四海书院隶书 2019 春季班作业和点评 1 - 06/17/2019

HH

5/7/2019

广宇老师：欢迎大家一起来，把玩隶书这个古老而有富有生命力的书体，希望玩出兴趣，玩出意味来。

本期隶书研习以临摹汉碑为主，所以请大家选一本你比较中意喜欢的汉碑，作为主要的临摹范本。在原来的隶书群里，我推荐了四本比较适合初学的：礼器，乙瑛，史晨，曹全，大家可以看看。其他比较流行的有：张迁，华山，衡方，孔宙，西狭颂，石门颂，等等，但是这些风格较突出的碑，不太适合初学。比如很多人喜欢张迁碑，貌似容易上手，较快出来方正平直的效果，但是如果你对其风格形成的内在笔法笔势不理解的话，很容易浮在那个似楷似隶的表象，而不能深入，因此范本的选择非常重要！

各位，在提供的四本里面选一本一般应该都没有问题。原来隶书班的同学多少熟悉大家的笔性和程度，可以提一些建议。刚刚加入的同学是不是先写个一两张贴上来看看，这样也可以提的比较有针对性，关键还是你比较喜欢那一种隶书风格

5/14/2019

广宇老师：我也贴几张前几天临乙瑛碑的习作，希望抛砖引玉，让还没有贴临作的同学开始动起笔来。 用的是羊毫。篆隶最好用羊毫，或者偏软的兼毫，线条才能在凝练厚重上有所表现。

广宇老师：录了临写乙瑛的视频，供大家参考。请注意笔锋的走势，体会如何去控制软毫，使之能收能放。字的大小在8cm 见方左右，小号清水长锋羊毫。

广宇老师：开始以精准为主，线条变化不用太在意，而且隶书线条也没有行草那么多变化。但是线条质量的意识一开始就应该有，否则容易写成俗隶。

大家的范本要选得好一点，要字口清晰的原拓版本，不要用修改太过的，或者剪贴后按部首重新排列的那种版本。我上面贴的“浙江古籍出版社”的这个版本就不错。

现在用毛边纸，或者元书纸最好，新闻纸也可，宣纸可用半生的。

陈勇：广宇 为什么古人找个孔庙礼器的低级官吏，要刻个碑？

广宇老师：尽管是个低级官吏职位，但是也是通过鲁相提议，经司徒，司空这样的大官上奏皇帝而获准的，相当于皇帝特批了。作为孔庙的管理者，你会不想花点钱把这个事情彰显一下吗？而且这个职位不高，但是其教化意义不小，所以遴选过程也还是比较严格挑剔的。

5/16/2019

广宇老师：先在各自贴中挑一些独体字临写，作为第一单元的作业。目标：掌握隶书的基本用笔。可以一个字多次临写，直到满意为止。字的大小可以在3cm 见方到8cm见方之间都可以。要吃透一个范本，建议至少试一下大小两种size ，都试着临一下。

5/18/2019 陈勇问题回复及隶书发展演变历史及现状

陈勇：@广宇 请教老师，这个尖是竖画的收笔，还是横画的起笔？

广宇老师：@陳勇 我理解的话就是按笔顺来，应该是后面的一笔横画的起笔。但是也要指出学帖和学碑的一些不同的地方。

（以下为语音整理）

这里提一下这个学帖跟学碑的不同的视角。因为陈勇提出来的问题，我就讲一下我的理解。学帖的话，基本上因为它本身这个笔法都体现在高清的影印件上面，所以笔法的次序， 笔锋的走向都体现在上面。所以你在临的时候，精准度要求就比较高，你要尽量保持高的精确度。这个可以临得很细微的，包括起笔，行笔，收笔，笔顺，牵丝啊，等等，都应该是想办法去靠近原帖。但是碑的话那就不一定了，就是因为碑本身经过二次，三次加工的，不能这么执着在这些细节方面。

