不列颠自由行二：英国国家美术馆和大英博物馆

晓韵

相信每一位到伦敦的游客都会去博物馆和美术馆看看，以大不列颠的历史和文化积淀再加上强盛期的掠夺，不论参观哪个馆相信都不虚此行。初到伦敦的游客往往会被伦敦城里大大小小，形形色色的博物馆、美术馆晃花眼。为帮助游客们做出明智的选择，《Time Out 》杂志推荐了伦敦最棒的十家博物馆/美术馆。幸运的是，大部分的博物馆/美术馆都免费开放，因此可以分文不花就能欣赏人类历史上不同时期创造的艺术瑰宝。遗憾的是时间有限，这十家我们也没能走下来，只去了三家：国家美术馆、大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆。

一、英国国家美术馆（The National Gallery，又译为国家艺廊），位于伦敦市中心特拉法加广场的正北。建于1824年，当时只展出38幅画作，从13世纪至19世纪，陆续拓展到多达2,300件的馆藏绘画作品，成为现在以绘画收藏为主、几乎囊括欧洲已知的所有艺术流派的国家级美术馆。由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向大众开放，采取自由捐献方式，但偶尔也有要收费的特展。欲进一步了解主要作品的背景解说，可以向服务台租借携带式导览设备。馆内还提供电脑查询服务，堪称英国最完整的电子艺术百科全书。一天是不可能看完所有藏品的，我们去转了两次，也仅仅把感兴趣的看了下。虽然不太懂画，但还是足足地过了把欣赏名画原作的瘾。

美术馆内数量庞大琳琅满目的众多藏品令人眼花缭乱，稍不留神就会错过珍贵藏品甚至是标志性杰作，所以就有了很多关于馆藏镇馆之宝之说，比较公认的有达芬奇《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》、米开朗基罗《埋葬》、梵高《向日葵——花瓶里的十五朵向日葵》、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》、桑德罗.波提切利《维纳斯与战神》、蒂埃哥·委拉士开兹《镜前的维纳斯》、小汉斯·荷尔拜因《使节》、乔治·修拉《阿尼埃尔的浴场》、克劳德·莫奈《睡莲》、伦勃朗《63岁自画像》、乌切洛《圣罗马诺之战》的三件套油画中的《圣罗马诺战场中的尼克·达·特伦提诺》等……对于不懂画的我来说只能是按自己喜好走到哪看到哪，以下部分镇馆之宝的著名画作来自同行专注搜索名画的每文，感谢她的不辞辛劳才使得美术馆观展不虚此行。

国家美术馆外面并不惊艳而且看着也老旧了，但一进去令人叫绝，无论建筑本身还是藏品陈列都堪称是杰出的艺术品。由于不收门票，这里终日人如潮涌。

国家美术馆分为东南西北四个侧翼，所有作品按照年代顺序展出。Sainsbury侧翼中展示收藏的最古老画作：由早期的绘画大师Giotto和Piero della Francesca创作的意大利名画。西翼展示意大利文艺复兴时期的代表作，画家包括Correggio, Titian 和拉斐尔，全盛时期有意大利及日耳曼的绘画。北翼展出17世纪荷兰、法国、意大利和西班牙的名作。东翼是吸引游客最多的地方，因为这里展出法国印象派大师的名作，其中包括莫奈的《睡莲》和梵高的《向日葵》。

图上最右侧墙上作品为十大镇馆之宝之一：桑德罗.波提切利的《维纳斯与战神》作于约1485年。虽然波提切利最著名的是《维纳斯的诞生》，但这件或许是他最好的一件，作品围绕女神的爱，有寓言青色、情色、甚至是滑稽。桑德罗-波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。

并称为文艺复兴后三杰的米开朗基罗与拉斐尔、达芬奇都有画作收藏。

米开朗基罗·博那罗蒂的《埋葬》作于1500年，基督的身体被抬起运走去埋葬，圣母跪在下面哀悼。米开朗基罗是意大利文艺复兴时期代表人物，伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的艺术创作将现实主义的手法和浪漫主义的幻想相结合，人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。绘画上不拘泥于宗教故事的情节，而是着重表现人的本质力量和内心世界。代表作有《大卫》《创世纪》《摩西》《奴隶》等。 

英国国家美术馆内达芬奇的这幅《岩间圣母》是法国卢浮宫同名作品的姐妹篇，是他在意大利米兰时期创作的最有名的代表作。存卢浮宫第一幅的是油画，存在这里的第二幅是画在木板上，同出于达芬奇之手，不同之处是这幅做了一些改动，很可能是在他工作室协助下完成的，尽管如此这也是这位有史以来最著名的艺术家所创作的惊人的杰作之一。更为震惊的是英国国家美术馆的科学家们利用红外技术发现，这副重作的《岩间圣母》中暗藏着一幅草图。这层画作并未完工，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇是意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

