<h3>前言</h3><h3>二〇一九年五月十三日下午一时许，冠名“墨园耕者”之王盛烈艺术创作及教学成就展在鲁迅美术学院开幕。中国美协、中国国家画院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、辽宁书画院、各级媒体代表、外地嘉宾和业界观众500多人参加活动。此时此地，专家云集，群贤沓来，观众踊跃，盛况空前。</h3><h3>王盛烈先生的艺术创作充满了人道主义情怀以及对真善美的坚定追求，他的作品赋予了现实主义新的艺术内涵和表现方式，这条主线始终贯穿于他一生的艺术创作与教学实践，从而被官方和业界定格为继徐悲鸿、蒋兆和之后又一位现实主义中国画大师。他以博大的爱国精神和崇高的人文情怀，为国家美术事业和美术教育做出了不可磨灭的历史性贡献。王盛烈的名字，成为一个时代的象征，成为美术界的一座丰碑。</h3><h3>作为王盛烈生前好友，我应邀参加了这次意义非凡的盛会。六天时间反复观摩和仔细梳理，我更深刻的领悟到这位站在艺术创作制高点上的风标人物，他的高瞻远瞩，他的通灵哲思，他的治学修为，他的人格魅力，对后世后学留下非凡启迪，无愧于中国画大师和美术教育家的双重称号。</h3><h3>“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”我借范仲淹的这句名言，表达我对王盛烈先生的怀念和敬重。高山仰止，静水流深，王盛烈堪比严子陵的先生风范，值得我等学习借鉴，广为宣传。</h3><h3>因缘赴沈，学习归来，有一种强烈的责任感，驱动着我梳理观展心得，于是，编辑且呈献此篇。</h3> <h3>一、重访盛京，向往“鲁美”</h3> <h3>七月十一日，接受王盛烈儿子王铁牛教授邀请，我从四川取道上海，飞赴阔别多年的沈阳。</h3> <h3>王铁牛先生安排所有外地来宾入住四星级涉外酒店，接待殷勤，细心周到。</h3> <h3>七月十二日，华灯初上时分，王铁牛教授夫妇宴请外地来宾和同道高朋，席间谈笑风生。</h3> <h3>酒过三巡，迎宾宴会演变为追思王盛烈先生的恳谈会。我也情不自禁，谈起与先生交往的难忘往事……</h3> <h3>我来了！久违的鲁迅美术学院，校门宽敞，大气轩昂。这里曾是我拜访先生，多次出入的地方。</h3> <h3>红条幅横贯中央大道，喜气洋洋：“祝贺王盛烈艺术创作及教学成就展圆满成功！”</h3> <h3>绿林屏前，鲁迅坐像庄严安祥，凝视远方。让人想到“延安鲁艺”，想到永恒的鲁迅精神。</h3> <h3>绿茵坪后，美术馆外彩旗招展，一缕文气轻叩心扉，顿时热血来潮，好生激动！</h3> <h3>我来了！鲁艺美术馆。打量耕者画展的艺术殿堂，忍不住四下张望，先生，您在哪？</h3> <h3>二、启动前夕，考察布展</h3> <h3>提前到展场，四处打量：作品装框后，按展线布置，再用水准仪和经纬仪逐框复检定位。</h3> <h3>测光、调光，保证展品的最佳视觉效果。这是民间策展人需要进修的课程。</h3> <h3>未装框的大幅或长幅展品，按仪器定位上墙，需要多人配合，最终机检调整。</h3> <h3>开幕式主席位设在第一排，嘉宾席在其后，根据主办方礼仪常规，依次排序。</h3> <h3>承办过多次民间收藏界全国性展会的策展人，今天目睹官方操持，大开眼界。</h3> <h3>布展验收后，展览大厅实景之一。