5月5日下午去新南威尔士州立美术馆观赏台北故宫博物院珍宝展。精选文物共87组、157件,其中“肉形石”、“清沈源清明上河图”、“北宋汝窑青瓷莲花式碗”、“清乾隆雕橄核”、“宋徽宗书牡丹诗”等都是台北故宫的人气珍宝。展品数量虽不多,但跨越了从新石器时代至十九世纪。这是该院珍宝首次来到南半球展出。

展厅不大,且人多,用单反碍手碍脚,所以照片全为手机所拍,但长卷的画作完全拍不出效果。


下图为展览厅前的宣传板图。

会展前言指出:展出的书法、绘画、图书、地图、青铜器、瓷器、玉器、木雕等作品蕴涵着中华文化长久以来推崇人类和自然在宇宙中和谐共存的“天人合一”的哲学理念。展览由天地之间相关联的五个单元组成:“天地”、“季节”、“实景”、“山水”和“人文”。

为了更好的欣赏这些珍宝和理解五个单元的内涵,参考台北故宫的说明,对每件展品标出名称,并作简要说明。现场观看,更多为珍宝的精美绝伦而感叹,本篇编辑后又为珍宝的丰富内容而感悟。


一、天地

上古先民观察天地的运行,逐渐形成一种与自然交融的独特关系。地图、书籍中皆记载了古人对宇宙的看法,以阴阳的交替变化描述世间万物的发展,展现了古典文化的宇宙观。


明 天文图 轴 绢本彩绘

这幅插图是唐宋时期地图的延续,完整呈现了中国盖图色全天星图的特点。

明 仇英 伏羲氏 册(节选) 绢本设色

仇英与沈周、文征明、唐寅并称明四大家。本幅下笔极为精熟,赋色采青绿重彩,间或掺用泥金钩边。画中伏羲氏散发披蓑,盘坐于滨水平波间,一匹龙头马身的怪兽,从黄河上踏波而来。

清 蒋衡 写本《易经》 纸本

《易经》是中国最古老的文献之一,也是最富奥义的儒家经典。

明 “天地人” 三连玉环

三连玉环由青玉制成,卡榫结构,收合在一起呈同心圆片状,展现天地人三者间交互相依的多元结构,是天地人运行之道的缩影。

东汉 青铜重列式神兽铭文镜

此镜呈现东汉时期人们对于神仙世界的想象。镜背图像为四层重列式组图。

清 乾隆 碧玉鳌鱼花插

乍看花插造型主体为波涛中的两尾鱼,大鱼正奋力从水中跃出,其背部攀一螭龙。细看其头部:双眼鼓出、长须、突鼻,并长出双角,可见已开始化身为龙。喻为“鱼跃龙门”,从鱼成龙。