拉斐尔·桑西(1483 -1520)《粉色的圣母玛利亚》作于1506-7年，因作品中有一枝康乃馨所以这幅画也被称为《拿康乃馨的圣母》。拉斐尔是意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。他似乎特别钟情于描绘圣母，创作了大量的圣母像，以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。他的关于圣母的作品非常多，故后人只能通过作品所属的地方或者作品中的特色给其命名，如《西斯廷圣母》，《宝座上的圣母》等等。《粉色圣母》这件画作是一件非常生动的作品，画家拉斐尔通过通过一支康乃馨使圣母子之间建立起了自然的互动，构思精巧。

桑德罗· 波提切利 《神秘的诞生》作于约 1500年

画家提香的代表作《酒神巴库斯与阿里阿德涅》 作于1521-3 年

小汉斯.荷尔拜因《出访英国的法国使节》作于1533年。荷尔拜因绘制了众多都铎王朝郡主和贵族的华丽画像，此幅可谓独树一帜，画家超现实地在下部分绘制了一个伸长变形的头骨，以至于现在许多观众都在试图寻找观看这幅作品的正确角度。

吉恩.戈萨特 《国王的崇拜》 早于16世纪

意大利艺术家卡拉瓦乔《基督在以马忤斯的晚餐》1601 年，文艺复兴时期的卡拉瓦乔是艺术史长河中最具革命性的人物之一。他的画作充满了激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照法，让作品生动而富有灵性，对欧洲的艺术有持久影响。

彼得.保罗.鲁本斯 《老扬·勃鲁盖尔一家》1613-15年。老扬·勃鲁盖尔是画家的好友及合作伙伴，因此画得格外用心。勃鲁盖尔家庭成员衣着入时，第二任妻子凯瑟琳娜位于中心，把2个孩子彼得和伊丽莎白聚拢在身边。老扬·勃鲁盖尔站立于3人身后，呈护卫姿态，以温柔的目光注视着家人和观者。 

彼得.保罗. 鲁本斯 《参孙和达利拉》作于 1609-10年

鲁本斯《根特祭坛画》作于1611-2年

鲁本斯《苏珊娜伦丁肖像》作于1622-5年

鲁本斯 《巴黎的审判》作于 1632-5年

威廉克莱斯.户田《静物》 1633-7年

迭戈.委拉斯开兹《菲利普四世狩猎野猪》作于1632-7年

迪亚克.范.德本 《一个建筑幻想》作于1634年

伦勃朗《贝尔沙札盛宴》作于1636-8年

彼得.沙润达姆 《哈西姆格罗德教堂内》作于1636-7年

凡.戴克《伊丽莎白夫人和多萝西子爵夫人》作于1637年

安东尼.凡.戴克爵士是英国法兰德斯巴洛克艺术家，成为英国皇室宫廷画家中的领军人物。他最著名的是他的查尔斯一世的肖像画，典型的巴洛克风格画家。他还画了许多诸如《安娜·瓦克》那样写实生动的半身人物画。自1632年起定居伦敦，由于他卓越的艺术成就，曾被授予爵士称号。在英国画的许多肖像画技巧熟练，风格潇洒，最出名的是《穿猎装的查理一世》（藏卢浮宫博物馆）。安东尼奥·凡·戴克的画作在英国国内具有很大的影响力。影响了之后150多年的画家的创作风格。

凡.戴克《约翰和伯纳德斯图尔特勋爵兄弟》作于1638年

荷兰画家伦勃朗·梵·莱茵《34岁的自画像》作于1640年

委拉.斯贵支《镜前的维纳斯》作于 1647-51年，这件作品具有双重历史意义，首先它是免遭西班牙宗教审讯破坏、唯一幸存的委拉.斯贵支创作的女性人体，同时她也是女权主义者抗议的象征。

威廉.卡尔夫《静物》作于1653年

胡安· 德 ·巴尔德斯利尔《圣母的圣灵感孕无原罪》作于1661年

卡纳莱托《威尼斯：莫洛皮亚泽塔》约1740年

卡纳莱托《威尼斯大运河》约1740年

乔治.斯塔布斯 《阿拉伯赛马》作于1762年，令人惊异的与实物大小相等的画作

勒布伦夫人《戴草帽的自画像》作于1782年。
伊丽莎白·路易丝·维涅·勒布伦是法国极少见的著名女画家。历史上少有的女性画家中最为成功的一位，也是当时巴黎上层社会最有魅力的女性之一。
1779年开始为王后玛丽·安托瓦内特画肖像，成为玛丽·安托瓦内特王后的画家和朋友。这些给年轻而又漂亮的维涅·勒布伦带来极大的荣誉和地位，从此踏入了巴黎的上层社会，皇室和贵族纷纷请她画像。欧洲各国的皇室和贵族们都以能得到她所画的肖像而感到荣幸。