</h3> <h3>展览大厅实景之二</h3> <h3>展览大厅实景之三</h3> <h3>底楼迎门处，主展厅正面场景。</h3> <h3>三、展览主导，理论先行</h3> <h3>鲁美副院长及云辉主持研讨会，他说王盛烈是一位在艺术天地间不知疲倦的耕者，其艺术创作为二十世纪中国美术留下中华民族形象，为时代创造出中国多元的艺术，将二十世纪水墨画推向一个新的高峰。</h3> <h3>中央美术学院教授袁宝林认为：王盛烈先生所有的作品都贯穿着真善美，而且最终落脚于美。美术评论家王镛说道：王盛烈的作品具有启示意义，正如他所说那样，要打动人民，唤起人民心灵的共呜。创作更多无愧于时代的艺术精品，奉献给千千万万的普通人民。</h3> <h3>美术评论家王仲认为：王盛烈的遗产是多方面的，在中国美术史上有着重要地位，对后世也有重要的启发意义。清华大学美术学院王铁牛教授说：我父亲经历风雨人生，高风亮节，具有中国最优秀知识分子的品质。他说艺术要为国家服务，他的艺术是属于人民的，社会的，国家的。这是他的精神遗产。</h3> <h3>鲁迅美术学院孙世昌教授认为：王盛烈先生是一位杰出的现实主义艺术家，同时还是一位领导者、教育家、实践者、活动家。</h3><h3>王盛烈先生桃李满天下，过去的学子如今已成专家教授，他们从不同角度表示相同的观点：王盛烈先生在鲁美辛勤耕耘了半个世纪，情真义正，丹心赤诚，胸襟广博，德艺双馨，其治学及人格堪称典范，深深络印在后学心中。</h3> <h3>研讨会认真梳理和总结了王盛烈先生的艺术与教育成就，在王盛烈精神与鲁美精神的内在关联上，在研究和弘扬王盛烈精神对振兴“鲁美"、影响和推动美术界前进的现实意义等方方面面形成了共识。</h3> <h3>还有不少院校教授和艺术家发言，从不同侧面高度评价恩师王盛烈德高艺劭和滋兰树蕙的耕者风范和治学之风。研讨会场发言踊跃，气氛热烈，掌声时起，一派生机，洋溢着浓厚的学术研讨氛围。</h3> <h3>四、墨园耕者，大步前行</h3> <h3>开幕式正面场景：前排就坐着“鲁美"三届党委和学院以及业界负责人。</h3> <h3>开幕式后面场景：后排就坐着业界专家、名人、王盛烈家属和外地嘉宾。</h3> <h3>开幕在即：人头攒动，熙熙攘攘，人声鼎沸，喜气洋洋。</h3> <h3>鲁迅美术学院党委书记王慎十致欢迎辞。</h3> <h3>中国美术家协会副秘书长汪帅红宣读中国美协贺辞。</h3> <h3>辽宁省文联主席、党组书记盖成立致辞。（篇幅有限，其他从略）</h3> <h3>李象群院长追授王盛烈鲁美终身成就奖，王盛烈女儿王真真领取证书。</h3> <h3>李象群和王铁牛为王盛烈先生塑像揭幕。</h3> <h3>王盛烈先生塑像。（作者李象群，中国著名雕塑艺术家，中国美协副主席。）</h3> <h3>与李象群先生合影留念</h3> <h3>“鲁美”三届院长、三届党委书记和王盛烈家属及王盛烈生前好友合影留念。</h3> <h3>五、耕者足迹，大师风采</h3> <h3>午后三时画展开幕，在雨中守候一个小时的观众蜂踊而入。当天[今日头条]感叹发布：“雨中看展只为看到王盛烈。"</h3> <h3>据悉，开展次日，观众即达5000人次，由此感觉到王盛烈精神在鲁美人和仰望者心中的温度。</h3> <h3>（一）、[经典之作 大海涛声]</h3><h3>先生有将近200件展品，分别在二层楼内的六间展厅陈列，真是洋洋大观。其中，有《八女投江》、《耕者》、《海风》等二十世纪中国美术史上为数不多的中国画力作展示，让美术馆光彩四射，魅力倍增。