作者微博:@Wilson_金龙
调色是摄影最热门的话题之一。每当看到优秀的大神作品,常常会问的第一句话:“这张片子是怎么调出来的?”。
一张优秀的摄影作品,除了视觉上的享受外,我们还能感受到一张照片中的情感表现,而这种情感的表现力多半是从一张照片中的色彩传递出来的。
如下图,金黄色作为照片的主色调,泛黄的银杏除了给我们秋天的感觉,还传递出积极、阳光、舒适的氛围。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。银杏树下。
要真正学习和掌握调色原理,少不了对色彩基础知识的学习,本节课我们就来揭秘隐藏在色彩里的秘密。
本期知识点:HSL、RGB、CMYK、Lab
| 基于人眼识别的色彩模型:HSL |
“蓝蓝的天空,鲜艳的红花,晒得发黑的皮肤。”这是人眼对色彩的直接感官,却无形的总结出色彩的三个属性:色相(Hue)、饱和度(Saturation)、亮度(Lightness),简称HSL。
色相,即色彩的相貌。因为色相不同,我们区分出“红橙黄绿青蓝紫”的色彩。同时,我们可以在一个圆环上表示出所有的色相,色相的单位为度。从色环图中可以看出,黑白没有色相。
饱和度,即色彩的纯度值。饱和度越高,色彩越纯、越浓郁;反之饱和度越低,色彩则越灰、越淡。条形渐变图可以看出色彩只存在于灰度值中。
亮度,即色彩的明暗程度。亮度越高,色彩越白;亮度越低,亮度越黑。
综合以上三个属性,我们可以用一个模型来诠释“HSL”这个色彩模型。模型中任意一点对应着一种颜色,圆形度数代表颜色的色相,离中轴的距离代表了颜色的饱和度,点的高度代表了颜色的亮度。
CameraRaw还专门提供了HSL调节色彩的版面(蓝色框框),可以针对照片进行单个颜色调整。
| 光线中的色彩:加色模型RGB |
初中的时候,科学老师做过一个实验,光线透过三棱镜后折射出“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色,如果我们将七种颜色围起来,就是我们上面刚刚提到的色相环啦。
而在读书的时候,我们被灌输着一个结论:白光是一种复合光,是由“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色叠加而成的。
然而当我开始学习光线中色彩知识的时候,物理大门又打开了我的脑洞~
随后,伟大的科学家们对这七种颜色再一次分解后,发现了构成光线色彩的三原色,即红色(Red)、绿色(Green)、蓝色(Blue),简称RGB。(请认真记住这三种颜色,因为日后的调色都会跟它打交道。)
简单解释下“三原色”的概念:三原色就是不能再被分解的颜色,而三原色不断重复两两叠加能够得到所有的颜色。换句话说,RGB三种颜色是构成光线中色彩的最基本元素。
通过以上的学习,物理成绩一向不好的我把初中学的理论改了下:白光一种复合光,是由“红(R)、绿(G)、蓝(B)”三种颜色叠加而成的。
既然RGB三者叠加成了白光,那么两两叠加下又会产生什么样的颜色呢?我们通过下图,可以得到以下结论:
绿色+蓝色=青色(C)
红色+蓝色=品红色(M)
红色+绿色=黄色(Y)
我们把原色两两叠加得到的颜色称为二次色,因此青色、品红色、黄色是RGB模型里的二次色。
RGB色彩模型适用于所有会发光的物体上,如太阳、电视机、显示器、手电筒、白炽灯等等。
以早期的彩电为例,如果凑得足够近看电视机的屏幕,会发现显示器是一格一格的,而每格发光的晶体管,会发出RGB三种颜色的光线,RGB三种颜色相互叠加,就出现丰富的色彩体系。这也是为什么RGB被称为加色模型的原因。
黑白电视转变向彩色电视,得益于一小小块三棱镜的折射出来的七色光谱,物理学还是很有趣的,不是吗?
也许是为了致敬RGB色彩模型的发现,早期电视台台标都有个共性,下图中,你看出共性了吗?
