画之魂

湖心月

相隔千里，素未谋面。却同看一本书，对事物的看法有着惊人的相似。亚萍是弟弟的同学，也是我认同的朋友。她告诉我，工作的关系认识一90后女孩，极普通，却在朋友圈发现她学习舞蹈。

    她说：“90后00后有父母培优，70后却多如野草生长。就算有那么一点工作能力，才艺却大大逊色了。怎么办呢？要么认怂，要么鸡蛋从内打破。”

    鸡蛋从内打破，我权且叫它自我培优。自我培优，是一种无论40，50，哪怕90，任何人都无法剥夺的一种权力。

    记得微微幼时，多说会一句话，多走一步路，都能被全家人视为大事，十分振奋。我父亲说，这就是孩子与成人最大的不同，孩子每天都在学新东西，每天都在成长。

    学习本身，是最极致的抗衰，或许不能阻止各个器官的崩溃与退化，但年龄的逐渐增长也不能阻止一个人旺盛的求知欲。

    这是一场对抗赛，我欣然上场，与岁月为敌。我无法阻止你把我变成48，58，但你也无法阻止我打开书本，向上生长。

    因为喜欢上画画儿，开始来关注画家故事。

    潘玉良，许多年前我读到她的故事。那是一个画与爱的传奇。

    她曾在青楼，从良，又为小妾。但她却执一只画笔，绘出另一番天地，别样的人生。

    读她传记，你会感到她如一盆芦荟，疯长，每一个细胞都在吸收营养，每一片枝叶都在指向阳光。一个人生在社会最底层，却没有被辗压成烂泥，是因为她自己，全力争取了受教育的权利。

    当然，她也极为幸运，她遇到的是潘赞化，一个奇男子。

    不专门百度潘赞化，会以为他除了有这样一个出类拔萃的伴侣，自己藉藉无名，只是一位官员。

    其实，有这样见识的人，自己怎会简单。他是安徽桐城人，张知行将军的表兄，曾与哥哥一起参加革命，受过陈独秀启迪，逃亡日本，加入孙中山先生的兴中会，因同情和支持徐锡麟起事，被迫再次东渡日本。辛亥革命回国，担任芜湖海关监督。那时财政部被北洋军阀控制，他不把关税上交财政部，而是汇寄到上海同盟会，因此被孙中山先生接见，赞许他的义举。

    也就在此时，他结识张玉良，一个埋没于青楼之中，聪慧绝伦，但貌不惊人的少女。人们说娶妻娶德，娶妾娶色。但潘赞化并没按照牌理出牌，玉良年轻时并未美艳如花，中老年更加平凡，他所心许的，应该是她的一颗慧心。娶她，当真是为了救她，免她沉沦苦海，堕落在风尘。

    新婚不久，他就在上海租好房子，送玉良离开身边，远离是非之地，他为她请老师，要让她受教育。

    1913年，他又赴滇参予蔡锷将军讨袁活动。获云南起义纪念章之殊荣。

    北伐战争中，他担任副师长，作战勇敢，指挥有方。

      1937年抗日战争，他也曾奔走呼号，同仇敌忾。

    对功名利禄，他亳无贪欲，有过这样热血沸腾的过去，1940年，他竟离开政界，投身教育事业，成为国立九中的一名老师。桃李满天下，培养了大量人才。后来在安徽文史馆工作，75岁去世。

    著有《二明亮轩诗集》印行传世。赠陈独秀诗云：匈奴未灭不为家，卅载风尘两鬓华。故国已成俎上肉，时贤相厄眼中沙。白霜公子啁天水，赤铁道人练雪花。宇宙原来一桎梏，心藏丘壑自烟霞。

    宇宙原来一桎梏，心藏丘壑自烟霞。 

    这两句诗反复咀嚼，耐人寻味。他胸中有开阔天地，方能给人以自由和包容。

    不曾考虑自己的得与失，而是努力成就他人。

      当然，他的外表也是很帅的。年轻仪表堂堂，晚年时身高体魁，长髯拂胸。儒释道皆通，时人称之为“桐城怪杰”。

      青楼女子那么多，玉良又为什么能入潘赞化法眼呢？她13岁被卖入青楼，曾逃过十次，每次抓回，都被毒打。甚至不惜毁容来拒绝接客。鸨母阅人无数，也不曾见过这么刚烈的女子。无法可想，就命她学艺。

学琵琶、余派京戏，扬州清曲。这些，玉良倒愿意全力去学习。当人生处于重重黑暗之中，进退维谷，学习，就是一个人唯一的出路。知识如在地道里点亮的那一盏灯，引导人一步一步前行，这样至少有机会，找到光明。

