书心斋书学随笔〈二〉

心怡

老子曾说“天下万物生于有，有生于无”，有无相依相存，世间看似无用的东西往往有大用，书画亦然。

书画能调节情绪，宣泄心中的所有，释放快乐，让你在生活中，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。

学书应在善于思考的同时，与天赋、勤奋、眼界、指导缺一不可，这些因素当中思考更为重要。如果缺乏思考，天赋会逐渐泯灭，变为平庸；而只靠勤奋，眼界如果没有经过思考，也不会提高；没有自己的思考，即使老师教得再好，只能是盲从，也不会受益。

●书画的点线其质如钢筋（带锈），或如木棒，或如铁块，或如石块，千万不要似棉团，似麻披，更不要像稻草。一一孙伯翔语录

不能说真话，艺术就不自由。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖。一一吴冠中语录

凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。

一一清.包世臣《安吴论书》

中国艺术本是无不相通的。先有金石雕刻，后有绢纸笔墨。书与画也是一本同源，理法一贯，虽音乐博弈，也有与图画相通之处。一一黄宾虹语

“字与画者，其具两端，其功一体。”一一石涛语

画画同呼吸一样。人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸。你要把你自己的感情放进去，让画面同你一道呼吸。一一赵无极语

书法的学习就如同走路，正确的临帖方法如同远行的路，如路走对了，即便路再遥远，再艰险，也总能到达目的地。如果路不对，路越好，走的越快，离目的地越远。

学书者一开始就应努力练习“立锋”的本领，尽量以锋端运使，练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度，则无论笔锋、笔腰、笔根、笔侧，无不能力透纸背，若笔锋平拖，会使点画呆板无力，就如武功高强之人，无论拳、肘、肩、臂，全身各处，无一不能发力制敌。

书写时笔毫(锋)始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋(锋的方向)，在控锋、调锋中书写。这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。无论何种书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果，也是怎样控制笔锋之“锋变”的关键。

写字时一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功及臂力。

笔法就是使用毛笔的方法，主要有行、转、折、提、按 、捻等笔法。笔法是书法的基因密码，学书法，须先知笔法，方可打通学书之径，直通学书法门，既知笔法，笔下自有神采。

气质原本指人的生理、心理等素质，是相对稳定的个性特点，也指风度、模样；书法的气质更重要的是笔墨里生出来的魂灵，这样的魂灵，源于笔墨，而又附于笔墨。“盖笔者墨之师也，墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附。”

“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，书亦是。

作书须提得笔起，不可信笔，盖信笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，“转、束”二字，书家妙诀也。

所谓转笔，并非是转动笔杆，而是在书写过程中转动笔锋(调整笔锋的方向)，一种改变笔锋运行方向的形式之一，转笔成圆笔(笔锋运行中尽量锋在线的中间)，点画不露棱角；而折笔也是改变笔锋运行方向的一种形式(瞬间立锋，改变锋的方向)折笔成方，顿笔折峰(锋直回)，才能写出刚劲方整棱角分明的点画，笔画运行中不要过于直白(提按的用力轻重要适度)。

“转以成圆，折以成方”。转笔成圆笔，点画不露棱角，折笔也是改变笔锋运行方向的一种形式，折笔成方笔，一般顿笔折锋，才能写出刚劲方整，棱角分明的点画。起笔欲陡峻，行笔欲充实，驻笔欲峭拔，“方者参之以圆，圆者应之以方，斯为妙矣”。

草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密，草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度，轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给，方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑，宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中有折，折中有转。
草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿，也就是用笔的筋、骨、血、肉用臂、腕、手、指及气息(丹田气、节奏)巧妙的表现在点线及字里行间里方能入门。

草书应该是写出性格、写出情感的，风格的形成需要在长年的学习临帖、读帖中积累相当的笔法经验和多方面艺术素养(书外功)，包括为人处世，而自然自然形成的，不能强求，更加不得半点虚假(做作)。但由于人们的性格及学养的不同，有的个人风格和表面效果强烈一些，内在的东西多一些(情感及笔法)，但不能以个人风格的强烈程度和表面效果的精彩程度作标准，值得特别注意的一点是表面效果特别强烈的字本身虽是好的，但是最容易导致后学者流于许多流弊，造成一种流俗的习气。
书法(特别是草书)一开始进入书写状态就好比一首乐曲(各种曲目代表各类书体)的开始，音符或长或短都贯穿在其中，不能停止(否则气息、气韵容易中断)，这首乐曲只能作者自己去把控，曲子的终止也就是书写的结束。(个人观点)

隶书发源于先秦，始于程邈，贯穿两汉，至汉末发展到鼎盛。由于跨度广大，所以人们像把汉朝分为西汉、东汉一样，把隶书分为古隶和今隶。古隶也叫秦隶，就是包含秦之前的隶书；今隶也叫汉隶，就是自汉朝开始后的隶书。

学习不同的风格，是从不同角度理解古人书写的规律，增强思辨能力，从而在思想上为自己的书写提供哲理性依据。所以，师古人法，更要师古人心。法是表象，心才是书写的真实。今天的书写者往往本末倒置。古贤们往往是饱学之士，而不小心成为了书家。在他们看来，书法就是写字，而不是今天所谓的书法。今天，却一味以成为一名书家为荣。

学人士子，最渴望的是“知识性”以外的更为丰富的实践体会、学书历程、认识的提高、流弊的警戒……

高水准就是在功力的基础上的抒发：高水准者加上速度才能完成通神的笔触，随势的走向，绵亘的行气，以及果决的随机调控，瞬间不测的自然变化，心手合一的境界，与内容相通的达意。

速度让每一笔触都不存在思考，都更自然，更准确，也更达意。具有速度的书写靠的是在书写中练就的潜意识，这包括用笔的潜意识、结构的潜意识、连接与避让的潜意识等等。如果这些意识在写的时候还要去想、去思考的话，就不可能写出速度。潜意识的形成需要很长的时间！
用笔的最后完美也是靠有速度的书写来完善的，因为很多用笔是必须在一定速度下的动态中才能完成的，因为古人就是在这种动态中写出这些笔画的。