清 乾隆 铜胎掐丝珐琅鸠车尊

此器作鸟类蹲于轮上之姿,以尾羽和轮为座,并负尊于背,形制与《西清古鉴》所载“鸠车尊”一致。

明—清初 青铜错金銀云纹牺尊

此器作牛形,侧首回顾,身躯敦厚结实,四足交错,踏地稳重。

清 王仲谦 仙真童子 册

此册共四开,分别介绍民间流传之八仙。

清 无量寿佛会庆图 册

“无量寿佛”就是“阿弥陀佛”,共九开。

清 乾隆 玉罗汉山子

此件为青色闪玉质。形如山壁洞窟,边立老树,十八罗汉中的租查巴纳塔嘎尊者倚树两坐,寿眉,长耳,食、中二指并出,面露微笑,似有所指,形象生动。

新石器时代 良渚文化 玉琮

据《周礼》记载,以仓壁礼天,黄琮礼地,是沟通天地人神的礼器。此玉琮分为十七节,每节皆琢磨有四个神祖面纹,说明了当时的祖灵宗教信仰。

新石器时代 良渚文化 玉壁

良渚文化中晚期高级贵族墓常随葬为数众多的玉礼器,以表现墓主人的身份和财富。

商 青铜亚丑者姤方尊

尊为流行于商周时期的盛酒器,用于祭祀、飨宴等礼仪场合。

晚商—西周 青铜倗祖丁鼎

鼎为青铜器之首,亦象征着国家权力和文化标志。此鼎重达95公斤,“祖丁”为祭祀对象,应是器主的先祖。

玄宗禅地祗玉册

玉册由15支玉简以金属丝串联构成,上有涂金之115字祭祷文,除玄宗之名“隆基”为楷体外,余均为隶书。

明 孝宗弘治坐像 轴 绢本设色

此像画孝亲戴翼善冠、着龙袍坐于龙椅上,其后五爪龙纹屏凤围护,龙袍现十二种纹样。画中物像对称,华丽庄重。

清 冷枚 耕织图 册 绢本设色

耕织图整册共四十六幅,耕、织各二十三幅。

季节

春夏秋冬四季之外,古人也融入气候的变化,衍生出更加细致的二十四节气,并与农历结合,作为春耕、夏耘、秋收、冬藏四时农事的参考。


清 张若霭 画墨妙珠林(卯) 册 纸本设

《墨炒珠林》共十二巨册,分不同主题,各绘制二十四开光册页。

清 乾隆 洋彩瓷开光山水双耳转颈瓶

胎体厚重,器外彩绘蓝地锦上添花纹样,间布四个开光,内画四季山水及咏景御制诗,诗文摘录自乾隆未登基前旧作。

清 康熙 铜胎画珐琅四季花卉胆瓶

瓶身彩绘海棠、荷、芙蓉、梅,分别代表春、夏、秋、冬四季之花卉,尺寸虽小,却在空间分布巧妙的布局中看见四季的流传。

清 雍正 铜胎画珐琅蓝地四季花卉渣斗

器腹有四黄地开光,分别绘春燕与月季、夏荷、秋蝶及牵牛花、冬梅,仿佛观看窗外四季之变换。

清 乾隆 玉“秋山红树”山

以泛青的闪玉,顺应玉料嶙峋的原型,琢碾成山丘,林径与树梢处保留红褐色玉皮,渲染出一抹秋色。

明 文征明 关山积雪图 卷 纸本设

嘉靖六年,文征明与王宠借宿在江苏上方山的楞伽寺,适逢大雪,王宠拿出佳纸索画,文征明于是乘兴作此画。

清 中晚期 掐丝珐琅梅瓶

梅瓶因口小只能插梅枝而得名,最初的用途为酒器。此件瓶颈饰蕉叶纹,肩饰云肩式开光,内有团寿与六方朵花,腹部饰梅、竹与灵芝,以上装饰纹样显示这是一件充满吉祥寓意的器物。

三、实景

历史典故与传说,更增添了实景的风韵。这些实景的图像,也以多元的形式在不同的媒体和载体上不断复制与流传,形塑出华夏艺术对自然的特殊审美观。此展选择了两处实景:赤壁与汴京。


元 赵孟頫 行书赤壁二赋 册(节选) 纸本

赵孟頫写此作时年四十八岁,正值盛年。作品笔笔细节讲究,体态优雅,行气流利圆转,结字有晋人古风。

清 乾隆二年 陈祖章雕橄榄核舟

此件为清宫造办处著名牙匠陈祖章所作。以橄榄核雕刻蓬船,竹编蓬顶的船舱两侧,有可开阖的推窗,船上有船夫、童仆及船客共八人,船底以行书刻苏轼《后赤壁赋》全文(三百余字),及陈祖章刻款。

网上下载此图以清晰观赏。

清 乾隆 掐丝珐琅赤壁扁壶

此器两侧器腹均描绘了烟波浩渺的江面上有一扁舟优游于险壁之下的场景。

清 肉形石(誉为“东坡肉”)

看起来鲜嫩多汁、香气四溢的肉形石,是由坚硬的玉髓类碧石制成。工匠利用石材本身具有的层叠纹理,由上至下,染上由深到浅的褐色,达到如酱油深卤的色泽。更为突出的是工匠在顶面加上无数细小的凹点,除了造成毛细孔的视觉效果。更如东坡肉刚起锅时,表皮既松软又富弹性的胶质感。这件作品凝结了传统烹饪文化的精粹,通过视觉完美传达色、香、味俱全的料理。

