中国沉浸式美学力演讲《在场·演讲》学与感

杨君

2019年5月30日在大麦上订了票，苦等一个月，6月29日，这场美学盛宴终于开讲。六位行业顶尖的空间美学艺术家，分别从结构、色彩、设计、嗅觉等多个方面分享了他们的观点。演讲节奏很紧张，早上九点到下午六点，除了中午留一小时吃饭，其他时间都在讲。

精彩目不暇接，信息量太大，必须做笔记重新为自己梳理一遍。

演讲地点在昆明广福路的云南省大剧院。

就是这里面，安检挺严，我的矿泉水都被要求当面喝一口。

这是《在场·演讲》的舞台设计。为了营造“沉浸式美学力演讲”的氛围，舞台上铺满了云南高原的红土，留出一块空地，铺上镜面效果的台布，像一汪清泽，倒映着背景图的色彩。

背景图前垂下一帘薄纱，制作出朦胧的效果。

在我见过的文化活动中，摄像机都是藏在暗处以免影响观众视觉，而《在场·演讲》的舞台策划人却将摄像机“大拽拽”地放上舞台，还给打个光效。这独特的设计，似乎是表达：这一刻，需要被记录。

《在场·演讲》这个演讲主题取得特别好。“在场”，不仅是名师就在现场的意思，也是“气场”在场的意思。

在信息高速传播的今天，我们虽然可以通过网络搜到很多名师的免费讲座，可我们依然愿意掏钱来现场听他们本人讲，为的就是近距离感受他们强大的艺术气场，迎接他们艺术魅力的熏陶。

主办方为观众建立了微信群，及时将老师短视频、高清照片发群里，演讲结束后及时把剪辑好的录像分享出来，很贴心的服务，点赞！👍由于我的座位有点远，拍摄效果不理想，这篇笔记里不少图片都来自于主办方。

先按出场顺序给六位名师来个集体亮相，随后再展开来聊。

肖全，被誉为“中国最好的人像摄影师”、“不看肖全不摄影”，“肖全拍谁，那张照片就是谁一生中最好的照片”。神一般存在的人物。

华黎，中国著名极简主义建筑设计师，设计过很多城市的地标式建筑。

陆蓉之，第一位华人女性策展人，艺评家。陆蓉之一生太传奇，待会详细介绍，与华黎推崇的“极简主义”相反，陆蓉之是一名“极繁主义”倡导者，她还被邀请拍摄Gucci2019年的形象宣传片。

荘卉家，气味美学家，供职欧美多家大牌公司，提供香水研发。听荘老师的课不能走神，因为她汉语讲得很不好，不知道怎么表述时，她就直接讲英文。

梁建国，目前国际上最能代表中国的室内建筑大师，也是本场演讲的大咖之一。他是新中式装饰风格的开山人。

朱赢椿，中国最顶尖的书籍设计师，他设计的书籍封面多次拿过国际最美书籍、中国最美书籍等大奖。淘宝有他的著作，感兴趣可以买来看，写得非常有意思。

很多美学爱好者都期待着这场演讲。我花了几百大洋，座位安排在剧院二楼的第一排中间。估计楼下座位靠前的，要么是特邀来的云南省文化名人，要么就是舍得花一千八百大洋买VIP票的土豪。

二楼第一排中间，那个渺小而坚定的我。

演讲开始之前，自然音乐艺术家陈志朋带领他的团队演奏来自大自然的声音。

来感受下这独特的音乐

第一位演讲的名家：人像摄影师肖全。随便一百度，他的标签都是顶尖级的：中国最好的人像摄影师、不看肖全不谈人像摄影、肖全拍谁，那张照片就是谁一生中最好的照片……

肖全老师真是要才华有才华，要颜值有颜值，您看得出他已经60了吗？

肖全的人像像一把手术刀，能准确剖析人物内心。在他大量的作品中，一些名人照片被大众熟知。这是肖全拍的三毛，一瞬间把三毛的叛逆和孤独挖掘得透透的。

爱“吆喝”的老谋子

才华横溢又不羁的姜文

偏要横行的“那一只螃蟹”——崔健

释放自我，唐朝乐队

眼睛里全是戏的灵气演员迅哥

不愿入俗世的窦大仙

文化流氓王朔

不爽就骂且骂得好、骂得对的艺术斗士陈丹青

王安忆，文笔温婉却绵里藏刀。

特立独行的舞蹈家杨丽萍

苦难揭发者——余华

我一直期待肖全老师能分享一点关于怎样拍好人物肖像的建议，但一个多小时的演讲，他只是不断讲述他的人生经历和他拍摄别人时的一些趣事。

而且，肖全本人的样子完全颠覆了我对他的想象。想象中，他作为那么多中国第一，应该是很自信、很健谈的，可事实上他的声音很温和，甚至偶尔带点小结巴，上台后就乖乖地站着不动，两只手一直不安地合在腹前。

全程就这个姿势，站着不会动，似乎有点小紧张。

连和别人合影也这样。

没过多久，我忽然明白了。肖全看上去不自信、有点不安甚至带点小紧张，是让他成为最好的人像摄影师的关键！因为要拍好一张人像，就得快速让对象在镜头前完全展示自己最真实的一面。肖全的“小紧张”和温和的、略带结巴的语气，会让对方放松紧惕，消除距离，很乐意在他面前放松，展现自己最真实的样子。

