瘦燕剪剪飞（上）

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　闲谈瘦燕画诀

　中国风协举办的“全国传统风筝制作技艺大赛”打开了一扇门，一扇传统风筝制作技艺现场演示与交流的大门，使全国各地不同的风筝形式与制作方法同台竞艺，展现了中国传统风筝置根于多样化不同文化氛围的环境中而发展，得以百花齐放，是为难得。

‘全国传统风筝制作技艺大赛’的成功举办，从现场完成的作品来看，可以说基本上代表了现在的全国水准。由此也感到，传统风筝综合的制作技艺水平，应该会有进一步可提高的空间。而对于经典的学习，会有助于丰富风筝的创作手段与综合技艺的提升，使作品尽量的做到极致，要讲究结构的合理性和画面构成、色彩变化与造型的美感，让人赏心悦目，对于观赏者是一种享受。此前，于北京举办的全国风筝培训班上，以“学习经典，提高技艺”为题的风筝介绍中，讲述了瘦燕风筝的部分画诀，课后了解，对大家还是有所帮助。这次将瘦燕画诀首次作了整理，单独成篇，以供风筝爱好者参考。

现在的社会，多讲究小快灵，讲究快节奏、速成等。这篇文字在现今讲究物质富裕的背景下，似乎有些脱离主流，不合时宜。但，既已多年走在了这条路上，还是应该尽到为风筝今后的传承这种宿命的责任，这是义务，责无旁贷。

闲谈一文，考虑到了其中的通俗性和实用性。实际上，歌诀本身就是为那些文化水平不高的圈内制作人而写，好记，配上‘此中人语’，也好理解。此文开始也是打算话以讲明即可，但作为对歌诀理解的综合性来讲，认为还是应该做进一步阐释，以讲清楚说明白为标准。此文是为有一定制作基础，有兴趣于传统风筝的深入者，是以提高为目的而非为入门者，并不在意阅读人数的多寡。这也是为那些真心喜爱风筝的人，有可能会遇上‘书到用时方恨少’时的一种帮助吧。

瘦燕画诀讲的是一种有别于民间传统风筝的制作方法，一种新的设计理念，而且这是可变通灵活运用的一种方法，是可作为举一反三的范例，可以讲是打开了传统思维的定式，引导我们开阔了视野，增加了多维度的可能。简单地讲，可以让我们试着换种思考方式，这与只是多几种风筝的样式那种形式上的铺陈，完全不可作比，二者并不是在一个层面上。

而关于‘扎燕’的称谓，扎是动词，即指两个膀梢对扎取其扎（京音读sha一声）字；燕就是指寓吉祥喜庆的家燕取其燕字而为扎燕，此意可作解。而籣墅（高鹗）先生在《百廿回红楼梦稿》中所增添的‘沙雁’二字，还真不知作如何解释为好，据孔老讲是因其不熟京音而出现的误读，把紮燕误写作沙雁了。红楼梦中处处都是机关，而此沙雁二字的出现且不能作解，似也不是曹公所为文字的风格。

在传统风筝中，扎燕系列，可以讲是风筝中的经典之作。扎燕的设计，是将北方常见的代表吉祥喜庆的燕子拟人化，为燕子赋予了人的性格，燕子与人合二为一而创作出了拟人、意匠的一种新的风筝形式。其中肥燕喻男，瘦燕喻女，比翼燕喻夫妻，雏燕是指儿童时代的小娃娃，小燕就是十多岁的少年儿童，半瘦燕则指十五六岁的少年人，大燕是在北方长大，季节性的南迁北徙，下一年春暖花开飞回北方之时，已是成年燕子了。

　　扎燕第一组正图（5—8寸）

　　瘦燕“三多九如”，是扎燕家族中的一员，是以赵飞燕为原型而作设计。赵飞燕是中国古代有名的四大美人之一，古有“燕瘦环肥”之说，“燕”就是指汉代的赵飞燕，是以其身材瘦俏而闻名，并因其舞姿如燕飞凤舞般轻盈而得名“飞燕”。

