<h3>1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》。罗丹40岁起开始创作《地狱之门》，直到1917年去世为止，他都认为自己没有很好地完成这件作品。在他接受任务后的37年的时间中，罗丹将主要精力投入到这件作品的创作中。他每天工作十六七个小时，有时还要长。法国政府拨给他一笔款项和一座大工作室，罗丹自己又另外租了两间工作室，他轮流在三个工作室里工作，以便同时进行数个创作。</h3> <h3>《三个影子》<br>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br><br>1886年之前<br>青铜<br>高 97 厘米 ; 宽 91,3 厘米 ; 宽 54,3 厘米<br>S.1191<br>由阿列克西•鲁迪埃（Alexis Rudier）铸铁厂于1928年为本博物馆的藏品而铸造。<br><br>在但丁的《神曲》中，影子，也就是三个罚入地狱者的灵魂，站立在炼狱的入口，指向非常明白的铭文：“所有进入此地的人们，放弃所有的希望吧。”罗丹创作了许多《影子》的习作，最终决定集合三个完全一样的人像。它们仿佛在围绕着同一个点旋转。他将它们安置在《地狱之门》的顶端。在这里，影子俯视观赏作品的人。后来，罗丹又将它们放大，形成了一个独立的大型的雕塑群。<br> <br>和采用了饱受苦楚的形态的《亚当》一样，《三个影子》也深受米开朗琪罗作品的影响。头垂下的角度过分地低，以至于脖子和肩膀几乎在同一个水平线上。正是通过形体上的这种夸张变形，罗丹的创作拥有了那个时代无与伦比的表现力。</h3> <h3>《沉思者》是奥古斯特·罗丹的铜雕与大理石雕塑作品，目前存於法国巴黎的罗丹美术馆（Musée Rodin）。该雕像原本是群雕“地狱之门”横楣上一座主雕像，也是该群雕的代表雕像之一，后来罗丹把之单独制作出一副雕像，之后也成为了罗丹著名作品之一。</h3> <h3>本作品是用原型铸造，等同原作。</h3> <h3>《地狱之门》<br>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br><br>1880—约1890年<br>青铜<br>高 635 厘米 ; 宽 400 厘米 ; 宽 85 厘米<br>S.1304<br>由阿列克西•鲁迪埃（Alexis Rudier）铸铁厂于1928年为本博物馆的藏品而铸造。<br><br>《地狱之门》在罗丹的创作中拥有着非同一般的地位。在几年之内罗丹狂热的工作着，他创作了一百多个人像和组像，是之后的创作生涯中罗丹不断汲取的宝贵资源。在希望于1889年世界博览会上展出它之后，《地狱之门》在十九世纪八十年代末期被搁置一边了。<br> <br>有好几次，罗丹都想要完成这个作品。在1900年他的大型个人展览上，罗丹最终决定将它展示在公众面前，但却并不是一个完整的状态，因为罗丹放弃了将那些最为立体、独立的人像安置在整体雕塑中。在罗丹看来，它们与背景的反差太过强烈。<br> <br>1907年左右，《地狱之门》 的豪华版本即将问世，这个版本是青铜与大理石的混合，将被安置在展出着国家购买的当代艺术家作品的卢森堡博物馆。<br> <br>1917年，罗丹博物馆的第一任馆长雷侬斯•贝内迪终于说服罗丹，让他将这个杰作重塑并进行铸造，罗丹去世前并未来得及看到他这些努力的成果。</h3> <h3>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917) <br> 《地狱之门》<br>1880—1890年左右/1917年（原型）<br>1930一1933年（铸造）<br>青铜 松方收藏</h3> <h3>《亚当》<br>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br><br>1880-1881<br>青铜<br>高 197 厘米 ; 宽 76 厘米 ; 宽 77 厘米<br>S.1303<br>由苏士（Susse）铸铁厂于1972年为本博物馆的藏品而铸造。<br><br>1881年，罗丹接受了美术管理部门的订单，创作两个大型人像《亚当》和《夏娃》。罗丹建议将这两个人像分别安置在《地狱之门》的两侧。<br> <br>罗丹大概使用了一个已经存在的作品，创作出了《亚当》。因为在1881年同年的雕塑展上，他便以《人类的创造》的名字展出了这个作品。这个雕塑的标题和人像的姿势清楚地烙上了米开朗琪罗作品影响的印记，特别是西斯廷教堂（Chapelle Sixtine）穹顶上的壁画亚当（1508-1512）。<br> <br>人像拥有极为发达的肌肉，说明他具有极强的体力，这与他饱受痛苦和拘束的姿势形成鲜明的对比。罗丹所创作的《亚当》手指指向地面，似乎在强调他与大地的血脉相连，而米开朗琪罗描绘则描绘了上帝将神圣的生命火光赋予亚当的情景。