《夏葆元大师随意小品》

铭杨

邵家声、周铭杨编辑

夏葆元，1944年生于上海市。画家。国家一级美术师。中国美术家协会会员。

• 1956年考入杭州《中央美院华东分院附中》（原《杭州国立艺术专科学校》、原《中央美院华东分院》附中、原《浙江美术学院》、现《中国美术学院》），初中部。
  
• 1959年3月——1961年6月 《上海美术专科学校》，中专部商业美术。
  
• 1961年10月－1965年6月《上海美术专科学校》本科油画专业。
  
• 师承：俞云阶、孟光、周碧初、颜文樑、张充仁、吴大羽、程十发、唐云等先辈。
  
• 1965年7月上海工艺美术研究所艺术指导、
  
• 1970年代发起并参与自由素描运动。
  
• 1972年创作油画《黄河忿》。
  
• 1981年上海交通大学西画部主任。
  
• 1985年进入上海油画雕塑院，任油画创作组组长。
  
• 1988年移居美国纽约。
  
• 2005年复旦大学上海视觉艺术学院授予特聘教授，兼任上海师范大学美术学、兼任上海戏剧学院舞美系研究生导师，任中华人民共和国文化部中国书画院上海院油画艺术院长。中国美术家协会、上海美术家协会、上海工艺美术家协会会员，国家一级美术师。

（文陈丹）夏葆元、魏景山、陈逸飞、邱瑞敏、王永强、刘耀真、严国基、……我与这群上海美专毕业生打照面，竟远在1986年，葆元、景山、逸飞……他们创作在上海曾几次遭批判。葆元、逸飞当年的名声很奇怪;即是官方一流的“正角”，又是极“左”年代的“落选英雄”;既是“文革”作品的当然作者，又是勤习苦练的技巧主义者。他们的素描习作被拍成照片到处流传，既是“地下”的，又是“公开”的。当时大家一天到晚画素描;下笔要肯定，造型要精确，线条要潇洒。总之，不同于当年的“工农兵”素描。葆元的素描介于德加、门采尔、珂勒惠支、谢罗夫和左恩之间……葆元当年的名声很大，即便今日，上海画派的圈子里的没有谁不知道这素描的源头始自夏葆元。

多年后我在中国的南方和北方，乃至新疆、西藏的青年画家那里意外发现葆元模糊不堪的素描黑白照片，那些照片显然被几度翻印，传看再三，临摹再三。当我北上就学，中央美院复出任教的林岗、靳尚谊与朱乃正等老师都曾向我说起葆元兄：如今堆在书店里的素描范本也叫做素描吗?为什么就没有上海美专年代师生的素描集?为什么没有一本个人素描集，作者名叫夏葆元?

……游荡江湖岁月荒荒，葆元的信寄到了，有一封曾使我十分感动，他在末尾写道：“请不要因为我的夸奖而骄傲起来。”葆元画素描是一种沉默的方式，无所谓基础训练，无所谓素材累积，不过是才气与“白相”。

那天我们从西方比到东方，从此人说道彼人，在马路上骑着自行车大谈怎样才是好素描，逸飞忽然说：“我们所有人其实都是学夏葆元。”葆元的笔性：敏锐、轻巧、洗练和斯文。

这些素描成为“文革”那个年代颇具意味的作品;同时，葆元固执而悉心地，没有任何西方氛围的年代，追求西方素描的文气与正脉，实为难能可贵。列宾在初见谢罗夫作品时叹道：我们是犬类，他是只灵缇。葆元的炭笔素描总使我念及列宾的比喻。这次葆元寻回的素描只是当年的数十分之一。

除了俄罗斯的列宾和谢罗夫兼而有之的影响，他的趣味还延伸至欧美。他着迷于轮廓线的精准、肯定、优雅和帅气，不理会北方素描刻意强调的体积与结构;他的素描全都散发着“忧郁”的特点，与当时的美学观点有异，而“文革”素描中的工农兵形象从未能像他那样，被画的极度肖似、神、真切。

这些珍贵的写生作品留下了20世纪70年代上海人内在的风格特质，即便是彝民或者陕西老汉，也染上葆元的目光……

在物质与精神极度匮乏的年代，我得以亲见这些作品，并因此鄙薄“文革”的素描。那些年，我一再被几位美术界“革命长者”规劝、教训、警告;勿学上海素描表面华丽的技巧。我知道他们指的是谁。记得每次默然听训，还不得顶嘴，但我心里充满着年轻人的不屑与狂妄。是的，旭东、韩辛和我以及当时的青年画友，差不多都看不起流行的绘画;因为我们在上海滩，因为上海有葆元与景山。

不能忘怀——但愿我并不为葆元的私谊而夸张记忆。日后我不再忠实的效仿他，因无法仿效的是他的才气，可是谁不曾追慕过值得效仿的人物呢?