肉形石与毛公鼎、翡翠白菜并称台北故宫博物院三大镇馆之宝。

清 沈源 清明上河图 卷 纸本设色

“清明上河图”原为北宋张择端所画,中国十大传世名画之一,现存北京古宫博物院。沈源乾隆时供奉内廷,善画佛像,并工山水界画。此作的构图与场景的安排,与“清院本清明上河图”相似,只有一些枝微末节的增减。此图以水墨为主,只用赭色稍加钩染,自有一番清新雅淡的韵味,亦是非常罕见的纸本设色版本,也是清代画院佳作。

这天看“清明上河图”须排队一小时以上方能近前观赏,我没有花时间去排队。该图全长五米多,偶尔此图后端间断无人观看,他人可近前短暂看上一眼,但无法从容拍照,只得从网上下载上图。

四、山水

中国传统山水画具有超越其他绘画类型的精神和美学价值。山水画在十世纪至十一世纪发展至其巅峰,文人画家创造了不同画派的山水画风格。古典山水画家往往具备深厚的文学功底,同时也在诗词和书法上有很高的造诣。

文人山水画还影响了瓷器和玉器等装饰艺术,此类饰品被用于显贵的家居和书房,甚至出口海外。


宋 米芾 云山并自书跋(局部) 卷 纸本水墨

米芾善书法,又精鉴别,首创“米家云山”画风,即用大小错落的横点点饰出山的形状,点与点之间自然随意地留出空隙,云气以淡墨勾勒渲染,树枝多简洁用笔。米芾在画史上虽负盛名,但未有作品留下,有学者提出此画可能为十七世纪之临摹作品。

乾隆帝在米芾画卷首题字。

元 赵孟頫 观泉图 轴 纸本设色

赵孟頫提倡复古,诗文清远,工书善画。此画作青壁双起,苍松夹峙,半为云掩,瀑水自石壁间出,数折而下,士人抱拳听泉,状甚悠闲。此图笔法高逸,青绿设色极淳厚典雅。

元 王蒙 花溪渔隐 轴 纸本浅设色

此图描绘了雪溪风景。雪溪又称霅川,位于今浙江吴兴以南。此作用笔绵密而精工,设色雅淡宜人,幅右下角,桃花盛开,隐者泛舟垂钓树下;沿溪溯上,柳岸花明,茅屋隐居山林之中。

王蒙是赵孟頫的外孙,为元四家之一。

明 唐寅 画金阖别意(局部) 卷 纸本水墨

此卷歌颂地方官员治理下苏州的繁荣昌盛。卷首霜林深处,城楼、城门、远塔隐约其中,城外高拱驼峰木桥,行人舟船往来上下。岸边官民散列船埠,殷殷话别相送。王穉登题跋赞赏此卷“笔法纵放,意态横绝”。

唐寅于卷尾自题诗。

传 明 仇英 仿赵伯驹炼丹图 轴 纸本设色

画中钟乳石洞里安坐的红衣道人似乎炼丹造成,丹炉中射出一道红光。此作虽署“吴门仇英仿赵干里炼丹图”,然款印不真,疑明末清初仿制。

清 十八世纪 仿哥釉笔架

造型仿湖石,三峰相连,面面玲珑穿透。

清 乾隆 西清湖名胜图墨 十件

此作一面以填金楷书乾隆御制诗点题,另一面模印杭州西湖的景点,墨侧有“乾隆年制”楷款。

明 永乐 青花瓷波涛花卉纹折沿洗

器形仿中亚铜器,口外移,深壁,平底无足。器心画图案式团花,外围水波纹,璧为缠枝四季花卉,口沿画波涛纹。外壁饰多种缠枝花卉纹,口沿则饰朵花一道。本器使用进口苏麻离青釉料,色泽艳丽鲜明,注重留白,疏朗清雅。