赞化英俊潇洒，玉良相貌平平。赞化政府官员，玉良青楼女子。赞化正宗海归，玉良贫苦出身。各种不搭，不登对。然而，同类就是能辨识同类，也唯有同类才能懂得同类。

两人相遇，是在应酬的酒宴，玉良以一只曲子，击中了赞化的心。这只曲子是什么？竞然有两种不同的说法，一说是严蕊的《卜算子》，“不是爱风尘，似被前缘误。”一说是《林冲踏雪》：

帽子上红缨沾白雪，身披黑毛兜北风。

枪跳葫芦迈步走，举步苍凉恨满胸。

这茫茫大地何处去，天寒岁暮路徒穷。

无论是哪一只曲子，都充分体现了玉良的智慧。

京剧行当里有一句话：“女怕思凡，男怕夜奔。”一语双关。一则这两出戏艺术上有难度，二则告诉人，女怕动情，男怕落困。

假设玉良选这后一支曲子，曲为心声，她不似寻常女子悲苦可怜，而是有男儿一般的志向，无奈英雄落困，虎落平阳。

如果没有机缘巧合，她唱了也是白唱。但座中凑巧有江州司马在。赞化听懂了，心弦和鸣，知音出现。从此，玉良改命了。

新婚之夜，她将本姓张改为潘。她对赞化，是满心崇拜与爱。

赞化并不留她在身边伺候，作小伏低。她无比珍惜学习机会，从小学课本学起，渐通文墨。某天，她发现邻居洪野作画，引发了她新的兴趣。赞化，一如既往去支持她，画具，画材都购买回来，她的人生也打开了新的篇章。

她是一个很有艺术天分的女子，唱曲，绘画。艺术与艺术之间是相通的，她的进步极为迅速。准备了一年后，她以优异的成绩考取了上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。录取时大起风波，赞化送她远离身边，用心良苦，青楼女子四个字，就象烙在脸上的金印，只要有一个外人知道，就让人被标记终身。当校方得知她的来历，反对录取她的人有许多，最后以有伤风化为名，取消了她的名字。玉良来到河畔，伤心落泪。我相信以她倔强的性格，绝不会寻短见，但一个人有志不得申，那种内心的屈辱，是可以感受的。还好洪野老师为她拍案而起，大鸣不平，直接去找到校长刘海粟。真正的大师自然是惜才爱才，包容如海的，刘海粟亲自去录取榜写上潘玉良名字，加盖教务处公章。

破格录取，来之不易。玉良拼命学习，付出了常人不及的努力。她优秀的学业，却让有些人心生嫉妒，风波不断，谣言四起。有富家女甚至愤而退学，发誓不与妓女同校。东坡被构陷，独因才太高。玉良，也遭遇同样命运。接触到人体课后，玉良为人体蕴藏的力量与美惊撼，当时模特稀缺，没有更多机会实践，某次在浴室里，她想画下浴女，遭到了毒打。回家后，她以自己为裸模，交上了完美的画卷，也掀起了轩然巨波。校园欺凌无所不在，社会呼声日益高涨。如履薄冰，步步艰辛。不光是她本人，校方也承受了巨大压力。

校长刘海粟，希望她能出国留学，去更广大的世界，有更高远的发展。

丈夫潘赞化，他胸襟如海，放她去飞。一句支持说出口己不容易，何况还要出钱出力。以世俗眼光，潘先生真是冤大头，买了妾不是用来狎弄，也不用来传宗接代。倒供她读书，还送到隔山隔海，洋人的地界去读。

1921年，玉良与赞化依依惜别，执手相看泪眼，竟无语凝噎。这一去法国，就是九年。她在那艺术的殿堂里，如饥似渴。她先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学。后又赴意大利留学，成为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。真正的才华如星星之火，难以收藏，总要燎原。

她的作品陈列于罗马美术展览会，又获意大利政府美术奖金。

1929年，潘玉良归国后，任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。

她的奋斗让人生开挂，欲穷千里目，更上一层楼。人生境界都己经变得不同。

那么，一切顺利吗？并没有。有时觉得人生就象是西天取经，命中要历经九九八十一难，就一难也不能少。你说不愿，不能，也躲不过去。

两个月后，王济远先生为潘玉良在上海举办的“中国第一个女西画家画展”开幕了。展品两百多件，引起了哄动，刘海粟也自罗马发来贺电。

后来，她走遍黄山、庐山、浮山、扬子江等地，风景如画，人文景观，尽收笔底。艺术来源于生活，高于生活。不断的吸收营养，让玉良的画作又上升到更高的层次。

1936年，她举办个人第五次美展，也是她在祖国土地上最后一次画展。《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。”

贴这个纸条的人是谁，我们不知。如今键盘侠，口水党无所不在。这就是同一类人。

心中的伤痛还未平复，家中的大太太又由乡来沪。她对赞化说：“国有国法，家有家规，不要以为当了教授就与我平起平坐……”赞化正劝慰，玉良进了门，双膝下跪。为了不让心上人为难，这个死都不怕的女子，不得不让步于礼法。

