<h3>那天去美术馆大街做画框，完活儿要等一个多小时，便利用这段时间去附近的中国美术馆看看展览。走进展览馆时，惊喜地发现有个《纪念吴冠中诞辰一百周年作品展》，吴冠中是我最喜欢的中国画家，以前从未见过他的真迹，这次可要大饱眼福了。</h3> <h3>《风筝不断线》是这个展览的主题，也是吴冠中先生的绘画理念。他是这么说"风筝"的，"如作品中绝无抽象，不写意，那便成了放不上天空的风筝。但当作品完全断绝了物象与人情的联系，风筝断了线。我探求不断线的风筝。" 那怎样理解"不断线的风筝"的内涵呢，只有看完他的作品才能明白。</h3> <h3>本次展览为馆藏吴冠中生前捐献的油画和中国画，以建国后的作品为主，展示了这位大家丰富而独特的艺术面貌。从他早几年的作品中，可以看出其深厚的绘画功力和与众不同的创新倾向。</h3><h3><br></h3> <h3>五台山佛光寺唐塑 纸板水彩 1954</h3> <h3>拉萨菜市 纸本水彩 1960</h3> <h3>椰林与牛 木板油彩 1960</h3> <h3>藏族青年 纸本油彩 1961</h3> <h3>山村晴雪 木板油彩 1964</h3> <h3>吴冠中主张打破中国画的程式和教条化，并在实践中将西方油画的直观、细腻和丰富的色彩运用技法与中国水墨画的精神境界、审美意趣巧妙结合，经过提练概括而成为自己的绘画风格。这也是我喜欢吴冠中作品的原因。</h3> <h3>桂林山水 布面油彩 1973</h3><h3>这是我以前在杂志上，第一次看到的吴冠中作品，当时就很喜欢。后来在《画眼》书中又看到吴冠中的解释：当时他在行进中的公交车上看到外面的景色很美，第二天就拿着画板去了那个地方，结果发现再也找不到原来的景色，因为时空变化了，之后他根据记忆和理解画成了这幅画。其实这跟欧洲印象派画家的画法是一样的，从此以后，我就把吴冠中看成是中国的印象派画家了。</h3> <h3>树桩雏鸡 纸本水墨 1974</h3> <h3>故宫白皮松 布面油彩 1975</h3><h3><br></h3> <h3>武夷山村 木板油彩 1977</h3> <h3>嘉陵江边 木板油彩 1979</h3> <h3>水上人家 木板油彩 1980</h3> <h3>水乡 木板油彩 1980</h3> <h3>普陀山 纸本水墨 1980</h3> <h3>春雪 纸本水墨 1983</h3> <h3>美术界是这样评价吴冠中的：他是当代融合中西的艺术大家，他以卓越的创造力推动了中国画的当代转型，开创了一种不同于传统国画，又有别于西方绘画的特殊样式，并取得了较大成功，成为一座令人仰止的高峰。</h3><h3><br></h3> <h3>补天 布面油彩 1992</h3> <h3>沙士比亚故里 布面油彩 1992</h3> <h3>围城 纸本水墨 1996</h3><h3><br></h3> <h3>书画缘 纸本水墨 1996</h3> <h3>漓江两岸 布面油彩 1997</h3> <h3>荷塘春秋 油画 1996</h3><h3><br></h3> <h3>红莲 布面油彩 1997</h3> <h3>都市之夜 纸本水墨 1997</h3> <h3>扎根南国 纸本水墨 1997<br></h3> <h3>弃舟 布面油彩 1998</h3> <h3>吴冠中认为"抽象美是形式美的核心"，绘画要围绕"抽象美"而深入拓展，要从画"像"工作的桎梏中解放出来，去尽情发挥和创造美的领域，这是绘画发展中的飞跃。我认为这是一种审美观，也适合其他艺术的创作。</h3> <h3>建楼曲 纸本水墨 2000</h3> <h3>高桥 纸本水墨 2006</h3> <h3>春酣 纸本水墨 2006</h3> <h3>知音 纸本水墨 2006</h3> <h3>花非花 纸本水墨 2007</h3> <h3>欢乐的梦 纸本水墨 2007</h3> <h3>山野 纸本水墨 2007</h3> <h3>岳飞的兵 纸本水墨 2007</h3> <h3>山村 纸本水墨 2007</h3> <h3>木槿 纸本水墨 2007</h3> <h3>残荷 纸本水墨 2007</h3> <h3>逍遥游 纸本水墨 2007</h3> <h3>飞渡 布面油彩 2008</h3> <h3>秋无限 布面油彩 2008</h3> <h3>花与花 布面油彩 2008</h3> <h3>眠 布面油彩 2008</h3> <h3>桃色旋风 布面油彩 2008</h3> <h3>笑风流 纸本水墨 2008</h3> <h3>青红皂白 纸本水墨 2008</h3> <h3>飞跃戒台 布面油彩 2008</h3> <h3>画中人（朱碧秦肖像）布面油彩 1995</h3><h3><br></h3> <h3>上面的肖像，是吴冠中的夫人朱碧秦，夫妻相濡以沫六十多年，一路上就这样走过。然而吴冠中的初恋故事却极具戏剧性（在网络上可查到），很令人感动。他性情中对美好的执着精神，或许就是他能把画画好的根本所在。</h3> <h3>饱览了这些真品后，我理解吴冠中的"风筝"指的是绘画作品，"线"就是生活情感。他一直强调的"风筝不断线”，说的是艺术创作不能远离现实生活，不能沒有精神，否则作品沒有灵气，就像扎了只放不上天空的风筝。因此，从自然到绘画，除了眼睛以外，最为重要的还是人对于美的认识。如果缺乏这一点，我们就不会用眼睛看见自然中那些美的形式了。（2019.6）</h3>