 的作品指出今天表达自由的持续脆弱性。持续一个多小时,每个麦克风都会播放其经文,并在包括英语,西班牙语,阿拉伯语,俄语,阿塞拜疆语和印地语在内的语言之间进行交替。该作品与巴库YARAT当代艺术空间共同委托,是今年EAF计划的五个委员会之一,专注于“反映当前紧迫政治问题”的基于表现的作品。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>威尼斯双年展更新10个有趣项目</b></font></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>01</b></font></h1><p style="text-align: center;"><b>我将成为你的镜子</b></h3><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>艺术家:Joana Vasconcelos</b></font></h3> <h5><font color="#808080">由Joana Vasconcelos设计,以青铜,镜子构成。邀请观众从内部或外部观察类似格列佛的面具,而不会忽视自己的形象。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>02</b></font></h1><h1 style="text-align: center;"><font color="#010101"><b>Baselitz–Academy</b></font></h1><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>艺术家:Kosme de Bara_ano</b></font></h3> <h5><font color="#808080">德国艺术家乔治巴塞利茨是第一个除了Accademia18世纪前的收藏以外活着的艺术家被展览在戴尔画廊的,这次双年展期间巴塞利茨的作品同时在威尼斯美术学院展出。 由Kosme de Bara_ano策划的“Baselitz–Academy”将艺术家的作品与意大利艺术历史传统和该机构的遗产进行了对话。德巴拉亚诺说,这次展览将反映意大利多年来对他的工作的影响。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>03</b></font></h1><h1 style="text-align: center;"><font color="#010101"><b>缩小的宇宙&amp;漂移</b></font></h1><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>艺术家:Eva Rothschild</b></font></h3> <h5><font color="#808080">“缩小的宇宙”(The Shrinking Universe)由四部纪念性作品组成,继续罗斯柴尔德正在进行的雕塑艺术研究。在漂移(2019年)中,以艺术家特有的几何形式呈现的铸造混凝土砌块墙与Spektor(2019年)一起举行,这是一种高耸的头状青铜铸造青铜,主宰着展馆</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>04</b></font></h1><p style="text-align: center;"><b>Red Regatta</b></h3><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>艺术家:Melissa McGill</b></font></h3> <h3>在Fondamentenve Nove北泻湖的Associazone Vela al-Terzo前观赏梅丽莎·麦吉尔的红色赛舟会。在对比鲜明的天空和海洋的映衬下,红色代表着生命和激情的力量、紧张和紧迫的力量以及威尼斯本身。在整个双年展中,5月21日、6月30日、9月1日和9月15日举行更多的表演。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b style=""><font color="#b04fbb">05</font></b></h1><p style="text-align: center;"><b style=""><font color="#010101">Betty Boop</font></b></h3><p style="text-align: center;"><b style=""><font color="#b04fbb">艺术家:Joana Vasconcelos,San Clemente Palace Kempinski</font></b></h3> <h5><font color="#808080">Betty Boop,由Joana Vasconcelos,San Clemente Palace Kempinski用不锈钢平底锅和盖子,混凝土,安装而成。这位葡萄牙艺术家第一次踏入威尼斯,在Isola di San Clemente的Palace Kempinski花园展出新作和近期作品。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>06</b></font></h1><p style="text-align: center;"><b>Liberty /Libertà</b></h3><h5 style="text-align: center;"><b><font color="#b04fbb">艺术家:Martin Puryear</font></b></h5> <h5><font color="#808080">美国国务院在宣布威尼斯双年展的艺术家方面一反常态,导致人们猜测特朗普可能正在进行的事情。尽管如此,雕塑家马丁·普瑞尔(Martin Puryear)本周为美国馆揭幕了他的展览“自由/自由”(Liberty /Libertà),延续了他对自由及其当今社会复杂性的职业生涯冥想。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>07</b></font></h1><h1 style="text-align: center;"><b>2010-14的Big Phrygian</b></h1><p style="text-align: center;"><b><font color="#b04fbb">艺术家:Martin Puryear</font></b></h3> <h5><font color="#808080">Martin Puryear的另一个作品以鲜艳的红色和奇幻的形状给人无限遐想。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>08</b></font></h1><h1 style="text-align: center;"><font color="#010101"><b>Giudecca仓库</b></font></h1><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>艺术家:HrafnhildurArnardóttir</b></font></h3> <h5><font color="#808080">HrafnhildurArnardóttir(也称为Shoplifter)使用她的标志性材料:合成头发,将Giudecca仓库变成了一个沉浸式万花筒般的洞穴。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>09</b></font></h1><h1 style="text-align: center;"><font color="#010101"><b>Chromo Sapiens</b></font></h1><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>艺术家:HrafnhildurArnardóttir</b></font></h3> <h5><font color="#808080">Arnardóttir的Chromo Sapiens由三个不同的部分组成:Primal Opus,一个黑暗的火山土色调通道; Astral Gloria(如图),一个色彩缤纷的大教堂; 和调色板清洁Opium Natura,用闪烁的白色和柔和的粉彩调成为一个野性调色板。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>10</b></font></h1><h1 style="text-align: center;"><b>Rising</b></h1><h5 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>艺术家:Phi</b></font></h5> <h5><font color="#808080">同样由Phi提供,MarinaAbramović的虚拟现实作品Rising邀请观众与她的数字化身接触,然后展开一个戏剧性的冰川场景,他们将面对气候变化的现实。</font></h5> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>可记忆的12件装置作品</b></font></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>01</b></font></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>02</b></font></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b04fbb">03</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>04</b></font></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b04fbb">05</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b04fbb">06</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b04fbb">07</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b04fbb">08</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>09</b></font></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>10</b></font></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b04fbb">11</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>12</b></font></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>未完待续……</b></font></h1> <p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>2019.7.26</b></font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#b04fbb"><b>威尼斯</b></font></h3>