清 康熙 青花瓷山水人物凤尾瓶

喇叭形长颈,斜弧肩,长硕腹,底部外撇,矮圈足,此器形称为凤尾瓶,流行于十七世纪。

清 雍正 珐琅彩瓷虎丘山水圆碗

圆口唇边,弧形深壁,矮圈足,胎骨较厚。内外施白釉,器表一面彩画山水风景,纹样细致讲究,山顶佛塔耸立,山脚屋宇节次,鱼舟鳞比。

清 乾隆 铜胎画珐琅风景盖罐

此罐盖、肩、腹各有四开光,分别以卷叶、夔龙、蝙蝠为框饰,开光内为紫红色与蓝色之单色釉传统山水,画中有高塔、孔桥的湖光山色,与若干苏州实景图相似。

清 乾隆 玉浮邱峰山子

此件青玉山子凋成巍峨崎岖的山峰状,山壁下有松林,林间屋舍为观看者带来可居于此间的意象。最高峰处刻“浮邱峰”,表现了名山刻辞的传统。

明 海图(局部) 卷 纸本彩绘

本图属明代沿海军事设防图,主要描述从海南岛到鸭绿江口沿岸军防布局,除海南岛外,成一直线,陆地在下,海洋在上。图採山水画画法,海洋绘以蓝色鳞状波纹,黑色双线勾出河道形状并填以蓝彩,山脉用蓝、绿渐层表现,府、州、县及卫所则绘出蓝色圆形或椭圆形平面城围地名写在城内。烽堠、军堡、关隘所在以墩台并插上红旗表示。

截取海图南通段,放大可见“海门县”、“通州千户所”、“掘港东西二营”等州县,可见金沙、西亭、石港、拼茶、马塘、丰利、海安等现在熟悉地名,还可见狼山的绿色山峰标志。我们南通人看到这里会感到亲切。

五、人文

中国人自古以来即认为人不仅是自然中的一员,其生息亦应处处取法自然,透过观察、摹仿、解释、衍生,以达到融合为一的和谐境界。因此有模拟自然美景之色泽、质感、图案的瓷器文具,也有为数众多以园林与田园为主题的诗文书画,传达出再造自然、回归自然的人文理想与情怀。


明 《老子道德经》 泥金写本

《道德经》相传是春秋时期老子李耳所遗五干言著作,被道家奉为根本典籍。此部分为两函,经折装,以楷书泥金抄于磁青纸上。卷首扉画“老子骑牛图”,函尾跋文题为“大德三年四月望前一日吴兴赵孟頫熏沫敬书”。

清 高宗弘历书《御笔诗经图》

此图为乾隆帝以真、草、蒃、隶四体书写《诗经》三百十一篇,复命宫廷画师临摹南宋画家马和之《诗经图》,辅以水墨配图,呈现人与自然的关系。

清 玉采莲笔筒

器外壁以陷地深刻搭配多层次浮雕技法,琢莲花开放的夏日景色。

清 乾隆 珐琅彩墨彩寒江独钓图梅瓶

梅瓶的装饰图案如一幅山水画,描绘一漁翁披蓑独坐孤舟垂钓。

宋 徽宗 楷书牡丹诗 册 纸本水墨

宋徽宗赵佶虽为亡国之君,然性好书画,善体物情,描绘花鸟,刻划入微。吸收唐代薛曜等人的风格,创造了“瘦金体”——楷书的一种。

宋 赵孟坚 岁寒三友图 纸本水墨

赵孟坚,宋宗室,多以水墨绘制梅兰、竹石、水仙等比况君子节操的题材。本幅乃《墨林拔萃》册第六幅,斜角构图,绘折枝松、竹、梅。

宋 许道宁 松下曳杖 册 绢本设色

许道宁早年在汴京,以卖药为生,喜描绘街坊各式人物,后擅长于描画山水。搭配画作的诗文由清代大臣、书法家梁诗正撰写。

北宋 汝窑 青瓷莲花式温碗

汝窑的釉色被认为是想象中一种理想的“雨过天晴”釉色的代表,流露出文人鉴赏以自然趣味评论釉彩的观点。

这个碗在众多珍宝中似乎并不显眼,然而却是价值连城的绝世珍宝。

金—元 钧窑 天蓝紫斑圆盘

整件作品蓝色底釉泛现紫色彩斑,犹如“夕阳紫翠忽成岚”,从另一方面展现陶工藉由铜、铁元素追仿自然的作风。

玉荷叶洗

以泛青的闪玉质琢大小荷叶、荷花、慈菇,并以香蒲缠绕成一把。

清 红釉瓷盘盛木雕彩绘寿桃

这两种水果都是由木头雕刻而成,再施以颜色,叶子都是用深绿色的玉石制成。盘内有裹绸的木垫,水果置于瓷盘上,显得色彩鲜艳,令人垂涎欲滴。

清 红釉瓷盘盛木雕彩绘佛手

清 乾隆 郎世宁 云锦呈才 轴 绢本设色

郎世宁,意大利人,二十七岁来华传教,以绘事供奉内庭,历任康熙、雍正、乾隆三朝。据画作上部乾隆帝的诗句推测此画似乎同1759年清军平定新彊的准噶尔部落,并收到部落首领进贡的大宛马历史事件有关。

