“这么画，直接出局！”美展现场，何家英如是说

清华园丁

7月8日下午，中国美协副主席、全国美展评委何家英莅郑，在刚刚出炉的第十三届河南省优秀美术作品展现场——河南省美术馆与部分作者见面，面对面点评作品，亲授中国画技法，眼光狠辣，点评到位。连任三届中国美协副主席及全国美展总评委，天津美院教授，当代中国画大家，各种头衔背后果然真功夫!现场作者们纷纷表示：这节VIP美术课太超值。

大河报记者全程蹭课，撷录部分精彩点评与共性观念，以下。

观点一：造型的到位不是照片式的

绘画的造型须到位，但这种到位不是像照片一样完全写实。我们看佛造像的造型，能够看到美的内在，看到永恒，它本身会有一种震慑，会感动，牢牢地抓住观者。造型的写实，应当从自然上升到艺术，这就要求创作者要对造型有一个充分的理解，然后把这个理解呈现出来。照片式的到位，结果是画得很像，但画的味道是索然无味。所以一定要让它有主观的东西，主观理解到位了，画才能到位。要说工细，好多学生画的东西线条都比我好，头发丝都勾得那么细，勾得真好，但那只是一种工艺，缺少一种气韵和灵魂。

观点二：一定要有主观感知

绘画一定要有主观，特别是中国画。没有主观，只是自然的描摹，没有意思。强调明暗，工具，材料，宣纸，这些都不重要，重要的是本质的、中国画的精神，东方的思维方式与思维理念。西方这点更甚，它的主观比较极端，一旦主观化，完全主观化，放弃了自然。中国画是将自然与主观巧妙地吻合地并存，这就可能造成永恒。脱离了主观，绘画语言就丧失掉了，只是形式上的变化。

要有人的感受。随着时代的变化有审美的变化，产生新的审美的高度，创造出高格调的东西。这点西方的现代艺术给我们很多借鉴，来打破我们自身的传统。但不能走得过急，不能忽视从心灵上感知世界，感知社会，感知人，这个过程是要体会的。

很多作品正是缺少这种从心灵上感知对象。在表面形式上都画得不错，但缺少一点感知，即便在形式上有变化，它也是空洞的。

观点三：艺术家是将军，指点江山激扬画笔

当代水墨人物画有一些个习气，他能画得比较结实，比较满，比较有张力，但所有地方的笔墨都不耐看。结构画得过多，而缺少概括，缺少空，缺少松一点淡一点少一点，没有留一点透气，缺少空灵。

画面要形成对比——精致与放松，着力与马虎，有些马虎是有意识的马虎。画家内心的取舍。你不是像匠人一样的只知道耕耘，反正这活儿我是这么干，从头到尾画完了，面面俱到搁那儿，匠气!艺术家是将军，指点江山激扬文字，有布局，哪个地方是重点，哪个地方无所谓，一张画让人感觉到有呼吸，光看你的节奏，足以让我的心灵感觉到——美!

观点四：“笔”的价值胜于形

中国画讲究笔墨。中国画的用笔，产生一种张力，有笔墨的味道。用笔要磊落。现在毛病是太细腻。我们看古人画，用笔不含糊，给得狠，抓人心魄的那种感觉，有力度。整张画的节奏感、整体感的处理，有放松，他不来回刻画，磊落!

我们看好些作品，画面上到处都在着力着力着力，所有笔墨全是拿笔尖捏扁了刷出来的，这不行啊!我们多么爱谈笔墨，可是我们的笔在哪啊?没笔啊!

你的笔撂上去，要掷地有声!细部的用笔、处理，讲究一下就到位，尽量不收拾，让它做到“不到之到”，笔的价值胜于形，宁保笔而舍形，这是笔墨的境界。而我们好些作者都在描形，描形又不到位，每一块形之间应当是有机的笔墨关系。所以，把形看淡一点，从节奏入手，放松一点。

中国画要磊落。线条粗一点，凡是器物都讲究线条粗，才撑得住。我们看李唐的《采薇图》，说工笔是工笔，说写意是写意，如果说工笔，那叶子比咱写意画还粗呢!无论工笔还是写意，都需要见笔，磊磊落落的。

观点五：美展有一个误区：一味求大

参加全国美展有一个误区——大。篇幅的大，好多作品在凑，凑大。画这么大却没有一个整体形式，没有就拼凑，把生动的东西拼凑在一起，就乱了，把握不了，导致主要的部分塌陷了。

中国画需要节奏，不要画得太满，要有放松。绘画语言有个节奏上的带动关系，画面上抓这里放那里，抓前头放后头，具体到每一个细节仍然是这样的，即便是一只眼睛，画起来也是虚虚实实，有主有次有虚有实，有节奏上的带动关系。画得太满，憋气呀!一定要有适当的松弛。以有画无，这叫技巧，我没画，但它在那儿，这是画面处理的技巧。技巧，在于那个巧字。

