美篇四周年，我的摄影学习笔记

老杨

　今天是美篇四岁生日，我在美篇已经946天了，回忆近三年的时间里，美篇早已经和我成为了好朋友，美篇是我的图文日记，美篇也是我有图片的学习笔记。

2016年夏天，我喜欢上了拍照片，回忆我所走过的路，我镜头中的景色，感觉到收获满满的。这是我在学习摄影中的笔记和心得，感谢美篇，让我把这些记录下来，可以与朋友们交流探讨。

　这是麻雀老师在网络授课时展示他拍摄的照片。麻雀老师再一次强调有三张照片不是他拍的，他只是为了教学釆用，不敢居功。虽然我没有见过麻雀老师，甚至在网络中都没有见过他，我非常感谢他，感谢他的教导。在此向麻雀老师严谨的治学精神致敬。向麻雀老师的人品致敬。

同时我也选择了几张团结湖摄影学校的王晓鸣书记在授课时展示的他拍的照片，我把这些照片收集在一起，是方便自己学习也可以与好友共同欣赏。

　　我特别赞同老师的观点，照片可以美容，但是绝对不可以整容。

　　当你举起相机时，照片的构图已经在心中了……拍摄是在镜头后面。

　　安塞尔．亚当斯说：" 我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。" 我刚学习拍照，无法达到他所说的境界，但是我愿向这个方向努力，用照片来表达我的思想，我的感受……

　　我的朋友对我说：摄影很简单，是因它起步低，说它很难，是因它达到一定程度后，提高难。它不仅是曝光、构图、色彩三件事，更主要拍得一个人综后素养，对客观的事物感悟。要用心去体会。

　　这张照片，老师强调的是天际线的运用。色彩的搭配。

　　老师强调了照片前景的选择，那块石头是个亮点。

　　用眼睛去读，用心去想，片子里表达的是什么？拍摄真的很深奥，需要用我的后半生去追求。

　　摄影本质上都是记录我们眼睛里看到的东西。只是，每次按下快门时，更多的是赋予对生活的一种思考。

　　对画面中出现的物体精心布置。一张构图成功的照片既突出了关键视觉元素，又能巧妙再现摄影师观察世界的视角。

　　画面构图的其中一个可靠规则就是充分利用取景框的每个区域，将拍摄主题和其他视觉元素纳入画面，以达到视觉上的平衡。

　　构图时，要注意将前景、中景、背景中的视觉元素都纳入画面，使画面更有纵深感。

　　拍倒影机位一定要低，才能拍得更漂亮。

重要的不是字母表。重要的是你在写什么，你在表达什么。摄影也是如此。安德烈·柯特兹

　　拍摄肖像或具体事物的特写，则要减少画面中的视觉元素，并选择不显眼的背景。

　老兵摄影俱乐部圈里的朋友对我说：多去找片子看看，看构思、构图、用光～会有很大帮助的，如果从片子中还能看出故事，那你就是有了一个很大的飞跃。我应该朝着这个方向努力！

去读片子后面的故事。用心灵去感受……

　　风景中的线条可以起到引导观众视线的作用。例如强烈的对角线会将观众的视线直接引入画面，弯曲的线条则会让人的视线随着线条的形状停留。

　我在网上看过这么一小段描述，他说：摄影归根结底不是关于小写的艺术，不是关于美的，它不是绘画的便捷方式，不是关于空间性的辽远，而是关于时间。甚至可以说，摄影的意义就是让眼前的苟且，在时间的远方变成诗。

我理解在摄影时把握时机是非常重要的，抢下每一个有意思的瞬间，定格，将会变成远方的诗。

　　我的朋友对我说：拍人像，不是拍美人，而是把人拍美，而每个人都有典型的自然美。要有发现美的眼光(包括色彩、构图、光线)。人像摄影要从脸形、发形、眉、眼、鼻、唇、咀、手、腿、服饰、身态、综合考虑避瑕展优。

　　光线是摄影的前提，也是影调、线条等摄影语言发挥的前提。不同的光线运用手法所传递的信息也会不同。

这张照片是自然光，加了一个反光板。用闪光灯光线比较死。

　老兵朋友圈的静贤说得特别好，她说：摄影是一门瞬间的艺术，能把人生的美好瞬间定格成永恒。

我还觉得，摄影像绘画，讲究光与色的配合，摄影像书法，注重结构布局与自然天成。一张好照片的最重要因素，不是器材，不是光线，不是速度，不是技巧，而是做人 。用心摄影的人，有良知的人 ，每一次拍摄，都是自己对人生的一次思考与感悟。