清 乾隆 霁青描金游鱼转心瓶

转心瓶作套瓶造型,但外观仍形塑如同一件完整的瓶子。腹部分成内外两层,内层饰浅青色釉,上绘落花、水藻和游鱼,以手转动瓶颈,能让内瓶转动,透过外瓶开光望过去,型态各异的金鱼便如同走马灯般,悠游戏耍于观者眼前。

清 太平有象瓷尊

大象四足直立,侧首回视,双眼微睁,鼻子上卷,长牙突出,双耳下垂,尾巴前拍。背部披挂一元宝形鞍,顶置出戟瓷尊,下垂厚长锦锻,彩绘如意、吉罄、蝙蝠、波涛和缨络、连珠纹等。大象和室瓶共组“太平有象”,属官样造型。

宋 钱选 兰亭观鹅图 卷 纸本设色

钱选,浙江吴兴人,为“吴兴八俊”之一。入元不仕,流连诗画以终其身。山水、人物、花鸟无不擅长。此画描绘王羲之于亭内观看湖中白鹅嬉戏,由白鹅修长脖子摆动的优美姿态,得到书法运笔的灵感。


宋 释梦英 十八体书碑墨拓本 轴

梦英,自号卧云叟,衡州人。二十岁开始活跃于汴梁、洛阳、长安等地。娴通《华严经》,专事弘扬。多才多艺,能诗能文,篆隶楷行草,尤精篆书。此作仿效古代十八体篆书而成,亦有批评其书体多出于臆度,与古法不合。

元 节书曲礼四语 轴 纸本

《曲礼》为《礼记》之篇名。本幅草书三行,节选自《曲礼》:“敖不可长,欲不可纵,志不可满,乐不可极。”全作用笔圆润厚实,使转自如,单字大小错落,结字亦讲求变化,颇有笔走龙蛇之势。四组写法相异的“不可”可见其巧思,点画之间颇见怀素草书之影响。

清 王铎 草书中堂 轴

王铎,河南孟津人。明天启二年进士,入清官至大学士,谥文安。博学好古,工诗文,长绘画,善书法。行草宗二王,正书出钟繇,亦能自出胸臆,名重当代,与董其昌齐名。此作行笔放纵,运转自如,笔力雄健,点画错综复杂,结构欹正莫测,章法变化丰富,可谓淋漓痛快之作。

清 乾隆 紫檀多宝格方匣

此方匣可谓乾隆帝的玩具盒,内装包括雕塑、瓷器、青铜器、玉器、绘画和珠宝等28件微缩珍品。方匣四面装饰有模仿宋代文人的山水画和书法作品。方匣顶部中央是一块由绿玉制成的汉代玉壁,这种设计似乎与中国古代对“天圆地方”的信仰有关,玉壁通常用来祭拜苍天,地方指的是地球上的四个方向。这个多宝格不仅传达了一种历史感,也代表了天地之间的世界。

在这满是古色古香的展厅里,策展方居然设计了一个颇有现代感的画面与场景。根据南宋画家冯大有仅存的画作《太液荷风》设计的交互游戏,随着灯光的变化,画面的白天和晚上随时交换,旁边还有微风拂过。轻轻踩入,仿佛荷塘池子里的锦鲤就会向你脚边游来,蝴蝶还会被你吓走。

画史记载冯大有善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌,是画莲的高手。

这幅令人心旷神怡的《太液荷风》图,从题名到内容都托寓了不少吉祥的含义。画名的“太液”是指“太液池”,此池原是汉代宫廷的御池,尔后历代宫廷御池多沿用此名,成为富贵吉祥的象征。

非常感谢您耐心看完,这是我的欣慰。