特纳《无畏号战舰》创作于1839年。这幅油画想表现英国海军实力的衰落，虽然罗瑟希德在希尔内斯的西边，但画面中的无畏号战舰在向东行驶，背景是落日，特纳所关注的是唤起人们的失落感，而不是准确地记录事件。旨在向1805年特拉法加战役中立下汗马功劳的无畏号战舰致敬。

弗朗西斯科.哈耶勒 《苏珊娜在浴室》作于1850年

克莱德.莫奈《青蛙塘》作于1869年，算是他印象派画风的尝试之作，之后的《日本桥》系列就已经挥洒自如，近看笔法凌乱，色块粗糙，而远观则光影灵动，浑然意境，真是佩服至极。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

阿古斯特.雷诺阿 《小船》作于1875年

雷诺阿《剧院包厢》作于1876-77年

乔治.修拉《阿尼埃尔的浴场》，作于1884年。这幅大幅作品显示了修拉点彩派画法的发展，画家开始直接把画笔上蘸的色彩涂在画布对应的地方。这件迷人的印象艺术作品，有着充满活力的夏季色调和不言而喻的叙事情节。

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890) 1888年作品《向日葵 — 花瓶里的十五朵向日葵》，这件标志性的作品是悲剧性的梵高对于色彩和形状的钝化提炼，曾在1987年被出售时创下了当时最昂贵的绘画记录。据说凡高画了很多版本的向日葵，这幅是他最喜欢的作品。

遗憾的是今年从3月27日到8月11日被租借给《梵高和英国》展览会了，没有看到原著。荷兰后印象派画家梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列，目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。

克莱德.莫奈作于1899年的《睡莲》。这一主题被莫奈反复绘制，这幅是在吉维尼花园创作的，可能没有后期莫奈视力下降后创作的作品那么“印象派”，但是展现了莫奈使用隐喻手法和新光源创作熟悉场景的新方法。莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

梵高《麦田与柏树》作于1889年

比利时画家西奥·凡·里斯尔伯格《海滨风光》，1892年。说到点彩画，我更喜欢这幅，无论远观近看都令人无比惊叹！关于他的介绍资料不多，可以称作被时代忽视的艺术家。

卡米尔.毕沙罗 《蒙马特大道的夜晚》作于1897年，虽然不是特有名，也是个人比较喜欢的作品。

阿克塞里.噶伦.卡利维亚 《凯特濑湖》作于1905年，简洁明亮很有意境。

法国后印象派巨匠保罗.高更《 Faa Iheihe》 作于1898年。保罗.高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等

擅长绘画舞者的法国印象派画家埃德加.德加《芭蕾舞演员》作于1888年。音画诗不分家，绘画离不开诸多描述艺术家的画作，个人很喜欢这类题材的画作。

埃德加.德加《芭蕾舞者》作于1900年

安德列.博伊斯《洛.巴利和其他音乐家》作于1710年

雅各布.范.费尔登《音乐晚会》作于1631年，充满浓郁的生活气息。

简.米恩赛 .莫莱纳 《两男孩和一个女孩奏乐》 作于1629年，非常风趣。

简.莫莱纳《青年男女表演》作于1630-2年

两次进入国家美术馆还是急匆匆地结束了。据说不论是巴黎卢浮宫和奥塞美术馆，还是梵蒂冈博物馆和荷兰凡·高博物馆等许多欧陆美术馆，它们的许多藏品其实在国内的出版物上都见过。但是，英国国家美术馆的藏品却在国内罕见，不知是何原因，或许是因为这些名家之作不是最优秀的？总之在国家美术馆迷宫似的展厅，从达·芬奇、拉斐尔，到威尼斯画派、英国山水画派、法国写实派、前期印象派，直到塞尚、梵·高的作品都有，以致所有学西画的画家，到英伦最幸福的事，就是天天啃着面包，喝着矿泉水泡在美术馆中。