你临帖时可以这么细致一点，但是，碑的话它本身就是经过刀刻，拓碑的工序，你就不能再这么拘泥于笔序和刀刻的头头脚脚，从而刻意的去给他描画出来，这就是我说的一些有些描画的动作了。这样可能对你最后创作中去跟帖融合的时候没有好处。如果这么去追求这些描头画角的这些习惯的话，没有太大的好处。这个注意一下啊。至于这个角怎么出来的，我理解的话，你就如果硬要答案，追究是哪一笔造成的，我是觉得按照笔顺来就可以了，那么应该是后面这个笔画，就是横的那个笔画的起笔。

所以你在临碑的时候，你要有这个意识，就是说你看到的笔画，实际上它是经过二次加工。你不要把它完全理解成这些刀刻出来的笔画，就完全应该是要去给他表现出来。我最近就亲眼看到，同一张拓片，在装裱前后，笔画形态大不相同。启功先生说过一句话就是透过刀锋看笔锋，这个里面背后就是说要通过刀锋要琢磨出这个笔画是怎么写出来的，这个是你要重点加以学习的。

现在大家把第一次的作业都开始交上来了，我看了一下，都写的不错，大家的起点都是不错的。那么我们开始呢，就先聊一聊这个隶书。隶书基本上是起源于汉朝，在篆书以后出现，也可能现在更早一点的。从现在最近的这些考古和简牍的挖掘看来，隶书可能还有更早一点的，但基本上是从2000多年以前吧，从篆书开始向隶书转化。

那我们现在看到的这些隶书的碑呢，等于说是当时都是建立在一些庙堂的上面，所以是比较正规的一些场合，而且是记载一些有一定重要程度的事情。所以呢，书写在碑上的都是比较工整的。那么原来呢，我们一直以为是就是说隶书就是工整的，就是这么一些套路，就是工整的基础之上略有一些风格的多样性，不同的碑有留下来。但从近来简牍挖掘和最近的这些考古发现来说，那么其实当时写在竹简上面的这些字体也有比较随意的的一面。里面的书写性就更强了，要和我们这个现在的这些碑，可以一起参照起来看。

那么，从隶书从这个篆书转化的过程当中呢，就是说一些装饰用的东西给慢慢地简化掉了，书写起来肯定是更加方便，快速，更加容易。从那个因为篆书当中多少有一些装饰性的东西，有些祭祀的场合要用到这个鼎呀。到后来发现实际的生活场景中，那么有些这个装饰性的东西就慢慢脱去了，更加随性起来的，这些成分就越来越多了。那么从笔法上来说呢，就是说他从那个篆书的转笔为主，到隶书就是有折笔出现。

篆书里面经常用的是圆笔， 用转，那么在历史里面的开始有折的这种比法，就是转折，是从隶书开始的。 那么隶书，基本上是一笔下去，再重新起一笔。

另外隶书跟篆书一个主要的不同的地方就是隶书出现了燕尾的这种笔画，习惯就是往上挑出去，在横画这个笔画末尾往上挑出去，而且在挑出去之前加重了一下，这个也是原来篆书中没有的。

那么根据大家的书写基础来看，大家基本上都是以前有过一定的书写的经历，大家在学隶书的时候要注意一点，就是说，书法里面有一个不太成文的，一个默认的规则，就是说按照书体的年代，最早是金文， 篆书，隶书，然后再慢慢开始形成行书，草书，楷书这样一个顺序过程。那么有一条不成文的规矩，就是说，如果你的书写的主体是一个书体的话，你可以在里面参比那个书体更早的这些元素，这个是可以被接受的。

比如说你在写楷书的时候掺了一些魏碑的这些元素，或者甚至更早有一点隶书的笔意，人家觉得有来历哈，这个有掺入更多的这个更古的元素，是不错的一种尝试。如果你的书体的主体是隶书的话，那么掺一些篆书的这个成分元素进来的话，人家也觉得更高古，好，这个就会觉得比较认可。但是反过来好像就不行啊，一般大家会就不太认可了。

