文字:雅馨<br>图片:网络<br><br>音乐记录电影《大河唱》2019年6月18日开始全国公映,2019.6.30日,我在兰州百安新概念影视城参加了看片会和主创分享会。这部电影的主角和音乐总监是一个叫苏阳的中年男人,电影创作来源于苏阳的经历或思想构架。<br> <p>苏阳是个北漂,唱歌,不知他的歌是民谣,还是摇滚。看外貌,他不够年轻,不够帅气,不够儒雅,也不够粗粝,一眼看过去,看不出他的文化味儿,听他的谈吐,仍然感受不到浓厚的文艺气息。他不胖不瘦不高大,寸头,皮肤黑,如人海里极普通的中年人。坚持认真看片,影片在苏阳很有影响的音乐作品《贤良》中结束,细看细品,有些味道。</p><p><br>苏阳,我之前一无所知,从电影的某些镜头里得知,苏阳的演唱会人气爆棚,无数粉丝随着他的歌声震动手臂,大声嘶喊,热泪盈眶。他多次在国内外知名音乐节上演唱。上网搜查,有些网页形容苏阳是“民族摇滚音乐家代表。”</p> <p>苏阳,生于1969年,浙江人,8岁时到银川生活,厂矿子弟,16岁迷恋吉他,从此走上音乐之路,之后不断组合乐队,不断改变音乐风格,2003年成立“苏阳乐队”,被称为“国内最好的土根性乐队”。2015年苏阳演唱版本《官封弼马温》MV成为大圣归来宣传片,广受好评。</p><p><br></p><p>初始接触苏阳的歌声、谈话,了解他策划的活动,写的书,没有感知到他有多么深厚的文化底蕴,多么敏锐的艺术感悟。他的歌没有给我明显的触动,但能感觉到,他在努力追求“深刻”,他有首歌里“日月星辰,不停轮转,生在尘埃,谁能回到尘埃…….”貌似充满思辨。<br></p> <p>当然,苏阳的价值或光环绝不会因为我的认知有丝毫改变。刀郎当初那么不受那英待见,即使他不再出唱片、开演唱会,就算他退出演艺圈,他的影响力依然长盛不衰。所以,个别人的好恶不足以影响一个歌手,更何况是我这样普通至极的观众,且随意表达一下自己的感悟。<br></p><p><br></p><p>对音乐我说不上太懂,对摇滚更是不太懂,但生活中要那么多专家,那么多权威干什么?我就是一个普通的听众、观众,一个音乐爱好者,有着自己的感知、认知。<br></p> <p>我认为,崔健的歌声里有顿挫激昂的吆喝,似低沉的呐喊、怒吼,那是来自生命里蓬勃的生机或骚动,李宗盛的《山丘》是成熟男人的情绪释放,汪峰演唱作品时使劲地闭着眼,收紧双臂,痛苦地嘶喊,但却能让人感觉到他多方位的文化品味与艺术修养。苏阳给我的感觉是:普普通通、平平淡淡。</p><p><br></p><p>但是苏阳是执着自信的,几十年来,他在坚持不懈地做着音乐,不断尝试改变突破,近年来他把目光投向了西部,从西北土生土长的艺术中吸取营养,从说书、皮影戏、秦腔、花儿中借鉴、嫁接、拼凑,的的确确,这些根植于泥土的艺术形式,借助于苏阳的说唱,借助于《大河唱》这部电影,让更多人重新审视ta们,开始了解ta们。<br></p> <p>从民间音乐中汲取养分,苏阳不是煞有介事,是真诚质朴的,他和说书艺人刘世凯,秦腔剧团团长张进来,皮影班主魏宗富,花儿歌手马风山都交成了朋友,一起喝酒一起演唱,他带些啤酒去找他们采风,从他们那里寻找灵感。</p><p><br></p><p>说好了这是一种挖掘、改良,说不好,这也是一种掠夺、攫取,究竟该如何定性,看苏阳的态度和做法。和这些民间艺人相比,苏阳是大地方来的“能人”,但是苏阳坦诚地承认,说书、皮影、秦腔、花儿等土得掉渣的西北民间曲艺是他的“音乐母体”,那这就是一种借鉴、继承与发扬了。</p> 苏阳也有点太注重意象,他发起的一个文化系列活动——《黄河今流》,他写了本书——《土的声音》,想要表达一种理念“一个民族的表达方式,可以说是你的根本,应该像你的生命一样可以伴随你的,不能丢掉。”<br><br>说书、皮影、秦腔、花儿均是民间艺术,是民族表达方式的一部分,把这些东西以民谣或摇滚重新演绎,能不能够称为民族的表达方式, 甚至算不算一种艺术、一种文化,还需慢慢考证。但毋庸置疑,苏阳和电影的主创们让这些极其“土气”,行将消失的民间艺术走到了大众眼前,让这些非物质文化遗产以电影的方式记录下来,得以永留,这是功德无量的事情。