刀下留痕说刻瓷（一）

洗炼

錾刻三绝：即刻瓷、刻铜、刻竹。其中，又以刻瓷首当其冲，这种在瓷器釉面上用金刚刀或合金刀进行镌錾，以刀代笔进行书法绘画，达到“触有手感、观有笔墨”的艺术效果。刻瓷刻线最大的难点在于瓷器釉面光滑，胎体很薄，器身表面大多有一定弧度，在力道上要求极高，精神也要高度集中。这犹如“刺绣”，一针一线不得差池，因此被誉为“瓷面上的刺绣艺术”。优秀的刻瓷瓷艺人，必须要兼具陶瓷、绘画、书法及篆刻等多种知识，这就使得刻瓷艺术的传承非常不易。

著名陶瓷鉴定专家耿宝昌在其所著的《明清瓷器鉴定》一书中指出，“刻瓷工艺最早见于乾隆时期，光绪及民国时期较为流行”。“常见器物有缸、盆、温器、滷壶、茶壶等”。清代“康乾盛世”期间，三朝统治者深谙汉文化，对陶瓷更是情有独钟。特别是乾隆帝，非常欣赏宋、明两代的优美瓷器，凡过目喜之瓷器，多即兴提笔赋诗赞颂之，并直接书题于瓷器之上。为将皇帝的墨迹永世保留，宫内的能工巧匠用硬质工具将其雕刻，并敷着墨色，墨色浸入瓷胎之内，经久不变。从此开始，在瓷器上雕刻御制诗词的艺术加工出现了，也就是刻瓷艺术出现了。下图是一件宋代汝窑产品“洗”。上刻有跋文和“乾隆甲午春御题”及“双龙乾卦”圆章。

由于皇权的参与和引领，刻瓷艺术开始由宫廷向市井辐射，被逐渐发展运用到了山水、花鸟、人物等题材的镌刻上。清光绪年间，刻瓷艺术得到大发展，装饰的瓷器品种逐渐增多，有花瓶、茶具、帽筒、罐、缸、盖碗等。表现内容也涉足广泛，山水、花鸟、人物、仕女等。

广州艺术博物刻瓷作品两件（资料）

分别提款松年刻、鹤巢刻

投鼠忌器刻瓷板（款失）

博古架上陈列了精美的古董佳器，主人立于书童背后一筹莫展，任凭老鼠在此间嘻嘻。书童在主人的催促挑灯驱鼠，可面对这些奇珍异宝也显得素手无策。到是这老鼠得八大山人风神，尖嘴大耳长尾巴，活泼俏皮颇又奈我如何之无畏气。刻瓷艺人巧妙的抓住了主仆这种动态跃然瓷上，无不精妙。

华约三清末北京工农学堂刻瓷科教师。善刻瓷，尤长人物，为名艺人朱友麟之师。半月型刻瓷壶，“弄影俱宜水、飘香不辨风。霓裳承舞處，长在月明中”。

“烟波钓徒”盖罐。款：缉普仁兄大人清品，少云刻。唐张志和去官后，居江湖间，每垂钓，不设饵，自娱而已，自称“烟波钓徒”。明·陈眉公辑《小窗幽记》：“买舟载书，作无名钓徒，每当草蓑月冷，铁笛双清，觉张志和、陆天随去人未远。”

同一题材温酒器（杨琳兄藏品）

宜城访友笔筒，落款“辛酉孟冬制于宜城，樵孙”

印生氏作茶碗三件

印生氏生平不详，从作品看应该活跃于晚清光绪时期。从几件作品落赠送款看，因该是专营刻瓷艺人。技法娴熟老道,这件双栖图雕刻极见功力，在翎毛表现上纯用白描技法，细密中见刀笔之爽劲，枝繁叶茂、层层叠叠却也错落。“松涛满耳”刻一老翁独坐乌篷船上眼前芦苇荡在风中发出的声响犹如身在松涛之中。