</h3> <h3>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br> 《亚当》<br>1881年（原型） 青铜<br>松方收藏</h3> <h3>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br> 《亚当》<br>1881年（原型） 青铜<br>松方收藏</h3> <h3>《夏娃》<br>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br><br>Circa 1884<br>高 174 厘米 ; 宽 58 厘米 ; 宽 64,5 厘米<br>S.1029 / Lux.157<br>1911年由法国政府为卢森堡博物馆定制的铸造品，1918年分配到罗丹博物馆。<br><br>在罗丹于1881年所设计的《地狱之门》中，罗丹想把《亚当》和《夏娃》分别悬垂在两侧。他随后描述他是如何开始塑造一个大型女性人像，却因为他的模特怀孕而不得已中止。直到1899年，罗丹才将这个未完成的《夏娃》展示在公众面前。罗丹从那时开始敢于展出他的残缺的、不完整的作品。<br> <br>粗糙的皮肤表面、细节的缺乏，甚至右脚上还有清晰可见的金属框架的痕迹，这些都证明了这是一件罗丹保留的尚未完工的作品。<br> <br>在此期间，他完成了一个更小版本的《夏娃》，于1882年展出，深受欢迎。她低头和交叉双臂的含羞姿势，与身体的肉欲形成鲜明对比，使得作品广受大众喜爱，雕塑拥有了众多青铜、大理石和赤土版本。</h3> <h3>《夏娃》</h3> <h3>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br> 《夏娃》<br>1907年（原型） 1945年（铸造）青铜<br>松方收藏</h3> <h3>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917) <br> 《地狱之门》<br>1880—1890年左右/1917年（原型）<br>1930一1933年（铸造）<br>青铜 松方收藏</h3> <h3>利维坦按：看但丁《神曲》的读者估计对保罗（Paolo）和弗朗西斯卡（Francesca）的故事不会陌生。这对情侣在接吻的时候，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀死了，他们被罚在地狱里游荡。这个人像组合，是罗丹在《地狱之门》的创作前期设计的。它被设计安置在左边门扇低处一个突出的位置上，与《乌戈林》面对面。</h3> <h3>《不伦之吻》局部放大图（位置在门的左下方绿色点线之内部分）</h3> <h3>《吻》<br>《地狱之门》<br>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br>1880—约1890年<br>青铜直到1886年，罗丹才意识到这个雕塑表现出的幸福和欢愉与他整个大型设计的主题并不相符。<br>从1887年开始，他将它作为一个独立的雕塑展出。流畅光滑的造型、充满活力的构图以及迷人的主题使得人像组合立刻获得了成功。由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》，这个抽象的名字很好地传达了它的普遍特点。法国政府委任罗丹制作一个放大版的石膏像，罗丹花了十年的时间才交付。直到1898年，罗丹才同意将他的“大型小玩意儿”作为《巴尔扎克》的姊妹雕塑一起展出，以便使得这个大胆的作品《巴尔扎克》更容易被公众所接受。</h3> <h3>青铜浇注《吻》塑像</h3> <h3>《加莱义民》<br>1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。</h3> <h3>奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)<br>《加莱义民》<br>1884/1888年（原型） 1953年鋳造<br>青铜 松方收藏</h3> <h3>《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，神情刚毅。《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，神情刚毅。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方。右边第三个市民，用双手遮住眼睛。左第二个，内心表现出无比的愤怒，举手向天，目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个市民，年纪较轻，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲 [1] 。</h3> <h3>右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方。</h3> <h3>在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲 。