</h3> <h3>《八女投江》：纸本水墨 360×144cm 1990年复制。</h3><h3>这幅从人道主义视角刻画英雄人物的画卷，无论其思想性和艺术表现力方面，堪称当代中国人物画之典范，它将中国传统笔墨与西方素描造型融为一体，开创了中西融汇的艺术表现新风格，折射出史诗般苍凉悲壮的精神力量，是具有里程碑和纪念碑意义的经典之作。</h3><h3>原作被定为国家一级文物，1957年由中国人民革命军事博物馆收藏。</h3> <h3>我看《八女投江》的次数最多、时间最长、观察得最仔细、情愫也最悲摧。伫立画前，端详良久，似乎看见了滴入江中的鲜血！作品的人道主义精神和悲天怜人情怀震撼人心，“要和平！不要战争！”的画外音撞击耳鼓，激起我内心的强烈共鸣。</h3> <h3>《海风》纸本水墨 323×118cm 1963</h3><h3>作品以飒爽英姿的巾帼人物形象和万众一心的豪情壮志，表现中国人民不畏强暴的血性、风骨和气慨。1984年由中国美术馆收藏。</h3> <h3>《山沟的孩子》（《家乡的孩子》之素材稿）非常生动、准确、完美地表达出乡娃的童真与纯朴，流露出对下一代的深切关怀和疼爱，其真善美的意境产生了撼动人心的视觉审美感受。同时也反映了作者真爱、博爱、大爱无疆的人性情怀。</h3> <h3>《山泉》：纸本水墨 160×250cm 1987</h3><h3>《山泉》与《家乡的孩子》有异曲同工之妙，让人想到远去的童年。以昔喻今，多想敞开心扉，让清澈的泉水洗涤铅华；多想谛听天籁般的童音笑语，慢慢地在惬意与宁静中变老。</h3> <h3>《曙光初照演兵场》 ：纸本水墨 144× 202cm 1964</h3><h3>反映上世纪六十年代“全民皆兵”的历史背景，赞美女民兵的飒爽英姿和巾帼英雄气慨，被视同为《海风》的姊妹篇。</h3> <h3>《耕者》：纸本水墨 196×122.5cm 1984</h3><h3>流露出作者对关东黑土地的眷恋，刻画出劳动人民的艰辛与厚朴之美。也是作者的心境，一个人民教育家孜孜不倦育人，修德修为律己的真实写照。</h3> <h3>（二）、[鸿篇巨制 壮阔景观]</h3><h3>先生以横长的巨幅画卷，描写人物，寄情山水，体现长城内外的壮丽景观和内在气势。折射出一位现实主义艺术家的爱国情怀和博大胸襟。</h3><h3><br></h3> <h3>水墨人物画长卷之一：《军民修水库图》</h3> <h3>横贯展厅的纸本水墨山水画长卷之一：《除却巫山不是云》</h3> <h3>横贯展厅的纸本水墨山水画长卷之二：《千峰耸翠》745×92.5cm 1992</h3> <h3>横贯展厅的纸本水墨花卉画长卷：《听得池荷几番声》：484×129cm 1992</h3> <h3>（三）、[平民意识 心系人民]</h3><h3>先生的人物画，大多是以工农兵为题材的。他把工人、农夫、渔民、军人乃至家中老小，提炼为高度真实的艺术形象，反映他们美好的内在精神，焕发出蓬勃的生命力和强烈的感染力。</h3> <h3>《炉前工》：纸本水墨 61×48cm 1980<br></h3> <h3>饲养员《武会山》：纸本素描 40×55cm 1963</h3> <h3>农民《滕汉清》：纸本素描 49×38cm 1963</h3> <h3>老贫农《王学科》： 纸本素描 42×55cm 1963</h3> <h3>工厂保管员《曹恩选》：纸本水墨 50×50cm 1979</h3> <h3>《父亲像》：纸本水墨 45×64cm 1958</h3> <h3>《外孙女像》：这个小女孩，如今已出落成关东才女和知名画家，成为先生风范与人格秉性的隔代继承人。