二、大英博物馆又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。该馆成立于1753年，于1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的世界五大博物馆之一。博物馆收藏了世界各地许多文物和珍品及很多伟大科学家的手稿，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。大英博物馆拥有藏品800多万件。由于空间限制，有99%的藏品未能公开展出，而这展出的1%也足使人眼花缭乱目不暇给，数目品种之多规模体量之大令人震惊！藏品几乎涵盖世界所有国家和地区。博物馆免费开放，终日人流如潮。陈列在英国考古纪念碑中的藏品都是现存最完好的文物，这些藏品跨越了人类历史的200多万年。

大英博物馆是一座规模庞大的希腊复兴式建筑，该馆的核心建筑占地约56000平方米。博物馆正门和两旁，各有8根又粗又高的希腊爱奥尼式圆柱，十分壮观。现有建筑为19世纪中叶所建，共有70个常年对外开放的固定展馆，除了欣赏展品外，游客还可以领略英国人在博物馆设计方面的过人之处。

埃及文物馆是其中最大的陈列馆，有10万多件古埃及各种文物 ，代表着古埃及的高度文明。埃及文物馆分为木乃伊和埃及建筑两个馆，是博物馆中最大的专题陈列馆之一，这里展有大型的人兽石雕、庙宇建筑、为数众多的木乃伊、碑文壁画、镌石器皿及金五首饰。其展品的年代可上溯到 5000多年以前，藏品数量达10万多件，其中包括19世纪英国海军统帅纳尔逊从法国国王拿破仑手中夺取的古埃及艺术品。

埃及罗塞塔石碑发现于埃及圣朱利安要塞，制于托勒密时期（公元前196年）。整块石碑原刻有托勒密五世的一份诏书，现存可见碑文分别以埃及草书、埃及象形文字以及希腊文三种不同文字记录了诏书的同一段落，表明了自从托勒密时期以来时局以及书写系统所发生的巨大变化，列举了当时的国王托勒密五世为神庙所作的善行，因此也间接显示出神职人员当时所获的供养。1798年到1801年，拿破仑征战埃及被英军打败交出了在埃及发掘的所有文物，罗塞塔石碑被英国国家博物馆收藏，成为镇馆之宝。

巴特农神庙大理石～巴特农神庙装饰有大量精美的大理石雕像，排档间饰及三角楣饰的雕像，取材古希腊神话，包括了著名的月亮神塞勒涅的马头雕像，伊利索斯河神像以及半人马和拉皮斯之战高浮雕等，不幸在用作火药库时被一场爆炸中严重损毁，昔日辉煌的神庙沦为废墟。至1800年仅半数帕特农雕像幸存，英国大使额尔金爵士从1801年开始，陆续自费将半数幸存的雕像运回英国，并于1817年起开始在大英博物馆展出。这些博物馆里珍藏的浮雕，甚至影响了希腊和英国的外交关系。尽管希腊政府一再要求归还这组1806年被拆除的用来装饰巴特农神庙的古代大理石浮雕，但遭到历届英国政府的拒绝。

希腊和罗马文物馆反映了古希腊罗马的灿烂文化

英国和中世纪文物展馆种类繁多，最感兴趣的还是制作精良美观实用的钟表

皇家金杯（1892年）

刘易斯西洋棋这组棋子由海象牙雕刻而成，包括正襟危坐的国王和王后、持权杖的主教、坐在马背上的骑士以及持长剑与盾牌的士卒，约于公元1150年-1120年制作于挪威，在苏格兰外的刘易斯岛被发现。记录显示，这些棋子被发现时，其中的一些被染上了红色。因此可以推测当时的棋盘应该是白色和红色相间而不是今天惯用的黑色和白色。

现今已知存世刘易斯棋子的共有93颗，11颗在爱丁堡的苏格兰国家博物馆，剩下的82颗在大英博物馆中。

阿拉伯、中东展馆有各种服饰鞋帽围巾布料壁毯瓷砖瓶罐甚至各种乐器等，极富当地特色。

大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成开放，是欧洲最大的有顶广场，与周围古典希腊建筑和谐融洽地结合在一起，时尚现代，宏大美观。广场的顶部是用3312块三角形的玻璃片组成的，广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

闻名遐迩的“掷铁饼者”雕塑在艺术界被誉为体育之神，作者是雕塑大师米隆，原著为青铜雕像已经遗失，此为仿制品。

大英博物馆还以其图书馆著名，因为大英博物馆的起源就是汉斯·斯隆爵士捐赠的私人图书馆，英王乔治四世改建新馆时又捐赠了大量书籍。这里是马克思为他的不朽之作《资本论》收集资料和写作的主要场所，许多参观者来寻找马克思当年常坐的座位。

美洲展厅展示了美洲大陆的各类藏品，由于时间关系没有细看。

迫不及待地寻找中国馆，在东方艺术文物馆有来自中国、日本、韩国、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。大英博物馆称古代中国藏品与古代希腊、埃及收藏一并为大英博物馆收藏的最重要最珍贵的人类文化遗产。

