走进罗马的博物馆

澎澎

　　到欧洲旅游，最经典的风景是什么？有资深导游曾用一个菜名“宫保鸡丁”加以高度概括。“宫”指宫殿，比如冬宫；“保”是堡的谐音，指城堡，如天鹅堡；“鸡”是基的谐音，指教堂，如圣彼得大教堂；“丁”是从厅字里取出的，意指市政厅，虽有点牵强但国人皆认可。

这个观点，我觉得放到若干年前，蛮形象的。但现在不一样了，国人的眼界高了，文化需求的层次也提升了，不满足只是“宫保鸡丁”，需要加点“料”了，这个料就是欧洲各国的博物馆了。在罗马的四天时间里，我们化了三个半天，先后拜访了卡比托利欧博物馆、梵蒂冈博物馆，以及博盖塞美术馆。来到罗马，无论如何也不能错过欣赏这一场艺术的盛宴！

　　我们拜访的第一家博物馆是卡比托利欧博物馆，博物馆位于罗马七山之一的卡比托利欧山的广场上，与意大利统一纪念堂相邻。

米开朗琪罗设计的这段台阶坡度很小，走起来很轻松，台阶尽头牵着马高高站立的就是古希腊神话中同父异母的双子座，卡斯特和波吕丢刻斯。

　　广场很漂亮，传说中是古罗马的中心，它由环绕卡比托利欧广场的三座主要建筑所组成，正面的建筑是元老宫。右侧是保守宫，卡比托利欧博物馆的入口；左侧是新宫，卡比托利欧博物馆的出口，两宫之间有广场地下长廊连接。

　　广场上的骑马雕像就是马可•奥勒留，罗马帝国五贤帝时代最后一个皇帝，于公元161年至180年在位。不过呢，这尊雕像是复制品，原作收藏在博物馆里呢。真品之所以能保存下来蛮戏剧性的，是因为当时它被误认为是君士坦丁大帝像而免遭厄运。

　　安放在博物馆内马克奥勒留对话室的这座马可•奥勒留骑马雕像才是真品呢。马可·奥勒留是罗马帝国最伟大的皇帝之一，他不但是一个很有智慧的君主，同时也是一个很有造就的哲学家，有以希腊文写成的著作《沉思录》传世。

　　骑马雕像后方即是米开朗琪罗设计的元老宫（现在的市政厅），非常有气派。虽然我们无缘而入，但是在游览博物馆时可走到元老宫的底层眺望古罗马广场遗迹，算是意外惊喜吧。

　　博物馆的历史可以追溯到1471年，是世界上第一座公立博物馆。博物馆不大却馆藏甚多，最珍贵的要数古罗马的青铜器和大理石雕像了，有著名的君士坦丁雕像，马可·奥勒留大帝骑马青铜像和罗马市标《母狼乳婴》铜像等。其他馆藏珍品还有：《挑刺的男孩》、《美杜莎头像》、《垂死的高卢人》、《卡皮托尔的维纳斯》等。

　　保守宫庭院里最著名的雕像就是君士坦丁大帝了，号称千古一帝。

首先，君士坦丁大帝扩张疆土，强势整顿国防，就这个功绩，可以给东罗马帝国续命至少300年，成为影响罗马的一代明君。

其次，定基督教为罗马帝国的国家宗教。近、现代的几百年中，基督教是对世界，尤其是欧洲影响最大的宗教，因此君士坦丁可以称为影响欧洲的一代皇帝。

第三，大力发展罗马帝国东部的经济，使得君士坦丁堡成为欧洲重要的军事和经济重镇，和西方的永恒之城罗马遥相呼应，成为欧洲的两大核心。凭此，君士坦丁大帝可以当之无愧的可以被称为影响世界的千古一帝。

