缤纷悉尼灯光音乐节(2019)

孙盘康

<h3>悉尼,已进入初冬时节,又迎来一年一度最缤纷的时刻。5月24日至6月15日,第11届缤纷悉尼灯光音乐节(Vivid Sydney)正式开启,据官方介绍:2019年悉尼灯光音乐分依然为三个部分,灯光艺术在在八个悉尼辖区内展出50多款大型灯光展览、激光表演和3D 投影,由来自17个国家的100多位艺术家与合作者创造;音乐艺术网罗国际与澳洲各地的优秀音乐人,共举办超过160场不同的音乐表演;艺术创意共有200多个主题包含城市设计和产业项目的研讨会、主题演讲和实践活动。2018年正值十周年庆典,吸引了超过230万各地游客前来悉尼。</h3><h3><br></h3><h3>5月26日我们去了缤纷悉尼灯光音乐节的核心区域-悉尼歌剧院、海港大桥和环形码头,现把拍摄的画面和视频及搜索到的创作旨意汇编此篇。</h3><h3><br></h3><h3><font color="#167efb"><b>悉尼歌剧院</b></font></h3><h3>悉尼歌剧院的灯光艺术-“点亮船帆” (Lighting of the Sails)历来是灯光音乐节的最大亮点。今年的主题为“澳大利亚植物芭蕾舞”(Austral Flora Ballet),由洛杉矶美籍华裔艺术家和电影制作人安德鲁·托马斯·黄(Andrew Thomas Huang) 创作,结合编舞家Toogie Barcelo以及洛杉矶Bemo的动画设计团队,共同创造了一个郁郁葱葱的景象,致敬澳大利亚的本土植物和花卉,与悉尼歌剧院的轮廓曲线相辅相成、完美融合。</h3><h3>看了悉尼歌剧院的灯光艺术确实给人以五彩斑斓、璀璨夺目、美轮美奂的感觉。</h3> <h3><font color="#167efb"><b>澳大利亚当代艺术博物馆</b></font></h3><h3>屡获殊荣的哥伦比亚籍澳大利亚艺术家克劳迪娅·尼科尔森(Claudia Nicholson)对澳大利亚当代艺术博物馆的装饰门面进行改造,通过与老牌灯光公司Spinifex Group合作,将她充满活力的艺术作品重新塑造成“让我失望”(Let Me Down),这是一个创作、毁灭和再生的动画循环,在Lonelyspeck炫酷的现代音响效果下显得更加震撼。</h3> <h3><font color="#167efb"><b>海港大桥</b></font></h3><h3>在庆祝土著语言国际年之际,由罗达·罗伯茨·奥(Rhoda Roberts AO) 策划、The Electric Canvas进行投影设计的“埃奥拉:破矛”(Eora: Broken Spear)让悉尼海港大桥的南塔熠熠生辉。这项作品提醒我们,在很久以前,这座城市曾是荒野乡村,现在仍可以通过河流、树木和流水的声音回想起过去的那个乡村。</h3> <h3><font color="#167efb"><b>海关大楼</b></font></h3><h3>屡获殊荣的创意工作室Spinifex Group将海关大楼的建筑作为画布,通过Spinifex的富有想象力和幻想的镜头,为大家呈现一个神奇又充满幻想的水下世界。这里有发光的海洋生物、植物仙境和奇特的不明生物,将提供有趣而精致的逃脱方式,进入非同寻常的水下奇幻场景,激发观众的兴趣,加深他们对悉尼水上港湾的认识。</h3> <h3><font color="#167efb"><b>皇家植物园</b></font></h3><h3>在悉尼皇家植物园,可以近距离接触反射和折射光与自然的发光艺术品。长满外来植物的复古未来主义卫星天线KA3323神秘地降落在植物园中,鼓励观众探索夜空,揭开繁星之外的秘密。地面上发光、飞行和盘旋的萤火虫场是一个由500个飞行光点组成的迷人装置,模拟这些夜间活动的小萤火虫的空中芭蕾。一排LED灯柱在两个人之间产生了一个空间,他们开始一段光和声音的对话,对数字时代的不平等提出质疑。</h3> <h3><font color="#167efb"><b>缤纷灯光步行道</b></font></h3><h3>色彩缤纷的灯光步行道沿着岩石区的港口前滩、海港大桥、环形码头、悉尼歌剧院,绵延至皇家植物园,长达三公里共有大约70个灯光艺术品。亮点包括有趣互动装置“永不结束”(Never Ends), 一匹可以骑着进入童话故事的马,还有将游客的影子变成时光之手的人类时光钟(Human Light Clock)。</h3> <h3>芭蕾舞女(Ballerina)灯光艺术装置会是很多小女生的最爱,多达20个的芭蕾舞者穿上舞衣,摆放出不同的优美姿态,在海港的边缘闪烁舞动,形成优美的水景。</h3> <h3>城市的夜景加上色彩缤纷的灯光和艺术装置,整个城市景观犹如成为万花筒般那样多姿多彩。</h3> <h3>谢谢看完全篇的朋友!</h3>