中国馆占了好几个大厅，中国文物被大英博物馆视作最重要的收藏之一，总数多达23000余件，珍品如山。馆中的展品从商周的青铜器，到唐宋的瓷器、明清的金玉制品，很多文物都是绝世珍藏，例如河北行唐县清凉寺壁画、东晋顾恺之《女史箴图》的唐代摹本、西周的康侯簋、唐代的殉葬三彩等等。

三菩萨壁画最初绘制于河北省清凉寺，壁画上画着观世音菩萨、普贤菩萨和文殊菩萨。1424年绘制，1437年和1468年重修。

锁子锦仪式用甲胄，制作于1780—1820年。清代杭州或苏州的织造局负责供应宫廷和官府需要的铠甲，不同等级侍卫有明显区别。这件仪式用锁子锦甲胄由上衣，下裳以及头盔（胄）组成。上衣包括左右护肩， 左右护腋，前遮缝和左遮缝。上衣下裳皆为黄底人字纹锦面，褐色绒缘边，通身布满规则的铜镀金钉。袖口及护肩接衣处饰鎏金龙纹铜板。上衣前胸部原来悬有一面护心镜。头盔（胄）为银质，镶嵌珊瑚珠、青金石及绿松石，连接丝制护颈、护耳和顶端原有盔缨已缺失。头盔边缘的梵文起到护佑平安的作用。

精美的藏品太多了！

唐三彩套件

居然还有描述义和团的藏品

中国馆展出的只是大英博物馆所有中国藏品的九牛一毛，大量的珍品还没有展出来，真不知道当年英军搜刮了多少中国宝贝！时间紧张来不及细看，匆匆赶赴下一个博物馆。

三、维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum），简称V&A博物馆，以维多利亚女王和丈夫阿尔伯特公爵命名，是为1851年在伦敦召开的第一届万国博览会而建。它是英国规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆。

距闭馆不到一小时匆匆赶到伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，进馆一见大吃一惊，没想到竟然有那么多庞大而精美的艺术品！

一进门就可以见到的巨大玻璃灯具装置闪耀璀璨，它是美国著名玻璃艺术大师戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的杰作——圆形大厅枝形吊灯（V&A Rotunda Chandelier）从大堂的穹顶倾泻而下，几乎每位参观者都会在此驻足凝视。这个美轮美奂的玻璃装置是奇胡利团队专门为V&A博物馆设计的。不同于我们常见的透明水晶材质的枝形吊灯，这个吊灯是由黄、蓝、绿三色的吹制玻璃组合而成，在造型上也独具创新，像是一只庞大的海怪在发动布满全身的漩涡状扭曲的触角，如此，原本静态的雕塑却给人一种蠢蠢欲动的感觉。枝形吊灯的后方是建造于1862年的赫里福德屏幕（The Hereford Screen），曾是1862年在伦敦举办的国际展览会的主要展品之一，还因其优雅的设计和精良的工艺被《伦敦新闻画报》誉为“现代建筑艺术中最伟大、最成功的成就”。后来几经辗转，被安置在V&A博物馆大厅二层一处非常显眼的位置。

博物馆一楼就是1873年开放的仿制品展厅，是最令人叹为观止的内部装饰之一。

展馆空间相对于体量大数量多的展品来说太小了，像仓库见缝插针有地儿就放，顾不得通常博物馆对陈列品摆设的讲究。

维多利亚和阿尔伯特博物馆是一间装置及应用艺术的博物馆。专门收藏美术品和工艺品，包括珠宝、家具等等。它在伦敦诸多博物馆中拥有重要的地位，是因为其500万件藏品美轮美奂所致。展馆一共四层，拥有全世界最多的装饰艺术品与英国雕塑，丰富多样化的典藏工艺品让人目不暇接，17世纪至今的服饰潮流、彩色玻璃制品、中古宝藏等，来到这里的游客必会为世界各国的人类伟大成就而赞叹不已。可惜我们连上楼的时间也没有，只能留下遗憾了。

展馆周末竟然开到晚10点，匆匆看完一层已到闭馆时间，走出大门夜色已至，伦敦的夜景也很美，拍了几张照片，只是遗憾本篇百图已满无法上传，以后再找机会。短短几天的浏览，人类历史文化艺术信息呈爆炸式涌入面前，开始理解为什么大不列颠帝国人（甚至直至今日的英法德意等西欧人）从心里藐视美国人，欧洲厚重的历史文化积淀相对那一两百年的历史确实不在一个层级上。