就是说，如果你书写的主体是隶书的话，那么把后面的这些唐朝的楷书的一些笔画掺进来了，或者是后面写行草书的这种比方，参加了这个，人家就觉得你就有点不着调了，就说这个就不会太认可。所以这里面我是想提醒大家注意的，就是说，如果你是有几个学汉碑的时候，可能，如果你以前还练过的楷书啊，练过的行书啊，这个你肯定有一个UNLEARN的一个过程，就是要把原来那些那些习惯是慢慢也要去掉的，不能带到这里面来，尤其有些，比如说唐朝的这些唐楷的这些笔画呀，或者行书的有些笔画，这个是要慢慢去掉，这是一个需要大家需要注意的地方。

那么隶书呢，现在基本上还是大家比较公认的是汉朝的隶书水准是最高的，达到了高峰。其实隶书呢，这个书体也是很有意思的，汉朝以后流传下来的，好像就不多。但是，其实在唐朝，到后来明清明朝的时候呢，也有一些书家在做过一些探索，写过一些隶书的作品， 做过一些探讨。 但是呢，从后来看角度来看好像艺术成就都不是太高，没法跟汉碑相比。尤其是像唐朝，唐朝的这些隶书，加进了一些这个楷书的元素进去。这个就是现在人去看也觉得成术艺术成就也不是很高，就是说方正了一些，但是艺术成就按现代人的评价也不是太高。

那么到了明朝的时候，其实像王铎啊，好像也做过一些尝试，不是很系统，也没有跳脱唐朝人的那种习惯，把一些楷书和行书的笔法带进来，人家看着就觉得这个比较俗了。前面有同学在问，好像什么叫俗隶哈，就是说这个。看上去就没有这种古朴的气息，这样感觉就是比较比较俗气了。把那些楷书的这些笔意加进来，这个比较俗气了。那么另外一个俗隶的例子就是还是有点写成美术字一样，规则性很强，机械性很强，非常有规律，那么就变成个美术字一样的，包括现在有的字库里面的这些字。那么我们在书法学习过程当中呢，就是说我们，至少我们这个班，包括我们这个四海书院里面，提倡的是，就是不要去学那种东西，我们要把格调提高一点，也不要把它写的太俗气了。

那么反而是到了清朝以后，开始在隶书上面重新有一个复兴的一个过程。 清朝的时候，可能也慢慢有一些新的碑的发现。这些碑的发现，包括前面馆阁体，大家觉得，一直照着那个帖，写着写着觉得找不到这个出路跟方向，所以呢，就去做一些金石啊这些东西的尝试 ，慢慢兴起来，接受的人多起来了。清朝还是出现了一些成就不错的一些隶书上的书法家。

那成就比较突出的，比如说有伊秉绶啊，金农啊，邓石如，再往前面的有个画家石涛的隶书也写得很好，那在后面一点的这个何绍基啊，赵之谦。 这些人给隶书有一定的复兴吧。

5/19/2019 麦子作业点评 （语音整理）

今天我们把麦子前面那一张作业点评一下，因为我觉得这张字有一定的代表性。她在临习训练过程当中，我觉得有些笔划不是很理想，所以呢我们来解说一下。麦子临曹全已经有一段时间了，也打下了一定的基础。我们主要就是因为一直提到要大家树立对隶书线条质量的这个意识。那么到底怎么样才是好的，写成什么样，算是这个线质不够好，不够理想的？就拿这张来做一下说明。因为我前面叫大家写独体字呢，主要就是大家可以先不要去关心这个字的结构的问题，先把这些基本的笔画来稍微训练一下，这个是主要的目的。

