楚辞的美学特质

破禅

　　战国时期，楚国在长江流域，一度有“地方五千里”的广袤疆域，这里分布着江湖山峦，物产丰茂。楚地土著是以濮、越、巴、蛮等南方部落混成，而其统治者却是来自北方祝融部落的芈氏贵族。所以在社会制度和政治思想等方面和中原有着很大的一致性。虽处蛮夷之地，却拥有“周之典籍”甚至“周大史”。再加上楚国土人自觉学习中原文化，使得中原礼乐文化在此生根发芽。

楚人“信巫鬼，重淫祀”，这种崇尚巫风的习气，既是夏商文化的遗习，更是当地土著民族的普遍风气，巫风遍布朝野。此风虽说不利于国家治理，却是艺术发展的沃土。楚地艺术多与祭神有关，充满了奇异的浪漫色彩。楚“凤夔人物帛画”，刻画在器物、帛画上的楚舞造型，以及出土的编钟等，都富有飘逸、艳丽、深邃等美学特点。楚辞在中国文学史上，更是具有开诗歌先河的特殊意义。

之所以称其为“楚辞”，是指以具有楚国地方特色的的乐调、语言、名物而创造的诗赋，在形式上与北方诗歌有着特别明显的区别。进一步说，楚辞的直接渊源应是以《九歌》为代表的楚地民歌。《九歌》原为祭祀时的巫歌，后经屈原加工而保留下来，而《离骚》等其他作品则是在这基础上发展而来的。因此，南方祭歌那神奇迷离的浪漫精神，则深深的影响甚至于决定了楚辞的表现方式及风格特征。

　　相对于《诗经》，《离骚》的表现形式，新鲜、生动、自由、长短不一，不似《诗经》以整齐、划一为重点。屈原、宋玉等人在创作中吸收了大量的楚地方言，借鉴了楚歌的形式特点，“顿挫悲壮，或韵或否”，增强了诗歌的形象性和生动性，同时对“兮”等助词的灵活多样的使用，促成了形式上的变化，使这些句式与委婉轻灵的楚声相结合，适用于各种不同情绪和语气的表达。从而使得楚辞既具有浓郁的地方特色，并增强了生活气息。

　　说到楚辞的美，自然离不开“香草、美人”。香草名目繁多，丰富并支持了美人意象。香草作为一种象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而生动。

　　楚辞当中，我诵读、抄录最多的还是《山鬼》，一是楚辞本就难懂，加上咱文学功底差，不反复读上几十遍甚至上百遍，压根就理解不了；二是《山鬼》相对于其他篇章，字数较少；三是自以为是的认为它就是爱情的绝唱。

美丽的山鬼披荔带萝，含睇宜笑，只能与赤豹文貍相伴，强烈的孤独感使她的爱情变得凄艳迷离，希望渺茫；“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”，描写一种解不开的愁结，并给予了深切的同情。其景物描写:林深杳冥，白日昏暗，淫雨连绵，猿啾狖鸣，风木悲号，那种压抑低沉的气氛，真切地表现了山鬼的孤独和绝望之情。其语言自然清丽，节奏舒缓深沉，不论是写情还是摹景，都能曲尽其态。“激楚扬阿，声音凄楚，所以能动人而感神也。”