</h3> <h3>雕塑《拉弓的赫拉克勒斯》是布德尔最具代表性的作品,也是其英雄主义的巅峰之作,无论从表现形式上还是雕塑语言上都值得我们深入研究与借鉴。</h3> <h3>埃米尔-安托万·布德尔（1861-1929）<br> 《拉弓的赫拉克勒斯》<br>1909年（原型） 青铜<br>1966年度购藏</h3> <h3>奥古斯特·罗丹（1840-1917）<br> 传道中的圣若䎐洗者<br>1880年｛原型）、1944年（铸造）<br>青铜 松方收藏</h3> <h3>奥古斯特·罗丹（1840-1917）<br> 传道中的圣若䎐洗者<br>1880年｛原型）、1944年（铸造）<br>青铜 松方收藏</h3> <h3>巴尔扎克奥古斯特·罗丹（1840-1917）<br> 巴尔扎克<br>1897年｛原型）、1961年（铸造）<br>青铜 朝日新闻社捐赠</h3> <h3>奥古斯特·罗丹（1840-1917）<br> 巴尔扎克<br>青铜 网上图片 此作品收藏在法国</h3> <h3>《巴尔扎克》</h3> <h3>奥古斯特·罗丹（1840-1917）<br> 青铜时代<br>1877年｛原型）<br>青铜 松方收藏</h3> <h3>奥古斯特·罗丹（1840-1917）<br> 青铜时代<br>1877年｛原型）<br>青铜 松方收藏</h3> <h3>青铜时代</h3> <h3>柯尔内耶·范·克香夫（1476-1732）<br> 普赛克与丘比特<br>1700/10年左右制作<br>青铜 1795年购藏</h3> <h3>柯尔内耶·范·克香夫（1476-1732）<br> 普赛克与丘比特<br>1700/10年左右制作<br>青铜 1795年购藏</h3> <h3>柯尔内耶·范·克雷夫（1646-1732）<br> 维纳斯与丘比特<br>1975/10年左右<br>青铜 1975年度购藏</h3> <h3>柯尔内耶·范·克雷夫（1646-1732）<br> 维纳斯与丘比特<br>1975/10年左右<br>青铜 1975年度购藏</h3> <h3>柯尔内耶·范·克雷夫（1646-1732）<br> 维纳斯与丘比特<br>1975/10年左右<br>青铜 1975年度购藏</h3> <h3>柯尔内耶·范·克雷夫（1646-1732）<br> 维纳斯与丘比特<br>1975/10年左右<br>青铜 1975年度购藏</h3> <p class="ql-block">作品名:泉 La Source</p><p class="ql-block">艺术家：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔</p><p class="ql-block">创作时间：1830~1856年</p><p class="ql-block">作品材质:布面油画 163x80cm</p><p class="ql-block">现藏地点:法国-巴黎-奥塞美术馆</p><p class="ql-block">安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。画面中描绘了一个手持瓦罐的裸体少女。在深色的背景下，少女左肩持罐，为保持平衡，右腿微曲右脚点地，她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。身体拗成一个S型的曲线，给人平衡的舒适感。</p><p class="ql-block">瓦罐里的水穿过少女的手指，缓缓流向地面。那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体和没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。</p><p class="ql-block">水流与少女清纯、恬静的面庞相得益彰，而少女的青春活力就像源源不断的泉水，在安格尔的笔下实现了永恒。</p><p class="ql-block">裸女的全部曲线成为了画作的主体，女孩身材不像一般裸体画女郎那样丰腴，观察她的眼睛和面庞，感受到的是天真纯洁。</p><p class="ql-block">少女肌肤画家采用了反光的画法，描绘出少女皮肤的细腻光滑，给人一种纯洁无暇的感觉。背景偏暗，把光全部都打在女孩身上，这种明暗对比是为了更加突出女孩。</p><p class="ql-block">裸女的全部曲线成为了画作的主体，女孩身材不像一般裸体画女郎那样丰腴，观察她的眼睛和面庞，感受到的是天真纯洁。</p><p class="ql-block">虽然有泉水流过，她的皮肤上并没有画水珠或者水痕，这也是为了突出女孩纯洁，避免水流淌过女子皮肤给人色情和挑逗的感觉。</p><p class="ql-block">少女的小腹有点鼓起的，对女性来说，微隆紧致小腹是性感的；另外，年龄越小的孩子肚子就是相对比较大的，这符合女孩年纪，很好体现了少女的体型：健康、自然、饱满。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>