那么她这张字当中也是挑的结构是比较简单的那些字。这些字的笔画呢，各种也都有，有短有长，有平画，有竖画。这些笔画，我们分别都来讲一下。

首先，短横，那我觉得就是她前面这几个王字的当中有几个短横处理的还可以，前面三个字各有一个吧，我们用红笔圈出来的。为什么这些还可以？感觉到了笔画比较短促有力，她的行笔过程当中是非常平稳的，而且一直是中锋的，这个笔画也比较圆润哈，所以我们觉得这几个笔画就相对来说比较干净，线质还可以的。

那么王字第一横的处理，就是说，那种短横，曹全碑里面有很多。这个短横的处理大概是可能拓本的关系，有些同学在以前班里，要到临写的时候，把这个短横，按照他这个字口的意思，把它往下耷拉，这个其实是非常不好的习惯。特意向大家提醒一下，就是像这里这个王字的第一个短横那样处理，是至少需要平着出去，把笔锋送到这个最末端位置，或者你略微的往上挑上去，不要往下耷拉，这个是非常不好的一个习惯。在处理曹全碑的时候，笔画要圆润要有力。

那然后第二个笔画是长横，长横的笔画呢，在曹全碑当中也出现了很多的，那么也是经常有意识地来拉长横画了，把整个字伸张扩张开去，所以长横笔画的处理，对整个字的结构其实蛮关键的。那么这些麦子以前也写过一阵子的。那么这张字里面的长横的处理呢，有好也有不怎么好的。那么哪些好，哪些还有待加强我们也都圈出来了。

那么曹全碑的长横呢，也是基本上是平横为主。平为主指的就是至少笔势上说是以平为主的，就是横平竖直，但是呢，也要体现体现一定的灵活。这里呢，我们跟前面其他有的同学提出过，不要去过分夸张这个横画的扭曲程度，而是要处理得适度，就比较好。所谓比较好的，就是在这个长横从头到尾的，也是要比较舒展。从头到尾，笔力都是处处送到，尤其是挑出去的那个地方，末尾的这个燕尾也要饱满有力，就说明你把你的这个力送到了最末端的一个顶点上面，这个才算是处理得当。 尤其是这个挑出去的这个，因为这个地方是以还是需要你有一定的调峰，然后才能有比较饱满圆润的型态出来，就是你要把这个笔锋最后要聚拢在这笔的最末端。这个燕尾的过程是慢慢慢慢挑出去，你稍微一快，你就会感觉这个燕尾的这个处理的就要么就是太扁薄点了，这个效果就不是很理想了。

那么短竖这个笔画哈，我们是选了一个十字的当中一个，我觉得那个短竖有力，笔画到最后呢，也收得住，能顿住，那就可以了。那么这里也提醒一下，学曹全的同学也不少，曹全在这个很多版本里是有很多悬针，提醒大家一点，写曹全的时候，那个悬针，不要像处理那些唐楷的悬针一样，真的尖下来。最后还是要给他稍微要有顿住。否则，这个隶书就失去了一些古朴的这种味道。所以还是要即使看上去是个悬针，你也不要太尖， 笔画末端就是要顿住啊。

5/24/2019 利剑作业点评 （语音整理）

利剑的这两张，我是觉得上面这张比下面的要稍微好一点，上面这张可能写的速度有点提上去，所以有一点随意性的东西出来。这种随意性呢，在汉隶里面其实是一个比较可贵的一点。汉隶时间上远远早于唐楷，许多法度没有形成，正因为这样，透露出一种天真浪漫的情趣。因此在欣赏跟训练汉隶的时候，如果你之前是写唐楷入手的话呢，是其实有重新适应，建立新的审美意趣的一个过程。因为你在把一些唐楷当中很严谨的一些东西，这些要素可能需要在学汉隶的过程中，其实你是要想办法给他去掉的。因为如果你用唐楷有些方式去写汉隶的话，那么那种比较天真古朴的那种古意就不太容易表现得出来。那么第一张的是有点这个意思。