已故画家陈逸飞曾对陈丹青说：

“我们所有人其实都学夏葆元”

这句话足以证明他在画界的影响力

陈丹青画《夏葆元画像》

夏葆元画陈丹青像 1976年

1982年，陈丹青出国前夜

（自左到右：陈维新、陈丹青、夏葆元、章明怡、林旭东）

绘画在当下正与国际接轨

绘画正被迫与“动漫游戏”、“创意设计新思潮”、“新概念川菜”等等

合台演一阙戏

谁演主角，谁跑龙套，孰不可定夺

对此，我只能退出这场游戏一如我的既往

而固守我们这代人的本分

1971年，夏葆元和陈逸飞在上海西郊公园

夏葆元笔下的人物素描

极度肖似、传神、真切

还散发着“忧郁”与“斯文”的味道

极受当时美术青年的追捧和仿效

他们之间互相传递着夏葆元素描作品的影印件

从大江南北直至天山脚下

夏葆元的素描作品是美术青年心中神圣的标杆

著名油画家陈丹青曾跟随夏葆元学画

1972年8月，汪铁家客厅的“素描运动”第一次活动

夏葆元与陈逸飞同画“汪铁家的女孩”

亦师亦友话当年

陈丹青

那时的画法，天地良心，多半是学的葆元和景山。自然我也向往俄国的列宾、法国的库尔贝，可是哪里瞧得见原作，连印刷品也稀罕。而人在近前、有幸往来、年长八九岁的高手，于年轻人的影响最是要命，最管用。

譬如额头鼻梁的高光，学葆元用指端轻擦，圈出那光的位置；又譬如炭尖触纸的轻重缓急，要潇洒，也要精确，又是因为惦记着景山的笔路。自然，气质、画品，学不来的，然而要不是当年开了眼，哪晓得什么画品与气质。

手机进入绘画1 120cmcm×90cm 2005年

冬天的90后 100cm×70cm 2013年

眼下世面上种种花钱精印而粗俗不堪的素描集，略一看，我就知道作者早先不曾遇见高明的人——我现在也竟摆点老资格，出言不逊了。何以不逊呢？还不是少年时代有良师。

老师怎样回应呢？真是谦逊而厚道：几十年过来，直呼其名，彼此惯了，丹青你这下是做戏吗？有那么两回，景山、葆元大概实在不舒服，于是隔座探身，带着受窘而认真的神色悄悄对我说：不是的——我们是朋友，不是你老师。

江南堂屋 60cm×50cm 2014年

废弃的面粉厂 60cm×50cm 2014年

在他的笔下

历史人物形象都未见那种空洞的高大、伟岸

亦无那种端着架子的、被标签化的举止和气度

作者所关注的是作为一个普通人的喜怒哀乐

一个个特定时代情境中面对多重苦难

事变的人所拥有的常态反应

一个个被拂去历史尘埃

而能够被我们所感知的先驱和前辈

作为一位有成就的写实主义画家

夏葆元谦虚地表示

自己只是卑微地遁身于“老派”的绘画形式之中

这一代的使命尚未完成

时代和历史将不会苟求于我们

邵家声《夏葆元像》

夏老师的随意写生的小品，素描的明暗交接和色彩的冷暖交映，使难以掌握的西画技巧充满无穷趣味和魅力，夏老师如写意国画般豪放随意的挥洒，而不是拘泥纤毫的死抠，都使其小品画成为了举重若轻随意自如的创作和观赏的双相享受。照相主义用蚊头小笔要描上半天的精致效果他只要一拖一厾就魔术般的感觉全部到位而又不乏绘画的律动，致使他的随意率性的写意写生作业都在半天之内成功。

夏老师的民初题材水墨已几十年了还看不到有可能被超越（刘亚君，庄弘醒等大咖皆对其赞叹不已），而随意取景剪裁的小风景无疑突破了陈旧套路。

夏老师写生时给人的印象永远是站着的“长脚”和指挥棒一样永不停摆的画笔，还有的就是严“俊”的脸。

夏老师天天出新作，美不胜收。结末还是一句熟语老话:祝其艺术之树润夏之温而永葆长青！(家声、铭杨)

邵家声，周铭杨编辑（下面为编辑者简介）

邵家声简介

周铭杨（左）和邵家声合影

周铭杨于18年创办了上海铭杨画室，是一家位于黄浦区的专业美术辅导画室。本人爱好绘画健身，辅导了数百位对艺术有追求的学员，欢迎感兴趣的朋友参观学习。联系电话[phone]