曹雪芹在《红楼梦》之外专门写了一卷讲风筝制作的书：《南鹞北鸢考工志》，目的是为了教给那些鳏寡孤独有废疾无告之穷民一门手艺，使之以艺自养，书中有彩图并配有歌诀。曹雪芹为防止别人偷艺而影响残疾人的生计，在写歌诀时多使用了“双关语”（在此也可解释为隐语），并为双关语而又写了《此中人语》，即陶渊明所写“桃花源记”中的“此中人语云，不足为外人道也。”单看歌诀与一般诗歌无异，似与风筝无关，所以必须要看《此中人语》这把打开歌诀的钥匙，才能知道歌诀在风筝扎、糊、绘、放中的具体应用。孔祥泽老先生与多位前辈曾在1943年亲笔临摹了《南鹞北鸢考工志》中的部分文字与画样，使曹氏风筝得以流传至今而不致湮没（详见吴恩裕先生所著《曹雪芹丛考》）。在《红楼梦》中双关语的运用很多。书中开头就有一段写到：“这东南一隅有处曰姑苏，有城曰阊门（传说中的天门，皇宫的正门）者，最是红尘中一二等富贵风流之地。这阊门外有个十里（势力）街，街内有个仁清（人情）巷，巷内有个古庙，人皆呼作葫芦（糊涂）庙。……”

我虽接触歌诀较早，不过对于歌诀的认真学习是在八十年代，这要感谢孔老在当时对歌诀耐心的讲解与去疑，方使我有机缘得以窥见曹公所述风筝制作堂奥之一斑。而‘瘦燕’不仅仅只是一件风筝作品，它是以风筝这种载体来表达了一种具有创意的设计思想，其所蕴含的宗法、意匠则具有普遍的通用性，即其理一也。

下面是瘦燕画诀的介绍：

纤纤瘦燕舞临风，竞掠翩跹上九重。

一般风筝的放飞，多是将风筝可稳定的放飞于空中，且希望越放越高，人走出了室内，置身于大自然的怀抱之中，这是风筝放飞过程的一种情趣，也是一种心声的放纵与精神的放松。而瘦燕风筝的放飞，则另有一番风景。画诀的第一句，直接写画了身材瘦俏柔美的赵飞燕，一路乘风飞舞，直上九重天际。瘦燕的创作，是利用了其在空中左右摇摆的这种不稳定的骨架结构形式，而设计了它在放飞时就像一个风中的舞者，在空中的翩翩起舞，增强了空中放飞动态的艺术效果。

“舞临风”，是指瘦燕在起放受风之时，会有左右幅度较大的摇摆动作，如在空中迎风起舞一般。“竞掠翩跹上九重”是要趁着风势，可尽情的放足了一把放线，任由瘦燕在空中的摇摆晃动，在放线的力道将尽风筝快要飘忽力弱之时，可立时收住放线，待其冲向高空，如继续大幅的左右摆荡不止，则可向后用力猛拽放线，使瘦燕整体在风中充分的受力，双膀震动泄劲儿，会使风筝的受、泻风分配均衡而不再左右摆动。

而这两句歌诀应用于瘦燕风筝的放飞，是讲在起放时要将放线尽量放长，一次性将风筝放飞起来，风筝吃上风后，就会竞掠翩跹直上云天而不至左右摇摆。作者同时也是在示意，赵飞燕飞赴仙境时的一种急切心情与对仙境的向往。

天际频传钲鼓乐，云端隐闻丝竹声。

花雨阵洒仙凡路，红灯遥映碧霄宫。

天边不断传来钲鼓急促敲击的器乐声，隐约若现可听到云端的管弦丝竹声，空中合奏的乐曲声，在伴随着赵飞燕奔赴瑶台的一路行程；无数五彩缤纷的鲜花，如仙女散花般撒满了由人间通往的瑶台仙境；晚间点燃的红色宫灯，沿着风筝放线悠悠的飘向了太空，在遥远的夜空中，似在映照着天际隐现的碧霄宮。

钲是古代一种乐器，铜制，在行军时敲打。钲鼓是指风筝放飞于空中所背负的铜锣与皮鼓，其风斗在风的吹动下，会带动鼓锤不断的敲击而发出的锣鼓声。

丝竹是指瘦燕背负的风琴发出的乐器声。本是汉族传统民族弦乐器和竹制管乐器的统称，一般泛指音乐。这里只是以瘦燕为例介绍了可背负的不同响器，风筝在放飞时一般不会同时背负锣鼓与风琴。

