绝句结尾的结法（一）

天海

  

绝句体小句促，要写得好写得耐人寻味，工夫全在结尾。尾联的結句是全诗点晴结穴之所在，历来为诗家所重。唐代以来的诗评家，对绝句的结句有诸多评析，但大多止于一鱗半爪，缺乏整体观察。笔者多年涉猎绝句，于历代诗人尤其是五七绝好手的结句习惯感受良深，特撮摄出来说与读者共识。

        绝句是定型于唐代的诗体，属近体诗的一种。因而举凡近体诗的写作方法，也一样适用于绝句。但绝句毕竟又有自身的特点，因而又略有不同。比如说“卒章显志”、“首尾呼应”这些在诗文中普遍运用的结尾，在绝句中也有使用，白居易就提倡“卒章显志”，其绝句也大量使用这种方式作结。但绝句因其体小容量小，除了首联就是尾联，主题难以延伸，如果收结用“卒章显志”，主题一点出来便容易“词意俱尽”，显得诗意浅白。所以历来的诗评家多讥白诗过于浅露。但白居易主张诗要大众化，要的正是这种浅白风格。因此也不能一慨而论说浅露一定不好。写诗不能千人一面，绝句也不能只有含蓄尽玩深沉的一种风格。但多数人都说好的、在民众中留传最广泛的绝句，就是风格的主流，就是我们所要研究的重点。以此，我们逐一剖析，即可看到历代诗人在写作绝句中，如何巧妙地处理结尾。

概括来说，有以下十六种结尾方法

（1）以景结情，浑含不尽：

诗的灵魂，一在情一在景。情由景生，景与情合，情景交汇，景情相融，诗意方生。所以古人说“诗咏情性”、“诗惟情景”。清人袁枚《随园诗话》谓“诗家两题，不过‘写景、言情’四字”。写景、言情要在绝句区区四句中充分展开，似无可能。倘一意为之，又难免堆垛和平舖之嫌。因之，或寓情于景，或景融于情，或景现而情隐，或情浓而景淡，通常便成为绝句较多採用的表现手法。我们知此，通读唐人绝句时，便可明白为何大多绝句圴以写景为主。诗人的写景，其实也蕴含言情在内。但要构思得巧妙，方称佳作。以景结情，更是历代诗评家称誉最高的结尾技巧。

以景结情，妙在情未说出却以景断之，是为含蓄。

试看王昌龄《从军行》之二：

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

此诗的前三句浓笔写情，从军中宴乐的“换新声”入手，但怎么换也摆脱不了边关的“旧别情”，这种扰得人心烦乱的“边愁”总奏个没完没了，那“听不尽”的到底是怨？是恼？抑或自豪？赞叹？读者正期待诗人把谜底揭晓时，诗人却抛开话题，轻轻宕开一笔，让“高高秋月照长城”的雄浑景色把所有的混杂声音和斑澜情感拦腰斩断！你自己去思考答案吧。这叫“以不尽尽之”。其艺术风格正如清人叶燮所说的“含蓄无垠，思致微渺”。

绝句中以景结情的表现手法，最早似见于王勃的《山中》

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

首联写旅思乡愁，“念”归而“悲”滞，情浓难化。而尾联转而写景，以遍山飘落黄叶的景色收结。这便是以景结情。但王诗的收结因第三句的“况”字使首尾两联自然衔接，结句略为平缓，艺术效果不象王昌龄“如截奔马”那么强烈，但于表现手法亦是若即若离，颇耐人寻味。