但是呢，也有可能就是你写的速度上去了，可能有些结构什么的还是有点失准。那么其中一个，曹全碑整体上是一个扁势，然后呢，也是比较舒展、开张、比较飘逸的结构。不是太紧的，你贴出来的好像有的字写的方方正正，这个可能跟曹全比较, 它那种舒展华丽的结构就没有很好的体现出来，这些就是有些结构不是很准的问题。我感觉有些笔画上面可能也不是很考究了，横平竖直，这一点我觉得一直还是汉隶还是要求的。

横平竖直，其实大部分汉隶还是这个结构特征，不要随意去变更这点。也最好不要去过度的夸张。这个笔势来说还是要横平竖直，基本上是平整的。在这个基础上，再去体现一些古朴的，一个比较质朴的一种意趣出来。这个是汉隶比较重要的地方。

那么在第一张当中的，有些比如说，你笔画的这个粗细呀，浓淡啊，枯湿啊，这些变化稍微有一点体现，这个是一个比较好的元素，这个在将来尤其创作，会很有帮助。可以去有意识地尝试尝试这方面的变化和对比。

5/26/2029 慧敏作业点评(语音整理）

慧敏从这学期开始，到最近这两天贴出来的这几张临曹全碑的作业，还是进步比较明显的。你担心这个字形太扁，在我看来这个没有太大的问题，也没有很强的违和感。那么因为你是可能是刚加入隶书班，在前面那个班的时候，我们是强调过一些曹全碑的特征。那么我们这里再简单的总结一下曹全的一些用笔跟结构的特征。这个方面注意到了，相应地去解决问题的话，进歩可能更加会快一点。

隶书我们一直是强调要横平竖直。这个横平竖直，就是在笔势上面，你尽量保持比较原生态的那种横平竖直的状态。不要太有时候有意无意的去强调一些斜势的这些意识。这个其实都是到后来，可能这是宋朝以后才开始频频出现的这种笔势和结字习惯。之前汉碑，其实不是太多有明显的这种斜势。如果有点斜势的，反而是从左往右下斜那么一点点。

那么曹全呢，还有一个结构特征。我们在这之前提到过，就是它是中宫收紧，然后呢，通过一两个主笔的笔画来伸张开去來比较稍微夸张一点，比例上稍微夸张一点来取得这个向外伸展的这么一种开张的笔势。但是呢，它的笔画的中心部分也要看到，它结得比较紧，我们叫中宫收紧。它关键的大部分笔画是集中在中心部分，这部分相对来说比较紧，然后呢，通过一两个有时候长横或者撇捺去舒展到这个外围。这样整个字不会显得很局促，这一点上你可以再仔细观察一下，怎么样做到中宫收紧，再通过主笔向外伸张使整个字显得舒展而不局促。

6/3/2029 陈勇作业点评 及关于笔画质量的讲述

陈勇最近的两张，还是临得挺好的。首先一个，形状都很准，越来越准确，好，而且是有隶意的，这个味道出来了。我们主要讲一下问题啊，问题还是在这些笔画的起笔收笔的地方，有些时候不是很果断，就是有犹疑的地方，而这一犹豫呢，你这个动作可能就会走形。有些笔画如果你是完全理解了隶书用笔的规律的话，就不会出现。那些用笔比较干脆，力度也有所表达的，那么这里也给的标出来一些。

两个笔画连接的地方，隶书是有一个重新提笔再起笔的一个过程。但是这个衔接的过程也要比较自如，最好做到无缝衔接。这个，这里面这个常字下面的这个部分，还有这个相，这口字的转折部分，就是上面转角的这些地方呢，都是有点问题的，看出来这个痕迹太重，而且转的这个重新起笔的时候呢，也比较随意，在看上去这个笔画这个转折的地方力道就比较弱了。