　　不说不知道，一说吓一跳，这么珍贵的雕像，就这样随意摆放？

赶紧的，和这千古一帝一起合个影。

　　位于狼厅的青铜雕像“母狼乳婴"是镇馆之宝，罗马城的标志。上文《永恒之城罗马》已有叙述，此处不再展开。

　　博物馆里一般不合适拍人物照，凑巧，雕像厅里正好有一缕阳光，拍完之后感觉还挺好。

　　博物馆内有多个维纳斯像，美仑美奂。这是埃斯奎利诺的维纳斯雕像，世界上保存最完好的古代罗马雕像之一。原本是想找那尊著名的《卡皮托尔的维纳斯》雕像的，可惜没找到。

　　美杜莎头像，贝尔尼尼的作品。古希腊神话中的蛇发女妖，传说凡看见她眼睛者皆会被变成石头。

　　地下长廊，如迷宫一般。可以走到对面的新宫，也可以通向中间的元老宫底层，那里可远眺古罗马广场遗迹。

　　古罗马广场遗迹，其实就是一座露天的废墟博物馆，凄美而壮观。

　　赛维鲁凯旋门，罗马仅存的三座凯旋门之一。

　　《垂死的高卢人》，大理石复制品，创作于公元前二世纪。

公元前241年，阿塔罗斯一世打败了中欧游牧民族高卢人的进攻。为此，大批希腊雕刻家被请来制作制作青铜雕像以纪念战功，现在都已荡然无存了，只发掘到一些罗马时期的复制品，最珍贵的就是这尊《垂死的高卢人》了。

　　胜利厅里最著名的青铜雕像《挑刺的少年》，制作于公元一世纪，是教皇西斯都四世于1471年捐赠的，并一直保存至今。

挑刺少年坐在那儿，安详而平和，一股浓浓的生活气息。

　　古希腊青铜奔马雕像。

　　还有个不可错过的地方，就是哲学家厅了。不好意思，我所知道的就是这三位了，依次是荷马、苏格拉底和毕达格拉斯。

荷马，古希腊大诗人，其代表作为《荷马史诗》。

苏格拉底，古希腊著名思想家、哲学家和教育家。

提起毕达格拉斯，估计少有人知，但说起勾股定理，恐怕无人不晓。事实上，勾股定理在西方便称为毕达格拉斯定理。

　　新宫里的庭院，雕刻精美，古希腊神话中的人物，浓浓的罗马风。

　　我们拜访的第二座博物馆就是梵蒂冈博物馆，她的建筑风格也很特别，外墙犹如古老的城墙一般。

梵蒂冈博物馆是世界上最早的博物馆之一，也是世界最知名的博物馆，与卢浮宫、大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什宫齐名。不同的是，这里原本是罗马教皇的宫廷，后来被改造成了梵蒂冈国家博物馆。博物馆主要藏品都来自历任教皇的珍藏，其中大部分是文艺复兴时期的艺术精髓。

　　梵蒂冈博物馆是热门景点，不，说得不准确，严格地说是一个火爆景点，火爆程度如同节假日时的故宫博物院。如果您打算进博物馆参观，最好提前来排队，或通过网络提前预定。由于展品数量众多，根本看不过来，建议您事先做些功课，锁定一些重要作品，那么恭喜您了，三个小时定能滿载而归。

进入博物馆，自动电梯到顶后，正前方就是一个空中广场，没时间欣赏了，赶紧的，去埃及馆吧。

　　埃及馆内陈列着各种古埃及的珍贵文物，最引人注目的当属千年的木乃伊了，虽然埃及、大英博物馆也有，但都是关着的。而这里的木乃伊，棺盖是打开的，可以直接看到木乃伊躺在棺材里（不好意思，忌讳者请略过）。

　　阿努比斯是古埃及神学体系中的灵魂守护神，右手持有摇鼓，左手拿着用来引导灵魂的赫尔墨斯的权杖。

　　我们基本按照博物馆的推荐路线走，这是松果庭院，其北面尽头有棵高约4米的巨形青铜松果树，树的两侧有两个青铜孔雀，这是公元二世纪的复制品。

　　松果庭院内的雕塑作品《破碎的地球》是雕塑家阿纳尔多波莫多罗的作品，制作于1990年。当年一共制作了两个，另一个放在联合国总部。

破裂的外表寓意地球遭受到的破坏，人类的使命就是要修补裂痕。深刻！

　　这是一尊气势恢宏的《尼罗河》雕像，也是希腊罗马雕刻艺术馆内最大的雕塑，揭示了希腊艺术深受古埃及艺术影响的事实。

　　八角庭院是著名的雕像展区，其中有二件雕像不可错过，镇馆之宝级别的《拉奥孔》和《阿波罗》。

　　《拉奥孔》是公元前一世纪的作品，这件作品与小时候就听说过的故事有关，就是那个古希腊人用木马计战胜特洛伊人的神话故事。特洛伊祭司拉奥孔想要戳穿希腊人的木马屠城计，却惨遭毒手，父子三人被两条巨蟒活活缠死。

