乡思墨染和泪卧，心香菩提化红尘【插图版】

砚楷诗书画

乡思墨染和泪卧，心香菩提化红尘

文/砚楷

画/砚楷

美篇中部分作品临摹著名画家王福增老师

砚楷，祖籍保定博野县，设计师:六维空间书画培训机构负责人，国家一级美术师，幼学家源，自幼随祖父研习书法，每日一课，从不间断，得窥书道门径，虽有碍文章课事祖父却从不加以禁止，期间得介子园画传四卷，欣喜若狂，从此笔耕不缀，兴趣日益增进。后拜入著名花鸟画家江立社先生门下，随江先生功习丹青，日课之外得先生悉心指导，进一步增加了对绘画的痴迷。期间数度只身赴京受教于黄胄先生并受用终生。

高中时受祖父影响走进古典文学领域并创办新星文学社团，开始发表诗歌，散文和小说，作品散见于各地的报纸杂志，后入河北师范学院油画系刘志庸教授/罗磊明教授/高作人等诸先生门下，功习油画，从此进入到另一个世界，西画的构图，光影，色彩，透视，别于中国画的精彩，至此中西兼善，沉迷画室泼墨成殇。

随着经济大潮的到来，为生活计下海经商创艺术玻璃厂数十年风雨兼程终不忘砚田笔耕，后创办【六维空间】书画培训机构惨淡经营，从此艺途商路共举，商路家计，艺途随性，随艺随商，随波逐流。

希望阅历成为对人生一次成熟的述说。

这组乡村题材作品是我乡愁系列为主题，笔墨在表情达意时尽量不流于对自然行色的再现，在刻画独具北方乡村特色的同时，尽量通过外师造化而:得之于玄悟:构建起水墨心里的真实内涵。呈现一种中国艺术的性格思维，让视觉充满审美的冲击效果。

由技入道，是一个漫长而艰辛的过程，回归本真，崇尚意境，挖掘题材的味中之味，韵外之韵，营造诗意般的意境，成为笔墨的方向。

而笔墨依托的载体，是画家心灵状态的直接表述，是米芾所谓:画乃心印:的具体体现。是画家借助自然界的花木生灵表达自己对大自然的敬畏之情，对万物生灵的挚爱之情，也对桑梓，对故土的眷恋之情。这情，是画家借物抒情，有心而发，在无我中实现有我。

这组乡愁系列计划完成五十幅，博野乡音约稿于是先拿出这三十几幅以酬谢朋友和老师们的厚爱。

　　过去这二三十年，城市一直在膨胀，越来越多的人把老家背在行囊进城生活，人情冷暖，山水寄情，闲暇时光，故乡总不免牵动乡愁入梦。

　　乡愁是一种思念。是一种身在远方的温暖记忆，有人说咫尺天涯强说愁未免矫情，不是这样的，打一个电话思念即可消解，但却不能给月下的村庄、干枯的河流打电话。即使回乡小驻，乡愁短暂消失，但刚踏上返程的汽车的那一刻如丝如缕的情感又会慢慢升起。

　　与思念相比，乡愁是温暖的，更具唯美的色彩，就像久久伫月笼的岸畔，淡淡的忧伤中一任春露湿衣，却找不到安放乡愁的巢。

　　随着交通工具的改善，乡愁之于现代人不过是一丝柔美的落寞；而于背乡离井的古代人也许成为马背上的枯骨，或卫国的戍边，或生存的逃离，乡愁就成了他们生命中绕不开的主题。数千年的历史长河中，战乱、动荡、天灾成为一种最基本的社会形态，乡愁也就成了那个时代的普遍情感，故此乡愁就成了一脉相承的庞大的文学命题，“低头思故乡”的远愁，“月落乌啼霜满天”的哀愁，“西出阳关无故人”的旅愁，“少小离家老大回”归愁等等诸多愁绪构成中国文学的庞大体系。

　　家是生命的老根，古人的月亮唯故乡独明，现代人的远方并非生存的逃离，而是其修远兮的圆梦，在城市生活几十年，成为道地的城里人，乡愁的况味却也越来越浓，君不见乡味成了大众最喜爱的味道，乡游成了时尚的旅游，乡愁正在成为一种大众的世纪情绪。

　　乡愁是距离产生的情感，家有多远，乡愁就有多浓。乡愁是永恒的。城市的拥挤、冷漠、虚假使得城市难以承载情感，安放灵魂。

　　乡村，五千年铸就的家园，沧海变桑田的深情守望，几乎养育了人类的全部文化与历史。

　　乡村，安放灵魂温暖的卧巢，生存的家园里，灵魂和情感找到安实的依托。

乡愁的实质来自乡村与心灵的契合。

　　乡愁是对乡村整体生态的缅怀，乡愁是生命成长的重要参照，乡愁是一种有家的感觉，乡愁的对应物都是心灵成长的节点；记忆中的一切在情感中反复重复为心理标记，让路在心灵中延伸……

　　欲望翻飞，梦想在欲望的满足中跌落，当无奈地回首，才发现我们在对土地田园的冷漠中，家园丢失了。

　　乡村是家园，家园是根，是灵魂安放的地方。

艺术是心灵的映像，所以说这组乡愁系列作品所呈现的是独存于内心的经过自我心灵积淀与折射后人格化的物象，是对自然的概括与重构。夜深人静审视着自己的作品，努力使自己的作品妙合自然，顺呼天成。且着力文化的延伸与对传统的再发现，偏于传神不传形的写意性。

发乡土之思，歌圣洁之爱，画平原之魂，抒翰墨情怀。漫步在水墨的世界，摆脱尘世的浮躁，进入物我两忘的境界，这即是精神的境界也是美感的境界，不是一时的感情的迸发，而是在主客体交融中得到彻悟，进而实现精神的升华。隐于画室成一统，超然物外，沉浸在自己的世界里，清风出袖，明月入怀般抒发着自己的心灵和自由。