以游戏为中心的艺术课程中的音乐和律动

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　　教师可以把音乐和律动作为指导性或引导性经验呈现给儿童，成为艺术课程和每日常规的一部分。

小思考：我们平时在一日活动中在哪些环节引入了音乐韵律活动呢？有何意义及其价值？

　　分享来自孩子们自己文化中的歌曲是支持孩子们开展自发游戏(包含音乐在内)的一种有效的方式，也能够促进他们开展跨性别的游戏。

　　呼叫—应答和即兴节目：在正常情况下，呼叫—应答常规活动、即兴演奏、协同游戏和声音都能提高孩子们倾听的技能，以及对于不同音乐模式和节奏的感知力。

如果教师拥有一架钢琴并能够为孩子们伴奏，那么便能够帮助他们更好地把握节奏和音准。

　　在简单的模仿常规活动中，我们可以用手掌、手指、膝盖等其他部位拍打出简单的节奏模式，也可以在有/无节奏乐器的配合下进行律动或舞蹈，这些都会成为非常令人满意的活动。

在教师指导的游戏中，应该为两个或更多孩子提供一个存有各种录音唱片的组织良好的倾听角。这些唱片包括一些写有关于这个音乐的重要信息的卡片，这样指导教师就可以看着这些卡片，向孩子们介绍与音乐有关的内容。对于已经开始阅读的年龄更大的孩子来说，这些卡片可以被投放到区角中直接使用。

　　节奏模式和声调的识别：我们可以将熟悉的歌曲与游戏整合到更系统的和教师指导的游戏框架之中。

在小组中玩音乐，享受音乐而不强调竞争，这具有十分积极的社会价值。

　　音乐中有韵律的歌词和段落可以促进儿童的听觉辦別能力和音素意识的发展。参与到音乐活动中，孩子们的抽象思维能力会得到锻炼，这对于数学能力的发展非常重要。音乐同样有助于提升孩子们的社会能力，当然，它还能够舒缓压力，让过度环节变得轻松。

　　不同的音乐传统丰富教室文化：

教师可以选择不同语言和文化背景下的音乐唱片来为儿童的舞蹈和律动伴奏，家长为这种多样性提供了丰富的资源。

例如：在一个班级中，一位中国家长与孩子们分享了一首在当代中国流行的儿歌，引人人胜的优美旋律立刻引起了孩子们的兴趣。这种方式可以确保这种自我主导的音乐和律动经验能够被不断强化并以音乐游戏的形式进行下去，而不是变成一种闲谈或打闹游戏。

通过艺术整合课程的各个方面:艺术活动不仅可以促进儿童审美能力的发展，而且是贯穿幼儿教育课程的必不可少的学习部分，例如，数学、逻辑和空间知识。

例:一名幼儿因教师助儿学习各种几何形状(三角形、长方形和正方形)的特征，在教师指导的游活动中，孩子们用牙签和泥球建构了这些几何形状。

　　在艺术领域通过游戏整合儿童的经验和感受：当儿童经历诸如一个小弟弟出生或者妈妈突然离去等不幸时，他可能需要写封带有“给妈妈”字样的特殊口述信或电子邮件。

正如我们所看到的，儿童最近发展区的生活可能是十分严峻的，它并不总是顺利地进行着，有时会向儿童和他们的老师提出挑战。