那即使是短笔画呢，这个起笔，行笔和收笔的动作也要给它做足的。也不是说随便铺毫下去，一笔就带过去了，这就是信笔，率笔，甚至败笔。再短的笔画也是要有这个蓄势的动作，然后再最后收笔的动作。这些动作不能说笔画短了就省略掉，否则这个笔画的质量就会比较显得比较毛糙。

我们趁这个机会来讲一下这个隶书的这个线条质量的问题。我们之前一直在强调就是篆隶的东西呢，本身笔法来说，动作相对来说简单一些，但是因为本身我们写的时候对他古朴的意趣有这个要求，那么对笔画的线条质量呢，其实篆隶书是要求的要高一些的。那么我们一般希望，这个篆隶的这个笔画质量的显得古朴，显得凝重一些。就是说你在笔画的行进过程当中，要把更多的力量倾注进去，就不可能像楷书或者行书啊，有时候一笔带过就可以，要处处把这个力量灌注进去。

这就是可能，我们有时候行笔过程中不时在调锋，不时地在灌注力量，同时要把这个锋要控制好，就是说随时都能控制，能压下去的，还要提得起来。前面那些视频当中有些动作吧，我建议大家去看看。看那个视频的时候，除了这个手的动作之外，也再去看一下这个毛笔笔锋的一些轨迹，去体会调峰的过程，让它随时发力，随时调锋这个连续的这么一个过程。

隶书行笔就是这样一个过程来对力量灌注。随时发力，随时调锋这么一个过程来把这个线条的这种古朴，凝重而又稍微要有一点灵动的这种感觉，去争取表达出来。这些相对来说，在这个隶书的笔画当中呢，实际上是比较要求更多的成分，这就是为什么我们经常说隶书易学难工。就是说，有时候蚕头燕尾一写，人家就觉得，隶书的味道就出来了，但是隶书真正写得好呢，其实并不容易，这就是因为在这些线条质量方面的这个要求。它不完全等同于楷书啊，行草书的一些笔画要求哈，那是另外一套。那么相对来说隶书呢，就是要求显得古朴。但是也要有一些灵动的元素在里面啊，那么这些基本上就是隶书的特性。所以我们今天讲的多的地方就是隶书对笔画的线条质量的要求，这个我们在今后练习当中也会不断的强调，就除了把这个形抓准之外，把隶书的这些基本笔画特征表现出来之后呢，就在相当长的时间，对这个线条质量进行提升，这个要通过长时间的练习来提高。

广宇老师分享

李戎作业点评：

广宇老师：@李戎 感觉不错的，有点乙瑛的味道出来了。像成，故，去字不错。但是大多数笔画还是下笔犹疑，还是手生的缘故，多练习应该可以有显著效果的。可以先从结构比较简单的独体字练习，把握用笔的稳定度，少些犹疑。有“成”字这样的笔画基础，应该可以较快解决稳定性的问题的。还要注意起笔，收笔，和转折交接处

刘小妹作业点评：

广宇老师：@劉小妹 长笔画的处理有进步，就是蓝笔圈出的，整个笔画饱满有力，但是还有不少不尽如意。好的笔画就是行笔时按得下去，挑出去的时候也是从从容容的，力一直送到笔画的最顶端。而那些不如意的主要是行笔的时候没有按下去，或者是挑出去的时候有些急了，快了。捺画或者走字底要有波折，不能太直

利剑作业点评：

广宇老师：@利剑 写的还是可以的，但是也难说比上次是否有明显改善。1）切记横平竖直，不要曲解一些因为刻工和拓工加工过程而被改变的起笔现象，更不要去随意加强这种扭曲和倾斜。隶书笔势一定是横平竖直，在这一点上不要犹疑。在各种隶书风格有娴熟的掌握之前，更不要去违反这一条。2）你对曹全的字形已经有了一定的掌握，下一步要用心体会其空间感，它是怎么通过笔画位置的安排来取得停匀疏朗的风格效果的？部首之间的距离要拉开就拉开