花雨此处指由俗称的送饭升空后所撒下的闪亮彩纸。是在风筝放飞时，一种特制的可作张合并沿着风筝放飞线上下滑动的游戏娱乐装置。首先将其张开挂在放飞线上，风吹使其沿线上升，当滑升到接近空中风筝时，会触碰到预设的一个竹挡，竹挡触碰到送饭的机关会使张开的受风主体闭合，并连带将小盒的底盖打开，盒中所带的闪光彩纸将随风缤纷飘落而下，似仙女散花般，送饭亦随之下滑回归。

红灯是指在晚间放飞风筝，可沿放线系上一排内点蜡烛、远看就像是一排排泛着红色的宫灯映像于仙间的夜色之中，在夜空中观赏会另有一番情趣与意象。道教中天有九霄，碧宵宫是第二霄，而碧霄是指天空，形容天之极高远处。

这四句歌诀，字面上是在写赵飞燕飞赴瑶台仙境之时，鼓乐丝竹之声在天际此起彼伏，缭绕不绝，是在欢迎着赵飞燕的到来；仙凡路上花雨纷纷，夜空红灯映照成趣。而在风筝放飞的具体应用中，是介绍了瘦燕在放飞过程中四种辅助的娱乐形式: 锣鼓，风琴，送饭，夜放系灯。

仙是人字偏旁，仙与凡人相同，其区别就是可长生不老，可以永生。

为貌娇姿拟人态，须将意匠写神形。

作者笔锋一转，直奔歌诀主旨：“拟人，艺匠”。为了更好的描绘赵飞燕娇媚的身姿与神态，并运用于风筝设计之中，而采用了拟人的形式和意匠的手法，赋予了燕子以人的行为、性格而为风筝瘦燕的表现形式与内涵，也完美的刻画出了赵飞燕传神的风采。“艺匠”一词，曹公曾有描述：“拟神而律之不泥其状者，意匠之则也。传真求其形似，意匠贵乎神存。两者殊途，其旨不易。”可理解为设计，含精心构思之意。在这里，是对瘦燕“扎、糊、绘、放”在整体的把握上，着重于神存而非拟真的形似，有如中国画大写意之意境；是以大众喜爱的寓意吉祥的图案形式，而化作瘦燕风筝奔赴仙境之飞燕。

扎燕这类风筝形式，是结合了结构造型与风筝本身的表现特点，并对其作了夸张变形的人格化处理，将燕子与人成功的合而融为一体。在瘦燕的整体设计与绘制过程中，是以人为中心，是在写人，是按汉代以瘦俏为美为标准的赵飞燕，在金盘起舞与奔赴仙境的云途中随时变幻的临风舞姿来整体把握的。是要表现出赵飞燕的那种纤柔多情和风情万种，同时要写画出赵飞燕的人美、瘦俏婀娜的身材美、妩媚妖娆的风流美和浑身的珠光宝气、光鲜多彩的装饰美来。

金盘舞起羽衣飘，锦秀仙裙束细腰。

赵飞燕以一件轻盈多彩、恰似霓裳羽衣的燕羽为衣，纤细的腰间围束着鲜艳亮丽的仙裙在金盘内飘然舞起。羽衣即以鸟羽为衣，取其神仙飞翔之意。一般称道士或神仙所著衣为羽衣。

腰拴，是为扎燕风筝拟人画意的腰间所系与裙、袍间的条形装饰锦带图案，是扎燕整体构图布局中重要的一部分，且多结合了吉祥话而入画。瘦燕腰拴的画法，其左右两边如画作两条直线会稍显呆板，而以线的中间均向内稍作收缩的两条弧形曲线，才能更显出瘦燕的束细腰来，而且造型也要好看顺眼得多。

纤纤瘦燕，金盘舞起，束细腰等都是围绕着这个‘瘦’字在写画赵飞燕的瘦俏轻盈。所以在瘦燕构图布局的过程中，处处都要留意细心，综合的去作考量去经营，而不得有半点的疏忽大意。