第二位登台的演讲者是中国极简主义建筑设计师——华黎。他演讲的关键词是：地平线。

华黎的建筑设计强调建筑与环境的呼应。他很反感在一片宽阔的空地上，很突兀地建造一栋与环境毫无联系的建筑。他的建筑作品都不高，有的甚至是下沉式的，即为了保全建筑物周围的视野，在地上挖个大坑，把建筑物建在坑里。

华黎设计的下沉式庭院。

这是华黎在青岛设计的天鹅观景点。扁平的外观就像天鹅的翅膀，与周围的沼泽融为一体。

这是华黎设计的悬空海景房。在地面上开了个方形，透过去可以看见脚下的海景，走到阳台，能看见远处的地平线。这是与周围环境有呼应的房子。

华黎提出，任何建筑，都要有意识地照顾周围环境的感受。周围的自然环境，即是“地平线”，如果你要在一个场地建造一个建筑物，一定要让人们在建筑物里看到“地平线”。

华黎对于居室的理解。

第三位上场的演讲者是个传奇人物——70岁的艺评师，也是华人女性第一位策展人：陆蓉之。

作为艺术圈的风云人物，陆蓉之被贴上各种标签：出身世家、祖父陆景清曾是复旦大学创始人马相伯的书记、外公来自上海郁氏大家族、台湾地区新党主席郁慕明的外甥女，女婿是沃尔特迪斯尼的亲孙子……

陆蓉之16岁拜张大千为师。

老公是著名古书画鉴定大家傅申。

70岁了，为了这场演讲，前一晚在酒店做PPT

做到凌晨4点多，ppt里包含300多幅艺术作品。演讲后，她告诉我们一个链接，她居然把ppt免费送给我们了！

陆蓉之17岁时的画作被台北故宫博物院收藏，成为台北故宫收藏画家年龄最小的一位。如今她已70岁，今年受邀Gucci，成为2019年度Gucci形象展示片的模特之一！开挂的人生！

陆蓉之老师断言，艺术将从极简主义向极繁主义发展。极繁主义，也是极烦主义，反映现代人焦灼、繁复、杂乱的生活状态。

下图是陆老师的鞋子，一双极繁主义的Gucci。

陆老师提出一个问题让我们思考：如何准确表达“椅子”？是从字典里的解释？还是椅子实物？或者是画里的椅子？

这是一个没有答案的艺术命题。

陆蓉之厌恶潮艺术，她认为任何能成“潮”的艺术，都会限制人的想象力，从而把艺术变成生产线，衍生品变成主流。

上午三场演讲结束，中午一小时休息时间。为节约时间，叫了外卖。

下午第一场演讲者——气味美学家：荘卉家。

荘卉家毕业于美国纽约普拉特艺术学院，视觉传达研究所硕士。活跃于欧美时尚设计圈。服务的客户包括劳斯莱斯汽车、瑞士宇舶表、欧莱雅集团、雅诗兰黛集团等。

2003年开始多次入选被誉为香水界“奥斯卡”的年度香水大奖FiFi Award 的设计创意奖。她写的书被选为全世界香水入门必读书之一。

听荘老师讲话非常费劲，因为她的声音太轻了，且中文讲得不大好，全程一半英语，一半中文。

荘卉家的演讲，为我开启了认识世界的新思路：她教我们用气味定义万物，行走的时候，用鼻子记录环境特征。荘老师说，伦敦是公园里那种绿树青草味的，巴塞罗是西班牙美食的味道，中国广州则是叉烧包味的。

荘卉家演讲结束快时，要大家想一想如何用气味定义自己的家乡？我想，宣威大概是火腿味的。

罗平是油菜花味的。

富源是羊肉汤锅味的

会泽是苦荞粑粑味的。

麒麟区是韭菜花味的。不好意思，吃货的气味世界都是美食。

下午场，第二位演讲者——中国在国际上最有影响力的室内装饰大师：梁建国。

极简主义+中国元素的“新中式风格”，梁建国老师是开山人。

来看看这些绝美的作品。高端大气上档次，低调奢华有内涵。

梁建国老师展示了大量作品图，让我们大饱眼福。这种风格被国际认可，反映出世界对中国推崇“文化自信”的赞许。

演讲的最后一位上场者：中国最顶级的书籍设计师朱赢椿。

朱老师说，他的很多设计灵感都来源于自然。他没有留学深造的经历，也没有拜在名师门下，培养他的，是NAU，即Natural Art University——自然美术大学。

朱老师“自然为师”的理念。

朱老师在南京的工作室，他目前除了一些艺术头衔，还是南京师范大学文化研究室的主任。

朱老师对万物都保持着好奇与爱。这是他设计的“便形鸟”。他说，万物都是可爱的，可人们总是喜欢好看的东西，那些不美的，真的就不美了吗？

朱老师很喜欢小动物，这是他养的猫：切糕。真是一只昂贵的猫！

以前养的甲虫逃跑了，他雕了个塑像以纪念。

工作室一只苍蝇撞玻璃死了，他郑重掘墓厚葬。

还写了挽联。

正是对大自然的热爱与崇拜，朱赢椿设计出干净、独特又回归自然的作品。以下是他设计的书籍。

从早上九点到晚上六点，收获满满。另外，5月30日订票时，主办方承诺转发消息并点赞最多的观众，将在演讲结束后获得一个美学大礼包。我腆着脸皮在朋友圈请大家帮我点赞，谢谢大家了，祝点赞的朋友统统家庭幸福！万事如意！🌹

朋友们的情谊是满满的，我果然成了全场点赞NO.1，但主办方的神秘美学大礼包让人有点汗颜！😅一个布袋子，一本笔记本，一支笔……