利剑：@广宇 老师，我一直有个问题想问，帖子上的字笔划有粗有细，有的似乎不太协调，我们是否要“copy”帖子？有什么法规可寻？

广宇老师：@利剑 碑因为有二次，三次加工的问题，因此要注意读碑和读帖的差异。粗细的问题可以根据自己的理解作适当的调整。从更极端的情况理解，笔画因为磨损已经断开，那你肯定不应该把一笔分成几段写。而有的笔画已经完全磨损掉，我们一直提醒同学们在临写过程中自己补上，不要使之成为错字，别字

6/9/2019 回复慧敏问题

慧敏：@广宇 字帖中如有明显的横不平的笔画，就要ignore, 继续横平竖直的原则是吗？我找了几个例字如下。

慧敏：@广宇 老师两个问题：雁尾末梢形状不好可以回锋补一下吗？主笔写一半没墨了，蘸墨续笔重写还是咬牙唧唧歪歪写完笔画？

广宇老师回答：（语音整理）

慧敏提了两个问题，都还挺有意思的，所以我按照我的理解来解释一下。第一个问题是，我讲到笔势的横平竖直，她贴了一些曹全碑笔画比较大波折的的例字。我想就这个问题说明一下，我们讲的是笔势横平竖直，不是笔画的具体的形态必须很平直的，这里可能是有理解上的差异。我们说笔势的横平竖直就是笔势整体的式态。很显然，这里的曹全碑里面有大量有波折弯曲的笔画。这个是没有问题的。就是说，这种弯曲的笔画，怎么来保持这个横平呢。如果前面有波折，那么必然要有一个后面的波折来平衡，那样才能保持笔画整体的态势平直。前面我指出来利剑同学临贴里面的那几个画出来的字，就是她只有从下往上挑的这么一个过程，然后就平着出去了，那么造成整个笔画的势态倾斜歪掉了。这个前两天慧敏自己的临习当中也有这个问题，（但是我看到这两天的临帖作业好像好一点，）可能是误解了碑刻中起笔的一些式态，从下往上挑的幅度很大，然后后面没有用相应的反方向的波折去平衡。这样就是势的不平，而把字的整个势态倾斜了。如果往上挑的时候，特别是长横的那种比较大幅度的波折起笔的话，你后面的还是要有一个往下的波折来平衡。我看她今天好像贴出来的这个字都是有一定的波折的，笔势并没有太大的问题。这就是一个对笔势的理解，笔势不是要求所有的笔的形态平直。那就会变成像张迁礼器，曹全碑显然不是这样的一种情况，这个形态和笔势不是一回事情。

那么我们把这个笔势的概念再稍微拓展一下，笔势之外呢，还有笔画整体的结构，或者是字的构架。沙孟海先生曾经总结过，中国汉字的结体主要是两大类，一种叫做平画宽结，一种叫斜画紧结。平画宽结就是说笔势基本上是平的为主，结字上比较宽松一点。那么我们基本上看到的所有的汉碑的隶书都是这么一种形态。到后面的魏碑，至隋唐代也都有许多书法作品和碑帖都是这种结构。

像魏碑中的石门铭，郑文公碑，张黑女碑，隋龙藏寺碑等等，都属于平画宽结的例子。到初唐的时候，褚遂良，虞世南都属于平画宽结型的，笔势是比较平的，结体的比较宽松一点。那么所谓的斜画紧结呢，就是开始用了一些比较倾斜的笔势，而结体比较偏紧一点。斜画紧结在魏碑里面开始出现一些。比如张猛龙碑就有这么一点倾向。

