明代壁画极品 观音复原图

能安

华严三大士图

今天，我给大家介绍一下明代壁画，法海禅寺的三大士图

以自在观音为中尊，文殊、普贤二菩萨为胁侍的造像组合，被称为三大士，更为准确的称法，则是华严三大士。

而流传至今，造型最为优美、最富有代表性的华严三大士图，当属北京法海禅寺华严坛城壁画。

法海禅寺位于北京，建成于明英宗正统八年（1443年），是由工部营缮所修建的皇家寺庙。壁画由宫廷画士官宛福清等15位画士所绘，画有77个人物及山水、祥云、动物、花卉等。壁画采用人物工笔重彩卷轴画法，线条流畅、设色典雅、构图严谨，用料豪华、画工细腻，融汇了多种绘制技法，历经570多年仍动人心魄，光彩照人，堪称我国明代壁画的巅峰之作。

无论是花鸟山石，还是菩萨的璎珞裙裾的画法，都极尽细致，将铁线描、游丝描、兰叶描、钉头鼠尾描等工笔技法发挥得淋漓尽致。在用金方法上，一是“沥粉堆金”，二是勾金。“叠晕烘染”或依次而淡，或依次而浓，有些部位叠晕烘染达七层之多。其用料考究，在我国历代壁画中，绝无仅有。

《中国壁画史纲要》中明代的寺观壁画，首举就是法海禅寺壁画：“线条流畅，色彩浓丽，天衣飘动，漫笔生辉，诸如梵天肃穆，天王威武，金刚刚毅，天女妩媚，鬼子母慈祥，儿童天真，都真切生动……”画中人物，气度神情有一种很强的气场，使观画之人情不自禁地宁静下来。

沥粉堆金3D效果

其中最顶级的是三大士图中的“水月观音”也称毗卢观音，是法海寺的镇寺之宝。4.5米高的巨幅画像中菩萨如浅浮雕般呼之欲出，肩披半透明纱罩，以白粉线勾出，透过纱能清晰看到质感的肌肤。纱上绘无数六菱花，每朵小花由48根线描绘。描绘之精细，令人叹为观止。

复刻还原的水月观音，也称毗卢观音

复刻还原的文殊菩萨

复刻还原的普贤菩萨

三大士坐骑金毛犼、青狮、六牙白象，采用兰叶描铁线描、蘸笔描、钉头鼠描等多种技法。金毛犼强有力的脊骨传达出了它的迅猛强悍，眼神却温顺祥和；六牙白象眼中垂泪体现大慈悲；青狮的形象勇猛威武，则象征着辩才锐利、勇敢精进，画师以高超的技艺，勾勒出清净殊胜、光明和谐的理想圣境。

修复前的水月观音

修复前的文殊菩萨

修复前的普贤菩萨

修复断痕

令人遗憾的是，这样的绝世佳作经历了五百多年的风雨沧桑，壁画出现了裂纹和损坏，如观音像颈部断纹，文殊像和普贤像分别是眼部、面部出现断纹……。为了保护壁画，法海寺采取了一系列抢救和保护措施，限时、限次、限光参观，加上各种因素，使人们越来越难以见到壁画的真容。我们对壁画的破损失真部分进行了各种尝试复刻还原。使用的技术为艺术品的保护和传播起到了极大作用。

水月观音颈部断痕

文殊菩萨眼部断痕

普贤菩萨嘴部断痕

　　因为壁画的珍贵与精美，近百年来，有国际友人的记录，有名家的关注、珍爱与默默的守护。

德国女摄影家赫达·莫里逊靠一台照相机、一辆自行车，为我们留下了法海寺的真实模样。

英国女记者安吉拉·莱瑟姆的报道和照片刊登在1937年《伦敦新闻》画报上，法海寺从此名扬四海。

叶浅予、徐悲鸿、沈雁冰、郑振铎、郭沫若都为保护壁画做出了积极的努力。

还有“拼将性命护丹青”的老校工吴效鲁，为后人能见到如此瑰宝做出巨大贡献。

郭沫若认为，法海寺壁画是与敦煌石窟、芮城永乐宫壁画一样宝贵的艺术珍品，应该妥善保护。

沥粉堆金技法大量应用

沥粉堆金的宝瓶

璎珞裙裾

人物 韦驮菩萨，驯象人，善财童子

华严三大士是源自于魏晋观音信仰的基础，结合密教学理与修法及华严学等多重因素，相互影响激荡而形成的一特殊造像与信仰体系。自唐代法藏和尚以十一面观音结合华严禅观的修法，为后世的三大士信仰拉开了序幕，宋明两代三大士的信仰风行全国，其造像式样与坛城结构也几经演变，出现了倒坐于大雄宝殿之后的自在观音与文殊、普贤组合的形式，更与十方佛观、三世佛观与毗卢遮那佛构成了四曼具足的完整坛城，充分展现了中国佛教在义学与禅观发展的高度智慧与结晶。以观音菩萨换置了毗卢遮那佛的理论，使得佛的本体由抽象的理体，转化成可实际应用的具体大悲相用体，也是华严禅观的事事无碍法界圆融境界的最佳典范。

工笔细腻

肩纱上的六菱花，每朵48根线

丝绦

慈悲的眼神

复刻画，精选手工宣纸和进口艺术纸和颜料，使色彩、品质和持久性完美统一，此高端的复制品可以做到防水、耐光、抗氧化、防刮蹭，收藏持久。实木画框，画芯尺寸可自选定制。

576年来三大士图首次以完美无残的形象从寺庙高堂走入百姓家，走近有缘人，意义非凡。

修复观音颈部断痕

研究色彩

调色定版

试框，实木框

富贵

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