湖南来青阁李辰擅长刻瓷、刻玻璃，曾九次入选巴拿马博览会。

山西公立女学堂雕瓷科姑苏碧霞蒋氏西洲刻（张生藏）

加官进爵帽筒

这件帽筒写刻水准已入画稿，落款“外部尚书”。据资料历史上瞿鸿机袁世凯梁敦彦吕海寰，这四位是历任此时外部尚书一职。

“灞桥诗思”壶，落款“于小安”刊。构思精巧、人物刻绘婉约有致、神形兼备，极具文人气息。

竹轩刻“味分三峡”壶。典故：貂蝉见东汉王朝被奸臣董卓所操纵，在月下焚香祷告上天，愿为主人担忧。恰巧为王允瞧见。于是，王允便将貂蝉收为义女，定下连环美人计，离间董卓与养子吕布的关系。

池鹭归栖壶。款：介眉仁兄大人清玩，戊申季春，梦江刻

辛酉冬致中醉题于西子湖上（属于文人画稿作品）

许鹤石字松山刻高士壶

这件作品落款信息全面“庚申年初夏以属彝时仁兄先生正之”，松山氏刻于吴，刻松山章款，壶盖有“鹤石许氏松山刻，可以说刻手明确为徐鹤石，“吴”地是否为苏州地区有待进一步研究。在壶把上刻甲虫一只寓意富甲一方，也是独具匠心。

银藤馆隔洗：宣统辛亥春三月以奉，恂如仁兄大人清玩指正。邗上竹仙刻于舜湖松竹山房之南窗下。

陈璧置文房隔洗：陈璧（1852年－1928年）字玉苍，号雨苍，晚号苏斋。福建闽县人（今闽侯县南通镇苏坂村)。清末民初政治人物。陈璧同时是一位杰出的经济学者，人称"铜币大臣"。陈璧反对守旧，力主革新，兴利除弊，尤其擅长处理经济问题。他推行印花税法、整顿当铺钱庄、实行币制改革、提案创办交通银行等等，为我国经济改革做出了重要的贡献。

在清末“振兴实业”的口号下,中央和各省纷纷设立了工艺局。直隶工艺局是在袁世凯的支持下,由周学熙创办的。以创兴工艺、提倡实业为宗旨，其规模较大、成效显著,成为当时各省的典范。 工艺局主要包括工艺学堂、考工厂、实习工厂、教育品制造所、劝业铁工厂等机构,相当于一个“工业推广中心”,目的是以此来示范推广、传授技术,从而发动民间资力,投资近代企业。 在清廷推行新政,振兴工商的背景下,直隶积极贯彻实施中央政令,在袁世凯的支持下,由周学熙创办了直隶工艺局。此件鼻烟壶有落款“甲辰二月京师工艺局作”是难得的实物资料。晚清刻民国瓷艺术体现出一种文人化倾向，小器大样，文气十足成为这一时期刻瓷精品的显著特征。一件作品往往融合了诗书画印诸技于一身，显示了文人刻瓷的独特魅力。

翁寿虞，字承舜，号友石道人，浙江宁波人，一说四明人，清末民初著名篆刻家，精通金石书画，鄞县翰香学创始人，晚清时期为故宫刻章。书画家凌近仁等印章皆出于翁先生之手，在当时，于篆刻具有极高的知名度。刻瓷细腻擅刻人物，用刀一如篆刻洗炼有致。

晚清刻瓷梅花鸟缸一对

鸟食罐是指那些盛放鸟食的小罐，以瓷器为主。刻瓷成对，且以梅为题材的稀少。器物高2.5，直径3.6。用双钩够了梅枝围绕瓷面铺开，

1889年，湖广总督张之洞奏请清朝政府批准成立的湖北工业学堂。名家朱友麟、陈智光都是从清政府工艺学堂毕业后从事刻瓷。

紫芳刻瓷作品人物，丁未1907年作品

刻手资料不见但所刻人物、花鸟、书法都有极高水准。

紫芳仿曼生铭刻瓷壶

两件作品反应了这位刻手综合的艺术修养，绘画雅致、刻艺娴熟，为文人刻瓷之代表。

潘琳(近代书画名家)帽筒 潘琳（1887—1960）字保之，号琅圃，秀水（今浙江嘉兴），潘振镛侄，潘振节子。少年时，向父亲、伯父习画，家学有源，专攻仕女和花卉。成年后挟艺游石门、硖石等地，求画者甚众。其作品在日本东京“中华南画会”展出，颇得赞赏。留日六年，以画会友，声明大噪。1919年寓上海豫园书画善会，画名益着。1923年后返平湖，居家作画。

