我的绘画之路---4年的画笔承载了最静美的时光

晴💖

　　　“ 时间是怎样一种东西，它能改变一切、带走一切、更可留下一切。昨天仿佛还在眼前，今天却悄悄过去。四周年，让回忆留在美篇，不留时光遗憾。”

每天清晨醒来打开美篇已经变成一种习惯。在这一天，美篇的首页上“来自创始人的一封信”突然映入眼帘，这封信字里行间热情洋溢、真切感人。

2015年7月美篇诞生，我恰恰也是2015年开始自学绘画，算来也将近4年的时间了。这个纪念数字，于美篇于我都同样值得纪念。自从836天前初识美篇，美篇就成了我每日形影不离的朋友。这里是“记录美好、分享感动”的最佳场所，在这里，不仅带给我良好的使用体验，还能够欣赏到精彩的文章，并能结识志同道合的朋友。

这4年，成为我人生中最奢侈、最值得怀念的一段静美时光，因为有绘画，因为有美篇～

        自2015年10月开始画画以来，将近4年的时间，一有空闲安静的坐下来画一幅，到目前为止也累积了100多幅画作。作画期间有过惊喜，也有过迷茫；有过欣慰，也有过沮丧。作画工具从炭笔到彩铅，从圆珠笔到水彩，甚至接触了油画颜料，大部分都是人生第一次尝试的画种。绘画主题从现代人物到古风人物，从动漫到花卉，从食物到动物，日复一日的学着画着……画画是一种享受，是一种精神寄托，是一种安放心灵的良药！

        之所以几十年后又重新喜爱上画画，是因为随着年龄的增长强烈的意识到，余生总要有个能够为之不顾一切的爱好，在爱好中不断学习和充实自己，当某天，时光的砂砾散落在尘埃中，希望遗憾少一些。

        任何年龄学什么都不算晚，哪怕是一个小小的爱好，只要肯，就会有所收获！我们所学到的点滴，都会是一生经历中积累的财富。人可以没有学历，但不可以没有学习力！人可以没有文凭，但不可以没有文化！何为有文化，作家梁晓声曾四句话概括：根植于内心的修养；无需提醒的自觉；以约束为前提的自由；为别人着想的善良。写出来自勉吧！

        

　　下面从2015---2019把我的部分画作一对比，虽然有不足，但进步也是让我欢喜的～

一、炭笔画，2015-2019～

　　上面是放下画笔几十年后，又重新拿起画笔画的几幅炭笔画。还好人物整体感觉还有，不是无药可救，瞬间重拾了信心。

记得那时尤其喜欢画明星，画完心满意足，因为毕竟刚刚拿起画笔，对自己要求也不是很高，只是一味的追求五官是否相像。现在回过头看一眼便看到画最大的弊病，线条处理不够细致，明暗处理不到位，五官不够立体。

　　上面是2016年画作，人物整体处理好一些些，但感觉面部明暗、阴影、高光表现不理想！

　　到2017年，炭笔素描有了更大的进步，尤其在线条、明暗的处理上，脸部刻画比之前细腻，人物更加立体、活灵活现，整幅画面更和谐。

　　最令我满意的是几个人物的头发，错落有致，毫不呆板。当然还有不足，需要逐步克服。要注重素描的色调、比例、透视，着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，明暗、虚实、强弱的对比要拿捏准确，避免人物画平。

　　2018年里没有画炭笔画，直到2019年，搁置了一年多的炭笔才又重新拿起来画。

      明暗调子表现力有进步，只是还可以再细腻一些，将来一定可以做到。

　　

二、圆珠笔画，2016-2017～

　　2016年偶然看到别人用圆珠笔画画，自己也决定尝试一下。画的第一幅是抱猫的小男孩，为了画这幅画，用一晚上时间去揣摩别人的作品，觉得用一根圆珠笔的线条去表达明暗太难了，而且这种工具不似其他画笔可以修改，画上去哪怕一个很轻的线，就是烙印无法修改。用过圆珠笔的都知道它爱漏油墨，画画过程更漏的厉害，画面上好几处能看到这种瑕疵。不管怎样，第一幅圆珠笔画画出来了，效果还算令我满意。