怎么成就一张好照片？

如果它让你笑，如果它让你哭，如果它撕碎了你的心，那么就是一张好照片。埃迪-亚当斯

  老兵圈里的华老师说：永远记住光与影是摄影的灵魂！去捕捉光影，巨大的空间中，到处可以看到光影的对话，只是考验你构图的眼光了。

要学会用什么样的方式来实现，表达出自己的感受…

　老兵圈的朋友陈勇君说：

第一：脑中要有题目，这样看到适合的景色就会随时抓住。

第二：见景生情，这样就会见到合适的景马上会勾出自己的情并捕抓到它。

拍摄不是简单的拿起相机，是用你的心，你的思想，你的灵魂去捕捉美好的事物，美好的瞬间……

我最喜欢的作品，这幅是照片，是油画，包含了那么多的故事……用心去感受，用眼去观察……太棒太美！

　　老师曾经讲过，拍摄小动物，对焦点在眼睛。我们看到这只小猫多么传神。有句老话，点睛之笔应该也是这个意思的。

真实而有效的拍摄是要看到表面以下，记录所有事物存在或潜在的自然和人性的品质。安塞尔·亚当斯

  摄影是一门综合性的艺术、他包涵了世间的精华，是视觉感观、是真实写照、是心灵的语言、表现出的是一个故事加入读者的联想……

拍摄一张照片就想像写一段或者写一篇短文，把一整串照片放在一起就好像用多种方式写一篇文章。可能是以一种有趣、微妙、复杂的方式作出连贯的陈述。大卫·戈德布莱特

　这是我非常喜欢的几张照片，祖国的壮丽河山在我的眼中展现，今年是祖国七十华诞，我们深深地热爱着我们的祖国，祝福我们的祖国更加繁荣富强！

摄影对我来说不是看，而是感觉。如果你不能感受到那些你所看到的，那么你也不可能让别人看到你的照片时感受到任何东西。唐·麦库宁

摄影是一种与瞬间识别事物有关的一种反应。突然间你活跃起来。一分钟以后，那里什么也没有。我只是看着它消失。你看的瞬间充满一切，接下来的瞬间它消失了。乔尔·迈耶罗维茨

很多人看起来认为艺术或者摄影是关于事物的外观方式，或者事物的表面。……他们不明白这些与风格、外观或者陈设无关。这是有关于情感的迷恋和共情。南·戈丁

下面几张照片是位于团结湖大厦的摄影学校的王晓鸣书记拍的照片，也是给我们做教学时展示的他自己的作品。

王老师强调了提升审美的四要素：

结构决定画面平衡，

色彩决定是否耐看，

内涵决定照片价值，

材质决定画面气场。

色彩搭配，画面要简约。

远近层次，斜线和直线的呼应，使照片整体达到平衡。平衡感是基础。

王老师是面授，他展示了大量的照片，我无法拷贝出来与大家分享，这点很遗憾。

王老师说：这是一幅获奖作品。人像和环境人像，除了构图唯美，光影讲究以外，还有一个重要标准，就是人物生动，表情刻画细腻，有真情实感，体现正能量。

这是我刚认识的一个新朋友朱云霞，她学习摄影才两年多，成绩斐然，一方面是她的天赋极高，另一方面是她特别勤奋，大量读书，刻苦实践。这是王老师镜头里的朱云霞。

王老师强调拍摄人物构图的忌讳：

1: 原片太满，没有给后期剪裁留余地。

2: 忌头撞南墙，前方留有余地。

3: 忌脑袋冒烟，顶树，顶柱子，肩膀长树。

4: 有关节的地方不要切，譬如膝盖，腰，脖子。

5: 要放大人物的优点，掩盖人物的缺点。

我听过李少白老师授课，他讲诗意摄影，听起来挺抽象，我曾经也看到他讲拍看不见的故宫讲的几点：

看不见的东西分四个层次，第一……第二……第三个层次是通过拍摄，将可以看见的东西变成想看见的东西。所谓想看见的是指更符合主观的、理想的、完美的影像。

第四个层次是艺术创作最根本的目的。就是通过看得见的形象去表现那些看不见的情思、心绪、意念等。

　　美篇是有图片的读书笔记，我非常喜欢。