</h3> <h3>（四）、[情寓山水 魂系祖国]</h3><h3>先生的山水画，来源于生活，与人物画有着内在关联。其画没有古人的影子，也没有今人的样式，完全出于他对自然山川的感悟和融汇贯通。先生开拓山水画领域，表现出一以贯之的慷慨放歌和严谨创作的“工匠”精神，同时赋予现实主义创作的艺术内涵和表达方向。</h3> <h3>先生的神来之笔，点缀出山村、乡路、林泉的恬淡与宁静；先生的生命哲思，沉淀着对自然与宇宙的热爱和敬畏。</h3> <h3>《长江野渡》： 纸本水墨 44×67cm 1959</h3> <h3>《清流筏歌》：纸本水墨 46×64cm 1987</h3> <h3>《山云》：纸本水墨 65×87cm 1988</h3> <h3>《巍峨长白山》：纸本水墨 69×138cm 1988</h3> <h3>《水流曲曲》：纸本水墨 44×67Cm 1989</h3> <h3>《取尽长江好风日》：纸本水墨 69×136cm 1989</h3> <h3>先生的知识结构是多元的，从而对中华传统文化理解深刻。先生作画，运笔简约，墨韵空灵，各具意境。特别是他晚年的山水画，构图大气饱满，呈现出气纳自然，神逸超俗的非凡气象与遐思。</h3> <h3>《朝饮烟霞》：纸本水墨 42×65cm 1990</h3> <h3>《白山松影》：纸本水墨 194×95cm 1993</h3> <h3>《竞秀》：纸本水墨 70×139cm 1995</h3> <h3>《张家界印象》：纸本水墨 137×87cm 2000</h3> <h3>先生爱莲画荷，是人生的自勉与自律；先生咏梅画梅，是身处逆境的镇定与抗争！诗言志，画传情。从某种意义讲，先生的花鸟画、山水画与人物画一样，是人性化精神的诠释，对真善美一往情深！</h3> <h3>《嘎玉》纸本水墨 126×122cm 1992</h3> <h3>《冰雪林中着此身》纸本水墨 105×105 1996<br></h3> <h3>《梨花春雨千山》 纸本水墨 137×87cm 1997</h3> <h3>《海色晴看雨》：纸本书法 67×68cm 1998</h3> <h3>（五）、[素描写生 功不可没]</h3><h3>先生多年坚持到工厂、农村、部队、港口等基层实地写生，同时又去边远省份访问采风，积累了大量素描速写作品。这是先生艺术创作的第一手材料，也是耕者足迹最真实的原始记录。</h3><h3><br></h3> <h3>《八女投江》之人物素描习作和创作习作（1957年）</h3> <h3>鞍钢炭笔写生（1959年）</h3> <h3>《军民修水库图》之局部。 炭笔 人物写生习作。（1959年）</h3> <h3>《海风》素材稿 （根据1962年在海洋岛上的人物速写拼图）</h3> <h3>在四川宜宾市水东门码头的炭笔写生作品。（1988年）</h3> <h3>在宜宾市珙县洛表镇僰人悬棺景区的炭笔写生作品。（1988年）</h3> <h3>展柜里陈列的部分素描和写生稿册页。</h3> <h3>六、先生风范 浩气长存</h3> <h3>王盛烈的名字，已经定格在中国美术史册的大师篇。