吴冠中先生作品鉴赏

淑华

　　今天是中国的六一儿童节，清华大学新加坡校友会特邀国家美术馆专业讲解员为校友讲解吴冠中先生的画作，以共渡这一美好时光。

　　吴先生的展览主题为《文心与画境》据主讲人介绍：吴先生也酷爱文学，他在创作的过程中也留下了大量的文字记录，记录自己的创作灵感与心得体会，不仅仅是用画作来表达情感，这位后人研究他的作品，解读他的作品又多提供了一条途径。下面是关于吴先生的生平简介，部分来自讲解员的口述，部分来自维基百科。

          吴冠中（1919年8月29日－2010年6月25日），出生于中国江苏省宜兴县，画家，艺术教育家，是首位获选法兰西学院艺术院通讯院士的中国籍艺术家。吴冠中毕业于国立艺术专科学校，油画师从方干民和吴大羽，国画师从潘天寿。吴冠中是二十世纪现代中国艺术的代表性人物，终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，独创的“彩墨画”独树一帜，与朱德群和赵无极被誉为“留法三剑客”。

            1934年，吴冠中怀揣著工业救国的理想，考入浙江大学代办的省立工业职业学校电机科。读完第一年后，全国大学和高中一年级生须利用暑假集中军训三个月，吴冠中和国立杭州艺术专科学校预科的朱德群被编在同一个连。在朱德群的影响下，吴冠中下定决心放弃电机专业转学入艺专。

       1936年，吴冠中进入国立艺专，在方干民、吴大羽、李超士、潘天寿等老师的教导下学习。后来，抗日战争开始，国立艺专多次迁校，吴冠中随学校撤离杭州，经诸暨、江西、长沙、常德，一直到湖南沅陵，再到昆明。后来越南战局危及昆明，学校又从安江村搬迁四川璧山县。期间，吴冠中因为崇拜潘天寿一度转入中画系，但后来又转回西画系。

       1943年，吴冠中毕业，并在毕业后到了到沙坪坝重庆大学建筑系任助教，教素描和水彩。

      1946年，当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学，一百数十名留欧、美公费生中有两个留法绘画的名额。吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国的资格。

      1947年夏，吴冠中等几十名留学生搭乘邮轮“海眼”号飘洋过海。

      1951年夏，吴冠中回国，不久便遇上了文艺整风运动，他被批成了“资产阶级形式主义堡垒”，从法国学来的人物画更是被批判为“丑化工农兵”，是从资本主义国家留学回来的“资产阶级知识分子”，满身是毒素，也被迫创作连环画、宣传画、年画等。

       1953年，任清华大学建筑系任副教授、1956年北京艺术学院成立任油画教研室主任，副教授，1964年调至中央工艺美术学院任教。

        1978年，中央工艺美术学院主办《吴冠中作品展》，这是他回国后首次个人作品展。

        2002年，获选为法兰西学士院艺术院（Académie des Beaux-Arts de l'Institut de Fance）通讯院士（Correspondant），是法兰西学院成立近二百年来获得该荣誉的首位亚洲人。

       2010年6月25日23点52分，吴冠中肺癌转移，北京医院逝世，享年91岁。

画作第一部分：乡土。

        讲解员首先提出了一个问题让众人思考：吴先生在法国学成之后，为什么回到局势动荡的祖国。

也许这段文字可以诠释吴先生的心声。

讲解员在生动有趣地讲解之中。

《青鱼丰收》是吴冠中先生难得的一幅水彩画作，创作于胶东半岛，整幅画面都是鱼儿欢腾雀跃的场景。打破了上下留白的传统画艺。

这是讲解员在介绍吴先生在河北一带农村地区搞创作的情景。

创作于1972年《南瓜》。画作中出现了小孩鞋子，尽管当时各方面的条件都很差，小孩子代表着新生力量，代表着希望。

第二部分：江南。

由此可以了解为何江南是浓墨重彩的一笔。

主讲人在细致地讲解：对于画作地点，吴冠中先生最爱两个地方，一个是胶东半岛，一个是江南水乡。

众人也是聚精会神

能在如此之近的距离，欣赏这些大师级画作，值得细细品味。在活动结束后，有校友觉得余兴未尽，午餐后又返回展馆，复习一遍。

创作于1981年《老墙》

这三幅画作，可以看到吴冠中在青年，中年，和晚年对江南水乡黑白屋子的画风的变化。

创作于2002年《白云与白墙》

讲解员很是用心，都加上了肢体语言。

创作于1963年《竹园》

创作于1985年《水乡人家》横纵交错的表格

《奔流》就讲解员介绍：吴先生去玉龙雪山搞创作，一连多日阴天不见太阳，忽一日天空放晴，吴先生来不及摆些桌椅板凳，就地作画，半小时后，太阳不见了！

大家聚精会神在听

吴先生此时的心情

清华校友正在多元化。白衣者，出生在新加坡，是清华美术学院本科毕业生，在国家美术馆工作，这次也来参加活动，并与校友们分享鉴赏心得。

这次是清华艺术鉴赏组，第二次看画展。讲解员和很多人都是熟人了，大家都感到自在亲切。

创作于1987年《再绘高昌》借用了移花接木的手法。源于吴先生有次坐车出去采风，发现沿途观察到的景象与后来站在原地观察到的景象不一样。

吴冠中先生捐赠了113幅画作给新加坡美术馆，是他生平最多数量，最珍贵的一次捐赠。如此庞大数量的画作，必须分门别类，分期分批的轮流展出。

据讲解员介绍：吴先生在创作这幅画作的时候，他的太太一直在旁边为他撑伞挡雨。看来，成功的男人背后都有一个默默付出的女人。的确是恒古不变的道理。

美术馆安静极了。

创作于1989年《塞纳河》

创作于1971年《桂花》

紫藤

科学家，校友会前副会长，在细细品味艺术。

讲解员充满活力。看得出吗？其实她是电子工程博士。

创作于1990年《伏》

吴冠中创作的人物画像比较少。是由于某段特殊的历史原因。

创作于1996年《五牛图》。成都卷烟厂生产的“五牛”牌香烟，就是分别以这五头牛为图案的。

《月如钩》传统的观点认为黑色是一种禁忌色。吴先生运用不同的黑色诠释了内心的情感。这是吴冠中先生晚年的画作。

创作于1989年《伴侣》

创作于2002年《秋声赋》

几位清二代也参加了艺术导览鉴赏。这张照片，像是一幅油画，作为本篇的结尾吧。