这尊雕塑背后的故事也很有戏剧性，并且与博物馆的起源也有关系。《拉奥孔》雕像于1506年1月14日在圣母玛利亚主教堂附近的一个葡萄园里发掘出来，教皇儒略二世派米开朗琪罗等艺术家去查看发掘成果，结果在他们的推荐下，教皇买下了雕像，因而《拉奥孔》也成为了梵蒂冈博物馆的第一件镇馆之宝。

　　《阿波罗》，它是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。现作品是罗马时期大理石的摹制品，在当时，阿波罗是男性美的象征，也是艺术家们最热衷的创作题材之一。

　　希腊十字厅里最重要的藏品就是地面镶嵌画《米涅瓦》了，是公元3世纪的作品，色彩依然鲜艳，极为珍贵。

米涅瓦是古罗马的智慧女神，她的希腊名字就是雅典娜，著名的智慧与正义女神。

　　缪斯馆里的缪斯女神像神态安祥，举止优雅，穹顶壁画也相当漂亮。但观众们好像并不买帐，直奔一座雕像而去，为什么呢？

原来就是那座位于展馆中央，大名鼎鼎的雕像《残躯》吸引了大家的目光，震撼！即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命张力和美感。

　　圆形展厅，不仅有着精美的雕像，其本身的建筑也值得欣赏，穹顶便是一道靓丽的风景线。

　　正中央是罗马尼禄皇帝使用过的巨大浴盆，穷奢极侈。

　　进入拉斐尔画室，可以看到墙壁四周和穹顶都是一幅幅顶天立地的壁画，游客仿佛进入了艺术的世界，很震撼，触及心灵。

　 《雅典学院》，拉斐尔最伟大的杰作之一。

解读：在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。

画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家，作者画了50多个学者名人，有苏格拉底、亚历山大、欧几里得、托勒密、阿基米德……还有拉斐尔本人呢。

欣赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深的思想世界。可我愚钝，怎么觉得有点关公战秦琼的味道呀。哎！大艺术家的思维天马行空，我们常人怎么跟的上？！

　　《雅典学院》对面的那幅画是《圣礼之争》，这是拉斐尔最早完成的湿壁画。

　　《基督的变容》，拉斐尔的最后一幅作品。

　　挂毯馆，墙壁上挂着绣有耶稣生平事迹的19张华丽的壁毯。

　　精美的挂毯，立体感很强，如油画一般的感觉。

　　地图馆，最惊艳的就是无与伦比、金光灿灿的拱顶了。

　　展示古代意大利各地手绘地图，无比精致。

　　最后来到西斯廷礼拜堂，里面有米开朗琪罗的两件旷世巨作，《最后的审判》和《创世纪》，也是本次游览的高潮。可惜的是，礼拜堂里人挤人挤破头，也不准拍照，两张图片均为网上下载。遗憾！

《最后的审判》主要描绘死去人的灵魂被从坟墓里拉出来面对上帝的场景。该主题由保罗三世选定，意在警告教徒们要循规蹈矩。

　　天顶画就是《创世纪》，面积300平方米，由9幅中心画面组成。画中343个人物，个个都是理想化、大力士型的英雄人物。美术界有评论称：“在这壁画中，米开朗琪罗表现了对祖国命运的忧虑，对人类的信心和对英勇行为的崇拜。它不仅是米开朗琪罗的优秀绘画创作，而且还是世界艺术中最卓越宏伟的古迹之一”。西斯廷礼拜堂的壁画是美术史上的里程碑，除了闭馆日外，这里总簇拥着比肩接踵的游客。

作为雕塑家的米开朗琪罗于1508年5月开始西斯廷礼拜堂的壁画工作，到1512年10月，经过4年6个月异常艰辛的工作完成了这些本不是他主业的流芳千古的旷世之作。

　　解读：《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

长时间的举头仰望，差不多呈50度吧，脖子酸的不要不要的。哎！唯一的好处，是能治我的颈椎病。哈哈……

　　看完众多展馆的精品之后，还有个意外惊喜，便是博物馆出口处的双层旋梯，世界上独一无二，非常漂亮，也是摄影师的最爱。

　　佩服设计师的独特匠心，此旋梯的独特之处在于它会让人产生视觉误差，看似一个旋，实际是双层的，奇妙无比。

提醒各位旅友，在西斯廷礼拜堂里有两扇门，一个通向有旋梯的出口，另一个是通向圣彼得大教堂的，想要欣赏旋梯的朋友，千万别走错哦～～

　　最后拜访的是博盖塞美术馆，这里原是博盖塞家族的夏日别墅，位于堪称罗马第一的博盖塞公园内。花园好大，古树参天，这里也是罗马市民躲避游客喧嚣的后花园。

　　这是一个小众的博物馆，但规矩挺大，也挺牛的。其一是需要提前预约，且不接受当天预约，据说是世界上最难预约的博物馆；其二，无论是谁，看展时间不能超过2小时，每场仅准许360人入内，时间一到，清场走人；其三，博物馆面积不大却以收藏意大利文艺复兴时期的绘画和巴洛克风格的雕塑著称，号称是罗马最美的美术馆。