先生的精神遗产，镌刻在画卷的落款上，妥放在鲁美的历史档案里，长存在艺苑后学以及劳动人民心中。</h3> <h3>画什么？图什么？活着为什么？</h3><h3>艺术的价值取向，人生的核心观念，先生的答案就在这字里行间。这也是当代中国最优秀的知识分子阶层中最纯粹的先生风范！</h3> <h3>画家的思考，闪灼其风华，洋溢其哲思。忧天怜人，家国情怀，尽在挥毫泼墨中，尽在画余的沉思里……</h3> <h3>卓越的教育家，不是自封的：五十年如一日，夜夜挑灯备课，天天校院上班，靠执着敬业，凭辛勤耕耘。托尔金说的对：“真金之物未必发光”，请看看这白纸黑字已然页页发黄，再去感叹岁月无痕！</h3> <h3>[王盛烈先生艺术年表]：一个甲子翰墨春秋，半个世纪执教生涯，八十年坎坷人生，历历在目，催人发奋。</h3><h3>伟矣！壮哉！此刻我要说：真金之物迟早会发光，应当多谢岁月峥嵘，铸就一位现实主义中国画大师！</h3> <h3>先生艺术年表之二</h3> <h3>先生艺术年表之三</h3> <h3>先生艺术年表之四</h3> <h3>先生艺术年表之五</h3> <h3>先生艺术年表之六</h3> <h3>先生艺术年表之七</h3> <h3>先生艺术年表之八</h3> <h3>先生艺术年表之九</h3> <h3>先生艺术年表之十</h3> <h3>先生艺术年表之十一</h3> <h3>先生艺术年表之十二</h3> <h3>先生艺术年表之十三</h3> <h3>我要挑选先生这幅五十五年前画的葵花，依然回敬先生。感谢那颗爱中国、爱人民的拳拳之心；感谢那份关怀普通百姓、温暖人心的大爱之情。</h3> <h3>附录：</h3><h3>王盛烈的儿女和我在一起</h3> <h3>在美术馆考察学习画展布局流程时，与王铁牛先生亲切交谈。</h3> <h3>七月十三日，在开幕式后与王铁牛夫妇及王真真女士合影。</h3> <h3>同时同地，在开幕式后与王铁牛先生合影。</h3> <h3>七月十五日早晨，王铁牛夫妇来到金都饭店709房间，探望西牛。</h3> <h3>七月十六日，在鲁美展厅与王真真及其女儿于晨合影。</h3> <h3>七月十七日，在皇姑区王真真府邸，欣赏真真教授临别赠画。</h3> <h3>编后语：</h3><h3>从沈阳返沪，已有十天时间，王盛烈先生的面容和背影、画作与遗物，一直在我脑际浮动。本来想写篇观后感，直抒胸臆，奈何大媒体和大记者们抢了先机，报道良多，我再重复写篇个人浅说，还有无必要？如此纠结数日，真是欲言又止，欲罢不能！</h3><h3>7月28日收到王铁牛先生快递的《耕者足迹》，书上竟有我14年前那篇《一带青山碧水流》的文章，重温之后，定下心来。我突然明白：一个王盛烈的好友，岂能默不作声！于是我梳理了在鲁美观展的心得和妙悟，决定转换报道形式，从一个平民的角度发言，把这位温度不减的跨界艺术大家介绍给平民社会的芸芸大众。</h3><h3>本篇文字，借用一些专家的客观评论，但相当部分属于西牛之见解，我认为这样可接地气。所用图片大部分是我现场拍照，具有文献的原本性和真实性，可作为艺术爱好者的研究资料和收藏纪念。西牛才疏学浅，所说所评难免局限，如有缪赞之处敬请方家指正。</h3><h3>感谢鲁迅美术学院为我提供参观画展的机会，感谢王盛烈的儿女及其后代对我的多方关照和盛情款待，感谢提供照片的鲁美老师、铁牛夫人雪敏及其学生鹏鹏。</h3><h3>祝福天下心怀真善美的所有人，事业有成，家庭幸福，一生平安！</h3>