看国家大剧院版《特里斯坦与伊索尔德》

荷塘月色

    每次进京，只要有空，有二个地方是我喜欢去的，一个是潘家园，一个是大剧院。潘家园可以找一找过去，怀怀旧，大剧院可以欣赏到优雅的舞姿和醉人的美声，让感管享受极大的愉悦。

    昨天真是好运气，恰逢大剧院上演歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，这部瓦格纳的巅峰之作，与贝多芬的第九交响并列称为十九世纪最有影响力的音乐作品，并誉为是音乐、诗、歌、心理、哲学、感官和理念的完美结合。在国内，由于瓦格纳歌剧的演唱强度太大，很多歌唱家望而生畏，同时，瓦格纳的歌剧又被视为大歌剧，制作成本很高，因此，国内很少上演。几年前，我上海的一位乐迷朋友专程飞到香港观看此剧。一O年上海世博会期间，上海大剧院上演德国科隆歌剧院的瓦剧《指环》，很多瓦格纳迷们甚至从东京，香港等地飞沪观看，上演期间，许多观众西装革履，女士们红唇旗袍，还有日本女性穿着和服盛妆，一派节日景象。昨天本是闲逛，遇此良机，我当然不会错过。

      这部歌剧是国家大剧院与美国大都会歌剧院，波兰华沙国家歌剧院，德国巴登一巴登节日剧院联合制作。近年来，国家大剧院每年都举办一次国际歌剧节，许多中外院团在这里竞技献演，大剧院也制作了不少自己版本的中外名剧，也渐成为具有一定影响力的歌剧节，之前，我就曾在此观看过莫斯科剧院的《欧尼奥涅金》和意大利帕尔玛的《弄臣》，至今忆起里奥努奇的唱腔还是让我感动不已。

     出演这部歌剧的主角基本都是蓝眼高鼻之人，就连编导也是清一色的老外，只有合唱，龙套和乐队来自本土，美国大都会的水准世人皆知，波兰的国家剧院水平也应不俗，而德国的巴登一巴登，仅是一个八万人口的小城，放在中国，也就一小县城，但她却有一个国际知名的歌剧节，前年我在西欧旅行，曾有幸进入这个古老的歌剧院，其每年到这里造访的歌唱家和歌剧院团数量之多，质量之高，名声之大令我羡慕不已。国家大剧院与这几个院团的合作确保了歌剧的质量，我估计我们的优势或许就是资金了。不过，多与高手交流交往总是好事。每年国家大剧院制作水准的不断提升也验证了这是个正确的途径。

  

     近五个小时的演出对歌唱家是个体能的考验，对观众的耐心也是一个考验。演出从下午五点多开始，全场观众沉浸在剧中主人公的命运波折，一段段的宣叙和咏叹叩击着观众的心弦，悲喜情愁的转换和舞台的腾挪使观看者进行了一场心理体验，悲喜交加之后，帷幕落下之后是一种束缚的解脱和灵魂的释放，这就是瓦格纳乐剧的魅力所在，要我评价这部剧，我会说:太过瘾了!