这种游览方式挺好的，不会被太多人打扰，能安安静静的欣赏大师们的杰作，也算是一种幸福吧。

　　《帕奥莉娜•波拿巴》，卡诺瓦作品。

帕奥莉娜是拿破仑的妹妹，嫁给了博盖塞家族的卡米洛亲王，新古典派艺术家卡诺瓦为她雕的这座半裸斜卧像，大概是模仿奥林匹亚女神或是月神戴安娜的姿态，非常精美华丽，受到广泛赞赏。但是也有评论认为雕像风骚撩人，有辱门风，据说帕奥莉娜的丈夫卡米洛看完后气得就把雕像锁了起来。

　　《大卫》，贝尔尼尼作品。

大师捕捉的是大卫面对巨人，手中弹弓正要出手的那一剎那 。大卫抿着嘴，紧皱眉头，全神贯注，全身旋转成投掷的起始状态，双腿紧紧钉牢地上。面对雕像，你都能清楚感受到他对面的巨人的狰狞、恐怖，大卫心中的恐惧、以及孤注一掷，要置巨人于死地的决心。

　　《阿波罗和达芙妮》，1622年贝尔尼尼24岁时的杰作，也许是世界上最美的巴洛克艺术风格的雕像。

《阿波罗和达芙妮》取材于希腊神话中的一则故事，描述了太阳神阿波罗触摸到追求已久的达芙妮而达芙妮却变身为月桂树的那一瞬间，雕塑精准地刻画了达芙妮变成月桂时的满脸惊讶恐慌和阿波罗渴望与失落交杂的表情。无可奈何，阿波罗只能采摘几片树叶，编成花冠戴在头上，聊以自慰，这也就是桂冠的由来。

　　《普鲁托劫持珀耳塞福涅》，贝尔尼尼作品。

希腊神话中，冥王普鲁托在抢劫少女珀耳塞福涅（德墨忒尔和宙斯的女儿，被绑架到冥界后成为冥后）时激烈争斗的情景。普鲁托抓住珀耳塞福涅，两只有力的大手深陷少女柔嫩的纤腰和丰满的大腿上，珀耳塞福涅双手无力的推拒，脸上惊恐的表情和泪水，被表现的淋漓尽致。

　　《时间揭示真理》，贝尔尼尼未完成的作品。

贝尔尼尼在事业的低谷时创作了这尊雕像，以表达自已的艺术生涯是经得起时间考验的，其中的裸女代表了真理，而“时间"正在掀开“真理"的纱幔。可惜的是，贝尔尼尼只完成了“真理”的部分，而“时间”部分始终未完成。

　　窗外正是博盖塞公园的美景。

　　《圣母、圣子和圣安妮》，卡拉瓦乔作品。

圣母扶着小耶稣踩死毒蛇，寓意圣母和圣子没有罪孽，具有纯净完美的灵魂。这件作品当时也颇具争议，主要是在玛利亚的穿着上，一身红色紧身衣且领口开得极低，贬低了玛利亚神圣而高贵的形象。

哎，大艺术家哪有不前卫的？！

　　《手提戈利亚头颅的大卫》，卡拉瓦乔作品。

画中表现的是大卫用手中的弹弓和石块击穿菲力斯巨人戈利亚面门后，割下他头颅那一刻的情景。被砍下的头是卡拉瓦乔的化身，卡拉瓦乔因年轻时冲动犯下命案，这是他的赎罪表现。

　　《酒神》，卡拉瓦乔作品。

这是卡拉瓦乔创作的自画像，所以这幅画也被称作《酒神巴克斯的自画像》。在1592年他到罗马的第一年就染病住院半年，所以在画中略徽抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是画家本人当时精神状态的真实表现。

　　罗马归来，曾有朋友听说我们逛了三个博物馆，非让我说说感受。我想了想，回答了八个字：相当震撼，不虚此行！

是的，有机会实地欣赏世界名作，感受到了穿越时光的艺术力量。那种震撼，和书本上或影视里见到的，绝对是不一样的。

 圣彼得大教堂，一座伟大的艺术殿堂