晚清张涛（少淑）嘉兴人，字青田，号子白，精竹刻，他的刻瓷作品诗、书、画、印俱佳！传世刻瓷作品甚少。（刘功久藏品）

“京江”是长江流经江苏镇江市北的一段儿，因为镇江古名京口而得名，所以京江应该算是古时候的京口，它的出处是来自于唐杜牧的《杜秋娘诗》，其中一句“京江水清华，生女白如脂”。此壶落款可证张少淑应该是镇江人士活跃于晚清光绪时期。

折梅仕女笔筒（无款）

甘俊谋“玉局传经”瓷板

朱友麟刻印泥盒

朱友麟（1881-1964）北京人，19岁投考农工学堂，入镌刻科，师从华约三门下，以刻瓷为业，在手法上以写意为主，工笔次之。《旧都文物略》：刻瓷以朱友麟为最著，世居北平，设厂馆肆，曰师古斋。用钻石刻仕女眉目衣折，用錾刀攒山石树木，均极工。皴染处，如写纸上，出自天然。”

朱友麟刻瓷印泥盒（梅溪兄供稿）

颜秉钧刻博古印色盒

主要活跃于宣统后期，作品山水、人物、花鸟、博古皆有。

清晚期，我国出现了真正意义上的文人瓷刻。一批文人雅士，他们深具书画功底和篆刻功力，尝试以刀代笔在光滑素洁的白瓷器物上镌刻山水、人物、花鸟，其中一些人的瓷刻作品，极具书卷气和文人气，在他们的笔下最终呈现出一种更高级，耐看的刻瓷技艺。在洁白的瓷面上表现出一种前所未有的古淡而生秀的文人笔墨趣味，将文人的情愫与手中的道具汇为一体，期艺术成就应在晚清文人瓷中享有一席之地。

随着金刚石工具的出现，清代扬州人江雨三另辟蹊径，在成品白瓷的釉面上刻画人物、花鸟、草虫等题材。或纤毫不遗，或块面皴染，将瓷画装饰变成文人画家的雅玩。以此展现出中国传统水墨画在另类媒介上的神韵。雨三刻瓷即便放大几十倍，线条质量仍然经得起细细品味，不愧是百年难遇的刻瓷圣手！

江南金，号雨三、雨道人、漱林居士等，雨三先生生于1861年，逝于1930年。祖籍安徽歙县，1865年由其母带至扬州寻父，定居于扬州刘氏定慧寺，又名刘乃江。雨三先生自幼善刻石，初以刻石谋生，乃至刻竹、刻瓷，亦善刻製漆器，终以刻瓷而留芳后世，其虽无师承、官位，但其学养深厚，诗书画印皆精，为扬州瓷刻一代宗师，其对瓷刻艺术精益求精，善于创新瓷刻工具及技法，其瓷刻艺术之高超，后学者皆望其项背，无人能及。其传世作品上常落怡性草堂、竹西山人、松石山房等书斋、堂名款。

江雨三刻瓷壶

江雨三刻“秋园农耕”瓷板

江雨三博古清趣瓷板

江雨三风帆远归瓷板

江雨三“修竹”瓷板

江雨三“罗浮香雪”瓷板

江雨三“双娇读书”瓷板

江雨三刻“秋色”瓷板

雨三刻瓷小碟

雨三刻仕女小碟

刻瓷创始于同光时期、盛极于光绪、终于民国，历经不过百年。由于那些刻瓷艺人忙于讨生活，无暇留意于资料的整理。使得很多刻瓷艺人相关的信息没有保存下来，即使是刻瓷名家的只言片语也寥落星辰。相传清末民初，已名响镇、扬两地的刻瓷名家有江雨三、朱少甫、高应三、徐雅鸿等仁。他们整天与书为伴，以绘画金石为乐，醉心收藏古陶瓷陶冶性情，钟情自己营造的世外桃源。