观点六：国展班者诫：这么画，直接出局

北京好多国展班，专为参加届展而设，教你实战技巧，怎么描怎么皴，以前都能奏效。现在美协就开始抵制，交了作品照片过来，一看国展班的直接就毙掉，国展班出来的一眼可辨，一个模子出来的。我们还是强调个性。

今年，2018的美協會員名單公佈了，劉懷勇書畫藝術工作室有16位同學名列其中。

【招生简章】

自1985年至今，刘怀勇教授在中国画的教学培训岗位上已经工作了三十三年，先后担任山东省美术家协会创作培训中心主任、山东藝術设计学院国画系主任、清华大学中国画高研班第一届至第十届主讲导师。先后被南昌陆军学院、台湾台中教育大学、临沂大学、湖北师范大学、四川文化艺术学院、云门佛学院、中国美协、中国书法院聘为教授，开坛授课。

刘怀勇教授“扬长补短，技道双修”以及“正大、圆融、深邃、自然”的教学理念，深受广大学友的喜爱。同时， 也深得业界各位方家学者的认同。

目前，承蒙受教的学生遍布全国，以及东南亚地区，超过数十万人次接受过“刘怀勇课稿”的启蒙与学习。刘怀勇书画艺术工作室在近十几年的时间里，培养了一百多位全国级的书画家。他们在各自的岗位上已经成为独立的导师，正在传承着中国画正知、正信、正脉的学习方法、创作方法。

一、欢迎艺术院校的教师、艺术馆、美术馆、文化馆的专业创作人员，以及人品好、天赋高的书画爱好者报名参加。年龄一般不超过60岁。本工作室招生，注重德才兼备，技道双修，杜绝恶俗与高能品低者加入。

二、本工作室为导师负责制。

主讲导师：刘怀勇

助理导师：劉旭 葉靖 殷晓溪 郭慶志 王友恩 王樂堂 岳介中 诸葛瑞波 王興春

三、学制：1年

四、学费: 2.5万元

五、课程设置：高研班以临摹、史论、写生、创作、借鉴为主。

解决四个问题：

1、笔墨塑造；

2、物像塑造；

3、画面塑造；

4、意蕴塑造。

我们的教学，是从宏观上认知与把握中国画的艺术规律，崇古抱今。并不局限于山水、人物、花鸟，更不教授某某画法、某某画派。大道归一，法门无二。笔墨、构图、塑造、意蕴是中国画诸画种同一的基本诉求。一法通，而万法通；第二年:巩固加强“四个塑造”，以研究学习当代艺术为主，以写生创作为辅，为全国展做准备；第三年:写生，创作，参加全国展（老师辅导）

六、教学特色:

1.独立的教学体系；

2.面授与函授相结合；

3.基础训练与创作相结合；

4.纠偏与创作相结合；

5.理论与实践相结合；

6.写实与写意相结合；

7.传统与现代相结合。

着力解决四大问题:

1.笔墨塑造；2.物像塑造；3.形式塑造；4.意蕴塑造。扬长补短，因材施教，着力培养有德有才，有文化担当的艺术家。

七、授课时间: 每周一主讲导师讲课、点评、辅导、示范，讲座。每周三、五助理导师辅导、讲评、示范。（为方便因事请假的同学，特建一个微信函授群。在任何地方都能听课，看直播，分享教学）

春秋二次写生，每次15天。

八、学员待遇:

1.颁发“水墨清华-刘怀勇书画艺术工作室结业证书”；2.结业之后加入“万葫堂同学群”，继续分享教学、创作经验；3.优先参加刘怀勇书画艺术工作的写生、交流、展览活动（费用减半）。免费收看刘怀勇教授的公开课；4.获赠一年人寿健康保险；5.优秀学员获赠刘怀勇教授小品一件。

九、报名:学员需先用短信或微信联系报名，审核通过，接到录取通知后，方可交费。

联系人:刘旭老师 13581822776 传真[phone]

【报到时间】:2019.8.31日

【开学时间】:2019.9.1日

【学习时间】2019.9.1日-2020.7.1日

学费汇款账号：

开户行：中国农业银行北京北七家支行 账号：6228480010579310219 户名：刘旭

开户行：中国工商银行北京海淀西区支行营业室 账号：6222000200108281171 户名：刘旭

学校食宿方便，教学环境良好。

在校住宿，每人5000元/年

地址:北京宋庄艺术东区北京万葫堂美术馆。

北京万葫堂美术馆

刘怀勇书画艺术工作室（启）

今年，2018的美協會員名單公佈了，劉懷勇書畫藝術工作室有16位同學名列其中。下面我們著重介紹一下從傳統中走出來的幾位會員，看看他們是如何用筆墨、用寫意的語言去塑造畫面，看看他們為什麼能在全國展上獲獎？