　　上面的彩色圆珠笔画也是偶然发现，市场上除了常见的单色圆珠笔，还有彩色圆珠笔，虽然用来画画相较于其他画种工具颜色还是较单调，但已经比蓝色圆珠笔色彩丰富许多。用一层一层的成千上万的线铺成面，何等耗时，但只要有毅力有耐心有勇气，一切目标都能实现！

三、油画，2017~

　　人生第一次尝试油画，实在不喜欢颜料和稀释剂的味道，估计以后也不会再画油画，这两幅就让它们成为绝唱吧，曾经接触过油画足以。一花一世界，一人一追寻，两幅画也涵盖了整个人生的真谛～

四、水彩画，2017-2019～

　　上面右侧的是第一幅，当时根本不会调色，甚至调不出自己想要的颜色，色彩衔接生硬，干湿度不会掌握，不知道怎么罩色，稀里糊涂的画完第一幅水彩画。

　　后来多练习了几幅，稍微了解一点点颜料的含水程度在画纸上的渗透时间，但不得不说，水彩太难驾驭，不熟悉“水性”真的是把握不好水彩的精髓技法。水多了流动性太大，导致失去形体；水少了渗透性太低，导致衔接生硬。画面常常达不到想要的效果，所以水彩画要驾轻就熟需要大把的时间去反复练习！

2018年再度拿起水彩画红楼十二钗时，因不想画背景，所以选用现成的牛皮纸做天然背景衬托古风年代感，但牛皮纸毫无吸水性，画画过程造成了不小的困扰，人物效果也差强人意。

　　水彩画一直让我既爱又恨，喜欢它的表现力和清新透明，是画古风人物的不二之选。但偏偏水彩的背景一直令我头疼，一气呵成的把它画均匀需要很扎实的基本功，水份和颜料晕染要恰到好处，此外还要考虑纸的蒸发、吸收程度，要想掌握的恰如其分是不小的考验。

　　不管怎样，2019年初继续挑战一下古风水彩，拿起毛笔画自己。水彩背景一直是我的硬伤，颜料在画纸上的渗透掌握不精准。在画这四幅画时，常常坐在画板前，无从下笔，感觉水彩只靠自己悟太难了～

五、彩铅现代人物画，2015-2019～

上面是2016年画，头发、衣服笔触明显，不够细致～

上面2016年画，同样的弊病，人物处理简单～

上面2017年画，画面人物处理粗糙～

上面2017年画，这一年中画得最好的两幅画，人物神态抓的比较准，但每幅画都会有多多少少的遗憾～

上面2018年画，彩铅在2年多的磨砺中也逐渐成熟，这些小天使们是我尤其喜爱的几幅画～

上面2018年画，其中的镂空衣服领子很费时，效果不是很令我满意～

六、彩铅花鸟画

　　上面2016年画，猫作为我最喜爱的小动物之一作品里怎么可能容忍没有她。

　　上面2017年画，一块蛋糕，两只鸟儿，几尾闲鱼～

画作内容也体现生活，有美食、有宠物，有自然，一切都随心随性～

　　最喜爱花的我，除了瓶插鲜花，又怎能不多画几幅它们。玫瑰、百合、铃兰、荷花、睡莲、栀子花、蓝雀花，每朵花都是那么的让我着迷～

七、彩铅古风人物画

上面2015年画

上面2016年画

上面2017年画，当时构思是想以人物表达春夏秋冬主题，虽然画面、人物处理有瑕疵，但现在依然小小喜欢～

　　上面是2017年画，当时三生三世十里桃花很火，所以凑热闹画的两位流量小花。

整理中发现2018、2019截止到目前都没有用彩铅画古风人物，剩余的几个月时间一定把古风彩铅补回来。

        其实所谓活成自己，不过如此简单。每天留点时间，与风景、音乐、美食、绘画、植物、空气、轻风……相处，不负时光，不负美好。

　　业精于勤荒于嬉，画画尤其没有捷径可走，日复一日的练习痕迹终究会体现在作品上。世界不会偏爱一个不劳而获的人，亦不会辜负每一个努力的人！我们每个人寻觅的、坚持的、努力的，不过是为了一个肯定的声音，来自自己心里的肯定比任何的声音都重要！每年的每天都能看到进步，哪怕是微小的，都是最大的成功。

相信任何努力都会看得见，付出总会有收获，未来的画作会更好！