创作思考

程威

  我想在今天这样一个物质文明高度发展的时代 ，改变的已不仅是我们周遭的生活环境，更多的是发展中人们心理上的焦虑与迷茫，最近美国等发达国家被曝，自杀率近20年上升了25%，这打破了物质至上的理论，一味的对物质的追求， 并没有使人们拥有预想中的幸福 ，反而是被欲望所束缚。

    面对如今社会上突出的问题，我会时常思考 有没有可能通过某种精神上的疏解 ，可以尽量的缓和当今人们心理上所面临的问题，如今逐年上涨的忧郁症和自杀率不仅源于社会环境，还和当今人们自身的定位密不可分。

  人被严格的划分到某个学科与专业 ，致力于某一方面的探讨与研究 ，高度发达的现代科技 ，及其物质至上的文化理念，使得身处这个时代环境的人常常先用功利去判断事物的好与坏，满足自身需求习惯的则为好，背道而驰则是坏，这种一分为二的观点 往往会掩盖生活中某些美学上的惊喜。 

  原始时期的人类在物质生活上相对今天的人们是极其匮乏的，但同时，他们拥有了发现与创造本身的快乐，司空见惯、习以为常，这些词汇不会用来形容早期人类对自然的态度，一块普通的石头可成武器、可成乐器、可成饰品……这样朴素的发现与创造不仅推动了人类文明的发展，且丰富了早期人类的精神生活。

  今天人们的问题与苦恼是否与发现和创造的丢失有关系呢？物质文明的极大成就消磨了人们创作 、发现的的自信，而人从创造发现中所得到的快乐 是无法用金钱与物质来衡量的，这也是为什么艺术在科技进步的今天始终对人类文明十分重要，甚至在基础教育中不可或缺，这也是我为什么热衷于运用艺术表达的原因，面对上述的种种问题，我想有没有可能用某种方式来启发人们欣赏和关注生活中的美，通过所表现的作品来启发观者对生活的发现与欣赏。

原始洞穴手印画

  因此我作品创作的主要媒介是来自日常生活中的材料，我不希望 去过多的干涉和无中生有的发明某些东西，而希望尽可能的发掘和展现材料作为材料自身所存在的魅力，材料 自身与生俱来的质地、肌理、颜色、造型都可以成为创作中的一部分，雕塑家米开朗基罗曾说：“作品已经在石头里了我只需要把多余的部分去除掉。”同样我认为社会所定义的艺术家就是去发掘与利用自然界的美，最后用适当的方式呈现给观者，因为面对大自然每个艺术家都是羡慕且无奈的，所以我创作的目标是通过材料作品与观者产生新的互动，呈现人与生活周边的物质自然间的关系，启发观者重新认识生活中无处不在的美。

水波纹

龟裂纹

树皮肌理

大理石纹路

叶片纹路

  材料艺术的表达方式在艺术作品中是具有前瞻性的其中的基弗与塔皮埃斯是代表人物，也是我创作中学习与借鉴的对象，这两位大师虽然都以综合材料为自身作品的表达方式但在作品的精神性上却是截然不同的，这都源于艺术家自身所处的文化环境和生活背景。

  基弗的作品往往给人的印象是拥有巨大的尺幅和丰富的材料，其作品多会出现与战争相关的元素，这使得观者联想到作者本人的国籍德国与该国所具有的文化，从而加深观者个体对作品与文化环境之间的联系，使作品与观者的互动性提高。塔皮埃斯则是更纯粹的运用物质的特性，来经营画面效果，其中偶尔出现的十字架，和不连贯的画面关系，往往会促使观者把它的作品往宗教与哲学层面联系。

  两位伟大的材料艺术家作品中所透露的精神层面，并没有因为所用媒介的原因而受到限制，而是深深的扎根于本民族的传统文化，他们的作品不仅体现了艺术家个人的主观情感更是整个文化环境的缩影。

基弗作品

塔皮埃斯作品

  作为一名新时代的艺术创作者，面对祖国五千年的传统文化和当代中国的社会环境的传承与思考更是不可或缺的，在这璀璨的文化体系中更是有无数可以汲取吸收的营养，在中国文明的早期，中国人就很少雕刻有具体形象的物品，这与同时期西方的埃及文明，希腊文明形成了鲜明的对比。

红山文化玉龙

  历史的进程进入汉代由印度北传到中国的佛教才慢慢的打破了这种局面，受印度文化的影响中国的人物雕塑、石窟慢慢兴盛起来，龙门石窟、敦煌石窟……都是这期间具有代表性的作品群，当历史推进到两宋中国人对取材于自然的事物又开始复兴起来，宋徽宗对太湖石的热爱以致北宋民不聊生、米芾拜石的典故……又使人不由的想到早期原始社会时期人们对雕塑作品的处理形式，而这种处理形式在两宋得到了更进一步的发展，中国的艺术从省略的修饰到发现并呈现、一块被天地岁月所冲刷洗礼的石头成了人们的审美对象，绘画上的墨分五彩、和简约留白无不是体现了中国人对材料本身的尊敬，墨作为墨有它自身存在的层次，宣纸作为宣纸有它本身的纹理质感，墨在纸上的侵染也就成为了水墨画本身所呈现的也是其本来面目，而同时代的西方还沉浸在中世纪，此时的艺术不是抒发感情的手段而是同文字一般具有概念性和说明性。

太湖石

马远 《寒江独钓图》

  针对中西方的园林艺术亦是如此，中国最具代表性的园林建设往往会尽量较少的干涉树木花草的生长，所呈现的效果往往是建筑植被间和谐自然的公存关系，而同时代的西方园林则与中国园林的呈现出截然不同的文化背景，对植被的过度修剪是其最主要的特征，透露出一种秩序性和对自然强大的征服欲，18、19世纪西方人对殖民的剥削和殖民地人民的蹂躏也能显示这种文化的征服性。

  从以上的种种现象可以分析到中国文化的主要特征，和中西文化间的差异性，即中国文化与自然的和谐相处的核心，人在中国文化的定位不是创作者而是发现者，这导致中国文化与生俱来带有抽象性与简约性。

  而西方文化由于生存环境的限制导致最初便具有危机意识和征服意识，西方艺术往往会过度的利用材料与自然，这使得西方艺术与生俱来带有具像性与繁复性。

中国园林

西方园林

  我觉得拥有这样的文化背景使我在材料艺术的创作上占据优势，对中西文化的参考比较能让我更清楚自身定位，中国文化所特有的天人合一观念也能很好的解决当代工业社会所存在的种种问题。 

  而运用通过展现材料艺术，可以让过去那些高居殿堂的艺术品更具亲和力，启发人们在生活中发现美的欲望，丰富人们的精神世界，为艺术开拓更为宽泛的表现形式，推动艺术的发展，把西方的材料艺术更好的和中国本土文化相结合。