金盘起舞有个典故：一次，在御船上，宫人手托金盘（一说水晶盘），侍郎冯无方吹笙伴奏，赵飞燕立于金盘之中翩翩起舞。忽然一阵大风吹来，飞燕好像要乘风飞去。汉成帝刘骜大叫:“无方为我持后!”冯无方立时将已欲仙去的赵飞燕的裙子一把抓住，从而使之留在了凡间，裙子也被无方抓出了皱褶，以后这种裙式遂称为留仙裙，亦叫百褶裙。

万缕情思双髻上，一段风流两眉梢。

这是在写明赵飞燕情思万缕的一段风流韵史。情思谐音“青丝”，指满头的黑发，是画面中赵飞燕黑发绾双髻于头上，是在写画万缕的情丝万里的思念。而风情万种的韵味则尽显于双髻之下的左右眉梢。在绘制时，可把两个眉梢向外稍稍扬起，眉梢外侧的曲线处向内也稍作收敛而可化作一道留世的风流眉，风流与情思则尽聚会于双髻与两眉梢之间。

“一段风流两眉梢”，在制作中，是将瘦燕脑门正中处，用细竹扎出一类似扇形的‘破脑门’，这是为造型的需要，破脑门两边即双髻，是古代女性的一种发型。也隐指风可由破脑门处即两眉梢的中间穿流而过，于放飞也稍有泻风的作用。

盈盈笑含樱口闭，脉脉情余比目意。

瘦燕的嘴部要画成浅淡的含笑，是抿着嘴，象樱桃一样的小口，默默无声的用深含情意的眼神相互传递着心中的爱慕之意。所以双眼眉要画成一对比目鱼造型。“比目意”谐音‘比目鱼’。据云，比目鱼只一只眼睛，多双鱼并行而游，是象征着忠贞爱情的奇鱼。

比翼燕的画法，是要把眼眉画得舒展开来。“展眉喜兴发”，眼眉如立着来画，喜兴劲儿不够，角度也不对，所以要展开来画。人高兴了，笑时其双眉也就展开了，所以要画成展眉。在扎燕系列中，只有半瘦燕是画成立眉的，要画出“气贯双眉耸剑峰”的意味来。因为半瘦燕是喻少年人的，少年人对周围的事物多是以新奇、充满希望的眼光来看待，有着少年人的那种胸中坦荡，了无心机，喜欢争强好胜。所以在半瘦燕的构图中又多见棱见角，来表现少年不依规矩的行事与心态。

眉心夔纹翠点碧，眸外花颜红润玉。

瘦燕的眉芯是以绿色褪润画成，在贴近眼眸（眼的外睑）处可润画碧绿，更显如翡翠般翠润晶莹。碧绿与翠绿都是绿色中的一种，碧绿较翠绿色彩更深重一些，色偏蓝，为青绿色。并以白色钩画出简单弯曲的夔龙纹来，在弯曲的内凹处间以几处白点。夔纹是传统装饰纹样的一种，是神话中形似龙的兽名。双眸则以红色褪润画法画出如玉般的效果。眼眉的外轮与眼珠画嫩黄，眼瞳为黑色，可点高光。

而小燕是“眉清目秀意顽皮”，是要把十多岁少年儿童的活泼好动、嬉闹调皮这个年龄段的个性表现出来。雏燕则是“双瞳澄似秋水，两颊艳若荷花。”眉眼要表现出雏燕的童稚意趣与形象的可爱来。

鬓云覆颈衬玉颔，细指捧心愈增妍。

作为瘦燕风筝头部底色黑色的运用，可将颈部两侧适量画宽，这是代表着赵飞燕头部两侧浓黑的垂肩鬓发，以此来衬托出颈部的欣长与玉润洁白的下巴。腹下双爪要画成“西施捧心”的样式，是向两边仰倒作捧心状，左右可超出胸腹间骨架竹条两边位置的范围，也就更显出赵飞燕的娇与美了，这也是瘦燕比较有特色的地方。

肥燕是“蓄势待发拳（权）在握”，双爪要画得有力度，是大权在握状。瘦燕是“细指（西施）捧心愈增妍”，而比翼燕则是“为筑双栖室，撷取连理枝。”是采用了带透视的画法，画出双燕四爪共同抓握连理枝，来构筑属于二人的一个温馨的家。雏燕则是“孺慕情意拳拳”，是要画出幼童的爱慕父母之深深情意之味道来。