怎样可以极大的丰富起你的色彩？

透过名画学色彩

　　怎样可以极大的丰富起你的色彩？

无数学习西洋画的人，包括一些专业画家，都为自己的色彩不丰富而苦恼。因为目前市场上出售的颜料种类就是那么30多种，而且多是色相鲜艳的“原色”，加白加黑，或者加灰色，也不过就是有限的一些颜色，并且也只是在颜色的深浅和纯度上有一些变化，但在色彩的最关键处～色相冷暖上，却没有办法丰富起来。

这是中国画家们色彩单调的瓶颈，作为西洋画的色彩研究，非突破不可！

笔者在《透过名画学色彩》一书里，用我发现的色钟理论，从理论上阐述了调配色彩的规律，但是由于介绍得不够深入细致，所以，读者往往觉得难以掌握。

通过一年来的深入思考。笔者觉得有必要对色彩调配规律，再做深入的探讨。

我们还是从对色钟的认识开始。

　　这是传统的色轮，解释了色彩规律。

下面是我改进的色钟，由于易记易懂，现在已经得到了许多同行的认可与欢迎。

　　色钟作为认识色彩规律，是大家容易掌握的色彩工具。但是也有缺点，那就是太简单了一些。掌握了色钟固然明白了色彩规律，但是具体操作上，还是不太明白，究竟哪些颜色互相调配可以得出什么结果。

为此，笔者将12色色钟再扩充一倍，成为24色，来说明调配丰富的颜色的方法。

这里还是要强调几个原则：

1. 同一种颜色，加白加黑加灰色，只能产生明度与灰度的变化。而没有色相冷暖的变化。

2.某色加其补色，也只有灰度的变化，而没有色相冷暖的变化。

3.颜料的混合，次数越多，颜料越浑浊，许多人不懂得这个道理，所以暗部色彩往往像泥巴一般的污浊，还自以为是“灰调子”。所以，正确的调色方法是，用尽可能少的次数，调出尽可能正确的色彩。那些“凭感觉”，碰运气的方法是原始与无知的。

4.二个原色相调得间色，二个间色相调得再间色。学会调出再间色，可以得出非常丰富的冷暖色相。也就是用橙、绿、紫，三个间色相调，可以得到非常丰富的色相。

可惜，由于，许多画家都没有掌握其规律，觉得其配伍无法掌握规律，也根本无法记住那么多的变化。所以可以这么说，多数画家都视西洋画色彩为畏途。画面上始终只有那么可怜的几种颜料管里的颜色，搞一点深浅的变化而已。

　　以下就是用色钟的原理，调配出丰富的再间色的实例。

由于手工作图的原因，某些色相并不标准，表示一下意思而已。

第一张图是橙色与绿色的相调。上下里，中间一行是比较纯的色彩，向上是橙加绿以后加白，下面是相加以后加暗（下同）。

　　这幅风景画里，土地与与植被的色彩又有绿又有咖啡色，就是橙加绿的结果。橙色与绿色比例不同，其色彩冷暖就会发生丰富的变化。因为只有两个间色相加，已经可以有复杂的色相冷暖变化，如果稍加调整，就能达到满意的效果。

色钟是认识色彩规律的神器，如果对照24色色钟，就可以极大的丰富我们的调色结果。这里制作的三张表的三个间色，并不是唯一标准的间色。例如咖啡，土红，熟褐，生赭，橘黄等也都属于橙色类；而橄榄绿，土绿，翠绿，粉绿，深绿，草绿等也都属于绿。这些颜色，都可以互相配伍，再加白加黑，你所掌握的颜色就会以几何级数成倍的增长了！

　　列维坦的《金色的秋天》，画面下面大片草地的颜色就是橙加绿。

　　这是橙加紫的实例。

　　下面这些作品里，人物脸部的颜色，并不是橙色加黑加白，而是橙色加紫，或者加绿实现的。

　　这幅画是印象派大师雷诺阿的作品，脸部色彩画得真是太漂亮了，我觉得就是用橙红加青紫调的，然后加白。

　　第三张是紫加绿的例子。大家可以看到，用我这个方法，许多漂亮的灰色仅仅只要用两个间色就可以调出来，而不必盲目的乱调。许多人看到这种有点紫，又有一点绿的蓝灰色，不知道怎么调出来的?因为用蓝色加橙色调不出来，即使调出来也显得浑浊。

看到这里，或有人会发问，你上面介绍了许多橙色，绿色，红色的色相种类，为什么紫色不介绍呢？是啊！其他原色、间色都有许多品种，缘何紫色只有紫红，紫罗兰，青莲这几种?对此，笔者仔细研究了一下光谱，原来，与光的波长有关。红色波长是800-650之间，而紫色是430-390，就像血压的压差一样。紫色压差小，所以能够区分的颜色就少。红色压差大，所以红色里面有胭脂红、曙红、朱砂、朱磦，洋红、大红、玫瑰红等许多种类。其他如黄色，青色，也都是因为波长的“压差”小，所以也就品种少。但是，这已经是属于光学色彩的研究范围，与绘画色彩关系不是很大了。

《郑和宝船下西洋》 吴锡安作

　　《清晨. 水乡河道清洁工》吴锡安作

　　需要指出的是，这个理论只是指绘画色彩，电脑绘画，光学照明色彩不属于讨论的范围。

色钟以及上面的24色调配颜色的方法，仅仅涉及色相冷暖的变化。色彩的明度，纯度均不列入，因为明度可以用加白加黑解决。饱和度则视相调两色在色钟上的距离而定，相邻近，就饱和度高，越接近180度，则饱和度越低。

因为版权问题，不得转载。请朋友们尊重我的劳动。谢谢！