因为每种色彩的明度色阶在0-255数值间(直方图X轴),即RGB每个颜色有256中明度变化,256*256*256=16777216种颜色,这是显示器能够显示出最多的颜色。
| 印刷中的色彩:减色模型CMYK |
关于初中学习的光线,我们还学习过这样的例子。
“我们之所以能够识别绿叶的形状,是因为绿叶反射太阳光线投影到视网膜上,形成绿叶的影像;绿叶之所以是绿色的,是因为绿叶吸收了可见光光谱中其他的颜色,反射了绿色。”
我希望物理不好的你还没有晕掉。以上的例子有一个关键词“反射”,其实绿叶也隐喻了一个重要的东西,即“不发光的物体”。
“不发光的物体”有着自身的一套色彩法则,因为吸收一部分光线,反射剩下的光线,从而显示出不同的色彩,因此这些被反射出来的颜色模型被称为减色模型“CMY”。
和RGB模型一样,CMY模型也有基本的三原色,但仔细观察下,这三种颜色有没有种似曾相识的感觉?
没错了,青色(Cyan)、品红色(Magenta)、黄色(Yellow)不就是RGB模型两两叠加得到的二次色吗?
同时,我们还可以看到另外一个有趣的现象:
黄色+品红色=红色(R)
青色+黄色=绿色(G)
青色+品红色=蓝色(B)
经过三原色两两叠加后,得到了红色(R)、绿色(G)、蓝色(B)三种二次色。
在印刷中,青色、品红色、黄色三者混合而成的黑色不是纯黑色,而且这样做的成本太高,因此印刷机还有一种专门的黑色“K”墨水。CMYK颜色模式中最后的K,指的就是这个黑色。而为了区分蓝色(Blue),黑色(Black)用“K”来代替。
| 相邻色与互补色 |
用一个简单的例子来区别这两种色彩模型:
一间黑暗的屋子里怎么看到颜色呢?就是打开有颜色的光,RGB。
一张白纸里怎样才能看到颜色呢?就是往白纸上面涂颜料,CMYK。
以下这张图,不仅仅是RGB和CMYK的对比图,还隐藏着重要的色彩知识:相邻色与互补色。(PS:以下这张图十分重要,最好熟练的记住,这对后期调色有至关重要的帮助!!!)
1
· 相邻色 ·
学过设计童鞋应该知道,我们把一种颜色相邻的两种颜色,称为它的相邻色。如下图所示,红色的相邻色是黄色和品红色,青色的相邻色是绿色和蓝色。
相邻色还有一个名字叫做“支持色”。如青色的相邻色(支持色)是蓝色和绿色,如果我们同时混合蓝色和绿色,就可以得到青色。(小时候玩颜料也是这个原理~)
2
· 互补色 ·
一种颜色对面的颜色,称为它的“互补色”。如红色的互补色是青色,蓝色的互补色是黄色。
互补色总是成对出现的,所以它还有另外一个名字“对立色”。互补色之间混合,会形成灰色,换句话说,会降低两种颜色各自的纯度(饱和度越低会越灰)。
如果你记不住上面RGB、CMYK的色彩图,那么以下这张图必须好好记住。这是简化版的色彩关系图。
现在我们把互补色成对地写出来,会出现以下的组合:
以红色(R)为例,相邻色就是橙色直线的青色(C),互补色就是两根紫色斜线品红色(M)和黄色(Y)。
还有一个非常有意思的现象,互补色还有抵消的作用。例如:品红色和绿色是一组互补色,当我增加照片中品红色时,照片中的绿色会相应的减少。
但仔细观察下,这跟我们平常说的色温色调不是很像吗?
同样的道理,当我们把色温滑块右移加黄的过程,也是减蓝的过程;当我们把色调滑块左移加绿的过程,也是减品红的过程。
如果我们想让画面偏红或偏青呢?