在唐楷里面也是这样的两种情况。到了后面的颜真卿，是一个比较有意思的例子。他早期的作品，像多宝塔，用的是一种略带斜画紧结的结构姿态，但是后来的中年，晚年呢，他反而是向平画宽结的一种姿态去回归。再晚一些的柳公权基本上都斜画紧结为主。这是总体的唐楷诸家的一些主要结构特征。那么到后来赵孟頫，又开始平划宽结为主。这些就是大家沙孟海先生总结出来的两种姿态特征，大家可以留意一下。

其实这两种姿态的也还是有一些时代的特征，你去看绝大部分汉隶，魏晋南北朝时期，就是比较早期的，可能跟他们的书写习惯和书写姿势有关，早期的是很少有这种斜画紧结的结构姿态的。基本上汉碑，简牍，章草，再到后来的钟繇，二王，他们的那个时代，很少有看到斜画紧结的这种结构姿态的。而且实际上。这个早一点的，这种章草里面的平复帖，或者是王羲之早期作品当中的像姨母帖，其结构姿态，不但没有从左到右往上斜，反而稍微有一点点向下斜，从左到右向下倾斜的这么一种特征，这种在章草里面是比较普遍的。

在行草上面呢，也是到后来这个斜画紧结开始慢慢流行起来了。从唐朝的欧阳询，到李邕，到宋朝的苏东坡，黄庭坚，米芾也都延续了这样的结构特征。所以书体的结构特征是有一定的演变的，这个大家要留意。如果你是想写得比较高古一点的字体，你就要注意一点，不要去太多的掺入这种斜画紧结的结构特征，或者掺入太多斜势的笔画，那么你这个字的整体感觉可能就不会有太古朴的味道。

再聊聊第二个问题，那么就是如果你觉得有些笔画的质感，感觉不是太满意啊，是不是可以补笔。这个我们的意见是，在训练过程当中呢，我们当然是强调最好是不要，因为我们这个笔画一笔下来，养成一个良好的用笔习惯，争取一笔到位。你当中可以有一些调峰的过程，有一些对笔的控制能力。就是说最好是让这个笔画保持干干净净，就一笔下来，就是完整的笔画，这也是一个良好的用笔习惯和控笔能力的训练吧。我们有意识的。要争取一笔到位，这样的话，笔画就会比较干净，比较整齐，这是一个良好的书写习惯的训练。

我们一般在这个书法当中也不太提倡一些绝对性的条条框框。尤其在创作过程中，对有些笔画质感感觉不到位，需要补笔，也可以。我们现在去看一些名家的书写视频，去看这些老先生偶尔有留下来的视频，你就看到这个像沙孟海，林散之先生他们的创作视频的时候，看到他们其实都有一些补笔的动作哈。

老师贴出明显补笔的例子

利剑：多谢🙏@广宇 老师和班长@Huimin 把录音整理出来。看写出来的比较清楚希望也能增强记忆。反复看了几遍，每次都有新收获。对曹全碑的理解从一波三折到横平竖直，再到波中有平，平中有波；从copy字帖到读懂帖，分清真假对错，最后还得要笔听话，真难也！我在这班里算是留级生，或叫钉子户[偷笑]不过我还是有信心的。老师对我再严厉点（多画点圈圈⭕️）我的进步可能会大些[偷笑][呲牙] 

广宇老师回复：

@利剑 很好，我希望大家学书法，不光动手，还要动脑。书法能够流传千古，魅力不减，肯定不是因为其某种象形，而是因为其某些打动人心的特质。希望大家一起努力，研习书法，享受书法，传承书法。

看一下艾娴老师在大群里贴的临礼器碑，不用看其用笔和结构，看看其留空的地方，应该对大家有启发。字的效果，不光是写下去的笔画，还有没有笔画的空处，笔画是实的，留白处是虚的，虚实要兼顾

6/14/2019 广宇老师分享金关汉简的发现

https://mp.weixin.qq.com/s/xPFyodbF-qZcl1XqKFFfwA

广宇老师点评桃作业：@桃 请多留意起笔和收笔处，还有转折处都应该重新起笔

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