重重绳索缠上身来，心头压抑如同乌云。好在，她不再是别无退路，她可以远走高飞。

她再度离别故土，远渡重洋，来到巴黎。在那里，艺术的空气是自由的，也没有人对她过去的社会身份指指点点，她的才华绽放，如一朵黑郁金香，画作，雕塑，都精益求精，声名远播。

这时，她在中大的学生王守义，专程来法国寻到她，师从她作画。

1938年，南京陷落。与赞化失去联系的玉良，犹如困兽，心中伤痛难当。彻夜未眠，在悲愤中完成了一尊雕塑草坯《中国女诗人》。

最伤痛的时候，王守义陪伴在她身边，默默关怀，坚定守侯。他比她小12岁，然而，他就是爱上了她。

潘玉良婉拒了他，心中有赞化，他人再好，皆是浮云。心动不是爱情，心定才是。虽然相守困难，未来能不能再见也实在不知道，但是她对赞化，从来放不下思念，放不下感恩。

1950年，玉良去瑞士、意大利、希腊、比利时4国巡回画展，历时9个多月，获得了比利时皇家艺术学院的艺术圣诞奖章。回到巴黎，又被选为艺术协会会长。这时，她也再度接到赞化家书，泪水夺眶而出，漫卷诗书喜欲狂。

回家的念头，又一次袭上心头。然而，国内却政治动荡，风云剧变。赞化的信越来越冰凉，她的恩师刘海粟，也被打为右派，日日受批斗。她给丈夫写了长长的信，问了许多问题。

1958年，“中国画家潘玉良夫人美术作品展览会”在巴黎多尔赛画廊开幕。展出了她多年来珍藏的作品，雕塑《张大千头像》、《矿工》《王义胸像》、《中国女诗入》，仙画《塞纳河畔》、水彩画《浴后》等等。刊印了特刊，出版了画册。展览未闭幕，展品除自藏未标价外，均订购一空。巴黎市政府购藏十六件，国家教育部，市立东方美术馆都有收藏。更引人注目的是国立现代美术馆购藏了雕塑《张大大千头像》和水彩画《浴后》报纸和艺术刊物都争相撰文评价。声名盛极。

然而，丈夫的来信，又将她心情打入冰谷。他说：刘海粟是右派，是敌人，我们应与敌人划清界限。

他又说：来信预告美展有成功之望，将实现你之积45年之理想，当祝当贺！你要回国，能在有生之年再见，当然是人生快事。但年近六十，怎经得长途颠簸和受寒冷，还是待来春成行为好……”读到这里。她什么都明白了，他措辞谨慎，核心就是告诉她：当下不宜回国。

这封信，刺骨寒冰中包裹着丝丝暖意。赞化永远是为她作想，他的爱永远在，并且没有私心。

1959年，巴黎大学把它设置的多尔利奖，奖给了张玉良，这在巴黎大学的奖励史上是破天荒第一次。玉良拍照留念，寄了两封信给赞化与刘海粟。然而，久无回应。

后来，国内来人，她才知道，潘赞化己于59年7月去世。天人永隔，死别取代了生离。

十年之后，动乱结束，玉良的生命，也进入了倒计时。卧病不起，守护着她的还是王守义，人如其名，有情有义。但是，她始终待他如兄弟。她取下了脖上项链，里面有她与赞化相片，是他们的定情之物。怀表，项链，自画像，她托他带回祖国，交给赞化后人，权当自己终归故土。

王守义重情重诺，将玉良好好安葬，并回国完成了使命。回法国后突发恶性肿瘤，入院仅十天就去世。法国的朋友们将王守义的遗体安葬在潘玉良的墓地。这两位“同是天涯沦落人”的好朋友，从此就互相为伴，长相厮守。他生前守护这个孤苦女子，死后继续守护。

玉良前期在国外，日子极为清苦，与家中音讯断绝时，留学官费也断断续续，没有生活费援助时，甚至曾饿得晕倒在画架上。

她身体也不好，终身被鼻疾折磨。多次手术，留下后遗症，1950年她画下几幅裸女图，都没有鼻子，因为她当时己被折磨得痛不欲生，容貌也变丑。

当然，最大的痛苦，还是去国怀乡，终身有所思，又不得相守。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

痛苦本身，也是巨大的能量。就如洪水，可以冲垮田园，也可以水力发电。

她把心头激荡的能量，凝注笔端，化为雕刀，越挫越勇，越苦越战。作品层出不穷，在艺术之都打下自己的江山。她不是一个美人，但她绝对是个战士。

画如其人：作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆。情绪毫不掩饰，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。

当时，国内还容不下她艺术上的肆意前行，塞纳河畔却接纳和拥抱了她。

她在自画像上题诗两句，让我们一起来体会吧！

边塞峡江三更月，扬子江头万里心。