以偏红为例:红色的相邻色是黄色和品红色,我们只需要把色温和色调同时往右移动就行了,加黄色和品红色就等于加红色,画面自然偏红了。
互补色相互抵消的作用在色调曲线上也是一个道理,只是曲线需要配合直方图调节才能发挥正确的作用。关于曲线调色,下次在单独讲哈~这里先了解下曲线的秘密。
以红色为例,往上拉曲线就是加红减青的过程。
好了,综合以上所有的色彩知识,得到一个结论:增加一种颜色的办法,就是减少其互补色,增加其相邻色。
3
· 案例演示 ·
打开PS,点击“图像”-“调整”-“可选颜色”,可以得到如下图的工具。可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整,从颜色分布中我们可以看到:红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色(品红色)、白色、中性色、黑色。
其中,青色(C)、洋红(M)、黄色(Y)各自滑块是互补色相互抵消的作用。以青色滑块为例,往右拖动滑块是加青减红的过程,往左拖动滑块是加红减青的过程。
黑色(B)滑块是指所选颜色(如上图选择的是红色)的明度变化,往右拖动滑块是减少亮度的过程,往左拖动是增加亮度的过程。(注意亮度和滑块方向是反过来的~)
选择“相对”画面效果变化较小,选择“绝对”画面效果变化明显。
以开头的照片为例子,现在我想营造春天的感觉。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。银杏树下。
春天叶子是绿色的、青色的、少许黄色的,那么现在选中画面中的黄色。(不要记参数,按照实际调整过程的感觉来定~)
1.青色滑块,我们向右移动,增加画面的青色,减少画面中的红色;
2.洋红滑块,我们向左移动,减少画面中的洋红色,增加画面中的绿色;
3.黄色滑块,我们向右移动,增加画面中少许黄色;
4.黑色滑块,我们向左移动,增加树叶的亮度;
5.选择绝对值,画面变化明显。
同样的,我觉得银杏不够黄,秋天的味道不够,也可以进行这样的调整。(不要记参数,按照实际调整过程的感觉来定~)
这张图交给童鞋你去探讨下,怎么样营造出秋日的效果~
| 数据化的色彩模型:Lab |
相比RGB和CMYK的色彩模型,Lab色彩模型相对陌生些,但Lab色彩模型在后期进行无损锐化、降噪以及艺术化的色彩调节上是非常实用的。
Lab有三个特点:
1.基于人眼的色域;
2.高效而无损的转换;
3.分黑白和色彩通道。
1
· 基于人眼的色域 ·
我们用一张图来对比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。
其中RGB是以显示器为基础的色彩模型,CMYK是以油墨为基础的色彩模型,Lab是通过数学推出来的,不依据任何设备,基于人眼能够看到的所有色彩推导出的色彩模型。
2
· 高效且无损的转换 ·
无论是RGB还是CMYK转换成Lab,这个过程都是无损的,因此可以通过转换Lab单独通过L通道对照片明度进行锐化和降噪处理,排除锐化和降噪对色彩的影响。(关于锐化和降噪我们单独用一节课讲,这里暂不做叙述~)
无损的Lab转换
但,RGB转换成Lab在转换成CMYK这个过程是有损失的过程,这是因为RGB和CMYK的色域空间不同。
3
· 分黑白和色彩通道 ·
Lab色彩模型分为亮度和色彩通道,其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品红色到绿色的色彩变化,b通道代表黄色到蓝色的色彩变化。
但这张图片是不是又有种似曾相识的感觉呢?这不是我们CameraRaw里面的色温、色调和曝光度吗?
现在想想Lab好像也没有这么复杂呀~
4
· 艺术化的调色 ·
想跳出现有的调色手段,做一些艺术化的调色效果,如梵高鲜艳的色彩碰撞作品。
或如“野兽派”代表马蒂斯的绘画作品,画面充满浓郁色彩的碰撞,赤裸裸地表现情感主义。
通过Lab能够轻松的实现这种效果,常用“反相”、“色调均化”这两个选项。
打开一张照片,PS里面选择“图像”-“模式”-“Lab颜色”,将照片色彩空间切换成Lab颜色模式,右下角(蓝色框框)会出现Lab的专属通道。
选择明度通道(L亮度通道),选择“图像”-“调整”-“色调均化”,此时照片已经附上一层色调。
点击Lab通道(非常重要!!!),切换成图层板块,最后切换成RGB颜色模式就得到新色调的图了。
以此类推,我们能够得到以下七种变化。然而,这是什么鬼~
别急,我们把得到的七种变化,通过“图层混合+蒙版”的形式,就可以得到一些不一样的调色效果。
如下,我使用图层间不同的混合模式,配合不同的透明度,最后得到浓烈色彩碰撞的作品。