        王勃之后，这种以景结情的结尾技巧更多地散见于五七言绝句之中。李白与杜甫这二位诗坛大家，更是随意拈出用之不着痕迹。

如李白的《黃鹤楼送孟浩然之广陵》用“惟见长江天际流”结送别之情。

《哭晁卿》用“白云秋色满苍梧”结悼念情，

杜甫的《漫兴》九首之六用“碧水春风野外昏”结懒慢情，均有深意而耐人寻味。

晚清人梁星海有一首《独夜》

笛声幽怨在天涯，但忆春时不忆家。

一月照人凄欲绝，寺墙开满海棠花。

显然步唐人之法甚得韵味：笛声怨而情凄绝，诗人何故忆春不忆家？诗人不言而以花景结句，似给你一头雾水，但微妙之处正是放开一步，以不尽尽之，以景结情更觉诗意浑含不尽。

今人诗中许多名家沿用这种以景结情技巧者，举例如下：

原巴黎大学文学博士、曾任暨南大学教授的陈钟洁女士有一首写十年文革浩劫的绝句《有感》，诗曰：

风云扰攘欲何之？曾是鱼龙混杂时。

欲写十年文革史，残灯如豆泪如诗。

前三句尽是描述感慨之情怀，抽象而朦胧，结句则收声，只摆出一个具象的画面，一幅实景，不言胜千言，无声胜有声。

河南诗人常振励先生有一首《辛末花朝》，其诗曰：

流光不改百年心，无奈情魔晓夜侵。

梦到天涯芳草渡，梨花满地月西沉。

几乎是同样的结构安排，前三句叙述相思情怀，结句出以景结情之笔，情感便隐入一片凄凉苦楚的景象之中。

笔者也有袭用这种以现场景色切断绵绵情感而让诗意浑含不尽的结尾技巧的绝句，这里不怕自夸也附录一首：

《海外相思曲九首之九》

校园往事渺如烟，独有旧情犹挂牵。

泪洗无眠啼又晓，一轮残月尚高悬。

前三句抒发隔海相思之苦楚，结句不言情而布景，残月高悬的画面似一把利剑，兀地把情思斩断，但晓窗残月的景象，不是看了益发凄凉么！这结句是否有唐人的风韵，读者可自行品鉴之。

（2）移情入景，深注感概

         与以景結情稍为不同的另一种结尾手法是移情入景。虽然二者均以自然景色为收結，但写作手法完全不同。前者是写情正浓、势如奔马，忽勒马回首，转以风景入眼，思绪万千。后者则是既写景又写情，情中有景，景中有情，情惜景生，景依情现，诗人融情于景后延长而去。

且看韦庄的《台城》诗：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

台城即是南朝六个政权更替轮番建立的都城旧址。诗人因六朝的兴衰更迭生发往事如梦的历史沧桑伤感，一下笔就把这挥之不去的伤感融入景色之中，“江雨”“江草”“啼鸟”幽如梦愁顿生，首联既是景又是情。尾联诗人即移情入景，原本一向被人当作春天正面形象言必称誉的“楊柳”，因诗人的情感指向，遂变成令人厌恶的最最“无情”之物，竟然可以忘却先前的悲痛而无动于衷、无改于颜，依然在蒙蒙細雨中扭动那碧绿的身姿，象当年一样如烟似雾地笼罩着十里长堤，你说可恨不可恨！显然，这种結尾的好处在于：因了诗人的移情，无知的楊柳被人格化，被赋予灵性，而楊柳的无情正反衬人之有情，诗人的无限感概，便溢于诗外。

再看李白的《独坐敬亭山》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

也是移情入景，将敬亭山人格化，赋予情感。

        有趣的是，韦庄是以物之无情衬人之有情，而李白正好相反，是以物之有情衬人之无情。首联似写眼前景，实则通过“鸟”的“飞尽”和“云”的“去闲”把诗人孤独与寂寞之情呈露出来，是景中情、情中景。尾联便以诗人与敬亭山脉脉含情独坐相视的情景收結。敬亭山被赋予灵性之后，得到诗人的喜爱。“相看两不厌”，是说双方均认可对方的人格而乐于作伴。而結句的“只有”两字进一步提升了作伴的親蜜程度，大有“人生得一知己足矣”之意谓。敬亭山的“有情”反衬了人的“无情”。

那么，究竟是世人冷淡了诗人呢，还是诗人压根子就看不起世人？抑或两者均有之？总之，诗人那横遭冷遇、孤独寂寞的情感就这么深注于結句的景物之中，以致清代诗评家沈德潜对李白的这首绝句赞叹不己，誉为“传‘独坐’之神”。

