<h5> 衬布在色彩静物中是不可或缺的一个物体。它不是整幅画的主角，衬布是起衬托作用的，所以它的表达不能太突出，不能喧宾夺主，不然会画蛇添足了。只能概括性的表现它，还要考虑到它与主体物之间的关系(环境色、阴影等)</h5> <h5> 色彩倾向明确的衬布是确定整个画面色调的依据，同时衬布也是各静物间衔接的关键。一幅好的色彩静物，除了要将各静物表达到位以外，衬布的造型、颜色也是需要十分考究的。</h5> <h5>衬布的颜色<br> 衬布是为了衬托主体物，尽可能不要把衬布表现的过火或者过冷，即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理。 </h5><h5><br></h5> <h5><p>衬布的冷暖</p><p> 注意衬布前后的对比，前浅后深前边的布纹多一些，后边要模糊少一些，要把布褶理清，每个布褶只要三个面过度就行，暗部一块色中间调子一块色亮部一块色。<br></p><p>色彩的冷暖</p><p> 如果光线是暖色布的迎光面是暖色发光是冷色色彩纯度布的迎光面是纯度低发光是纯度高应用补色拉开关系</p></h5> <h5>衬布的虚实</h5><h5> 当画面衬布摆放较多的时候，就能利用“黑白灰”这种大关系来区分，三块衬布的情况下，最好处理的情况是亮、灰、暗色衬布各一块，以至于从素描关系到色彩关系，都可以很好的作出色块的区分。衬布的虚实在每个画面里都是有的只是根据主次和角度来决定。<br></h5> <h5>画衬布要注意些什么<br> 首先要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物，衬布一定是要先把底色铺好再开始画，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段，就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。<br></h5> <h5> 衬布的色彩关系一定要清楚，前面的衬布画的时候，细节、颜色、对比都要强色调暖一些，后面的衬布颜色要灰、对比要弱、色调要冷一些，总体来说就是后面的衬布就不能强过前面的要虚掉，不能跳出来在画衬布皱褶的时候用笔要肯定、潇洒，不要磨磨蹭蹭地反复在一个地方揉，用笔顺着布的走向来画。切记：褶皱不宜太多，要画在该画的地方。</h5> <h5>衬布的松紧</h5><h5> 有松就有紧，松紧结合才能使得衬布有贴切的表现力，在衬布的边缘处用松紧的画法，不仅能拉开衬布与台面的空间，还能使衬布更有立体感，两块不同的衬布之间也会有松紧对比，有一条相对会放松一下，色彩对比包括笔触都会活跃一些。<br></h5> <h5></h5><h5>画衬布调色</h5> 1. 白色的衬布:大量白色+少许赭石+少许普兰+冷色或暖色(根据色调来定)<br> 2. 红色的衬布:固有色:正红+牙黄(多)+土黄(少+(少)固有色60%以上环境色少,<br> 3. 灰多些暗部少:环境色:亮,黄绿,赭石浅绿,紫灰暗部蓝+深绿,橄榄绿提亮固<br> 4.固有色+少量白、肉色、柠檬黄、米黄。物体前的布提亮光源统一,投影要重<div><br></div><h5>作品欣赏：</h5>