唐人绝句中大多善写景又能写情，常常是情与景会，景与情合，情融于景，景立于情，景必实而情可虚，情己浓而景可止，景虽尽而情不尽，此正为移情入景結尾手法的微妙之处。

今人写绝句，这种移情入景、深注感概的结尾技巧，用得最多。这里略举几例。

上海诗人杨逸明有一首《咏白云》绝句

诗曰：

露怪藏奇纵复横，何甘散淡过浮生？

闲来出岫非无意，欲借东风化雨声。

        这是一首咏物诗，但作者借刻画白云的多变形态及远大理想抒发自己的胸怀。首句是这种变幻无定、造像神奇的白云形态的描绘：或藏或露，藏有奇姿，露有怪相，飘忽纵横，形影易变。白云的这一情性或许也有诗人自身经历的影子。毕竟诗人经历了“二个三十年”的坎坷，尤其是头个三十年，政治气候多变，自然让那时的人呈现更多的色彩。

       次句以设问承接，直接把诗人自己的襟怀安在白云身上。第一句是景，第二句是情。也是人格化景物的手法。但又通过“散淡”、“浮”之字眼紧紧扣住云之特性，有了这些字眼才有“不即不离”之效果。第三句蓄势，为结句铺垫。云之“闲”是众目皆睹、人所皆知的，但云之“抱负”便少人能了解，经了诗人这一撩拨，便急切想知道白云有何理想了。结句应当是答案，但诗人没把答案明白说出来，只把答案、把自己的情感注入一种自然景象的势态之中。“借东风化雨声”不是理想的实现而是理想实现的途径，造福人间这才是白云也即诗人自己的远大理想。

        这首绝句，作者写云，诗中有景，又有情，情中有景，景中有情，情化于物，物借景生，景依情现，最后诗人融情于景，白云与诗人的形象，便显得朴实而可爱。

深圳诗人邹国荣一首《除夕》，结句也用移情入景的手法。

其诗曰：

瓮开老酒进三盅，沉醉团圆喜气中。

晚会连台兴难尽，偷燃爆竹入东风。

        除夕诗写自家团圆的欢乐气氛，前三句都未见奇趣，毕竟喝酒、看晚会，家家可见之景象，村村都有之情形。而结句“偷燃爆竹入东风”一出，全诗光芒四射，奇趣横生。这是一个滑稽的画面。曾经一段时间，许多城市颁布了禁燃烟花爆竹的法令，深圳尤其严厉。一些市民出自怀旧或想要热闹气氛而偷偷在屋前屋后或楼顶上燃放，这个“偷燃”便带有违法的意味。但这是这个“偷燃”，又与唤醒童心联系在一起，因“偷”而见童趣，因“偷”而生激情，是以此诗便由此一“偷”字添得无穷意趣。此诗前面已把诗人一家人团圆过春节的欢乐情感叙述出来，结句便把欢乐情感移入“偷燃”的场景之中，这一结更让节日的欢乐定格于童心绽放的气氛中。

再引一首笔者的绝句《玉龙雪山6首之一》：

人生难得越巅峰，今在玉龙飘雪中。

放眼寻无春气息，老妻身影入朦胧。

        这是笔者的一首旅游诗，其时与妻子游历云南丽江的玉龙雪山时已逾65岁，可以说人生已不再有高峰，是以攀上7769米高的山腰（当天因雪下得大再往上的栈道已被警卫人员封住不给走）时，心情格外兴奋。放眼望去，漫山遍野尽是厚厚的积雪。因而这首诗既写登山时的快感，又写漫山飘雪的景色，首句是情中有景，次句是景中有情，第三句更是景与情糅合在一起，结句便移情入景。老伴到了4350米处便不敢再往上走，于是留在下面歇息。本来相距不到500米，倘在平时当可以看得清楚，可当时雪下得大，妻子身影朦胧的画面正是大雪纷飞所致。用一个画面一个场景收结，传递的依然是一种攀越巅峰的那种喜悦之情，但比直接说出来更加含蓄委婉而藴含不尽。

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