<p class="ql-block">张宝涛 ，中国画画家协会会员。河北美术家协会会员，河北省中国画研究会会员，河北省文学艺术研究会会员。河北美术教育学会常务理事，邯郸市花鸟画研究会副会长，邯郸市作家协会书画院副院长，河北美术学院客座教授，邯郸大学客座教授，安阳职业技术学院客座教授，邯郸市教育美协常务主席。于2001年至今先后两次在日本佐伯参中日绘画展。两次在台北参加海峡两岸同胞艺术家作品交流展。2018年在白俄罗斯国家美术馆举办中国艺术家赴白艺术交流展，作品《胡服骑射》被白俄罗斯国家博物馆收藏</p> <h3>《春已至浓》国画 178x98cm</h3> <h3> 余自弱冠之始便酷爱艺事，曲指数来，亦过天命之年。唯恒以临池墨涂至今，情致终不得减。然从艺之道乃至诸多门类，唯有情趣欲烈，方可成就欲大也。
余常倾读古今之画学要议，亦蓄积些许画学经验，渐累诸多心得所感，常欲试笔落墨成文，然迟未壮胆动笔，亦有多年许，恐以示拙文，成同道笑柄耳。今勇气渐足，倾杂感付诸于纸端成文，权且与同道探讨求教之，且亦为余学画之总结矣。希求同道斧正之!此砚边缀絮，仅亦为余眼下之心得也。进随岁月之更，余之画学之观，亦将随之以变。
一切学问，言之者易，践之者皆难。余常与友挂齿一言，若言艺道，滔滔不绝，皆满腹经伦，且不践行者，乃至不能践行者，是知为理论者也;而以蛮荒之力从艺，未过脑洞者，虽终日耕作，亦未可担此雅事而见成效，实乃一介粗夫也。因之，从事艺道，需有强烈之情趣，后需有醇厚之学养，及勤奋之劳作，即脑与体之力顺畅结合，方可铸就也。
中国画之冠名，顾名思义，乃国人之画，以中国之工具，由中国之文人，以中国之哲学为支撑，而抒发文人之情怀也。无论自上古，亦或至当今，中国绘画乃有功利之目的也。成教化，助人伦，乃至抒发文人情怀共存也。从古至今，中国之文明，始以长江黄河为发端，无论外族如何之侵袭，国之版图如何之替变，华夏文明之魂，终以两河文明为宗。中国画发展之后期，宣纸之发明，中国画己出现为最佳审美材质，余以为，在尚未有适合之新材质新工具替代中国画之当下，中国画之笔墨尚待开掘，远未发挥至极。浩瀚宇宙，唯人类寄生于地球，绘画乃人类精神依附，自起源辉煌至今，世界唯中国仍以笔墨纸砚为媒材，以中国哲学为根基，发挥其玄妙之创造，实乃珍贵至极，堪比熊猫也。
地球之广袤，七大洲四大洋，亦如梁启超所言:"中国之文明，列四大古国之首"。东方西方之人，思维有別，乃源于东西方哲学之不同。而世界绘画发展至今，堪如大花园一方，百卉競艳，唯中国之画最为独帜。宣纸乃为中国画最为重要之媒材，国人以笔墨纸砚为媒材，以儒释道禅之哲思为慧根，以水为血脉，漫酿出玄妙而神秘东方之"酒"。然东西方文化之渗透，乃为必然之规律，相溶互补乃共存发展之路。中国之画自清末至今，始受西方绘画之染。徐悲鸿林凤眠等为代表之改良志士，以西方之素描改造中国绘画。近百年来，中国画于造型与色彩等方面取得根本改变。东西借鉴，而非改变各自之本质，乃为更加无碍无滞之高扬东西绘画之本真。百年来，西画受哲学之依附，产生诸多流派，如:现代派，后现代，表现主义，新表现，立体主义，等等。它们之代表人物毕加索、米罗、克利等绘画多吸收中国画之线。而中国画之人物画，徐悲鸿、蒋兆和、方增先等受益良多，受西画素描之影响，改进最为夺目，山水画之李可染结合最妙。然前辈宗师之不懈探索，可谓阶段矣!还需后辈"前赴后继"之不懈努力。
绘画之现代性，乃为现代之人，以现代之思，依附于现代之文明，以传统文化为根基，创造出有別于前人之绘画形制。中国绘画之现代性还体现在，画家以现代之观念，于画之构图，画之色彩，画之造形，画之笔墨等诸多因素，以全新之姿态，抒发出画家之现代情感。
余常思之，画学通同一切学问。亦恰如当今科学之巨挚杨振宁所云:"科学与画学理同有三，一为共同表达美，二为共同遵循创造，三为共同追求真理"。学画若能有得，亦类同田间耕做，需有智者之思，需有勤劳之躯，两者如剑之两锋，如鹰之两翼，缺一不能为之。禾苗之强壮与否，与之基因阳光土壤乃至后期补养，皆有重要之因。从艺之道，若要多得佳构，创辉煌之绩，需天才之性，需勤奋之躯，亦需不断之"追肥"。"追肥"者乃为画者增强养分也，养分乃以诸多方面汲取得之，姐妹艺术渊而有之，如古人观墙面淌雨，感悟到书法用笔之屋漏痕，观折断树枝，得书法用笔之折叉股。类似之例，以观自然界现象，感悟书法之美还有，锥划沙，印印泥，公孙大娘舞剑，王義之爱鹅等等。艺术之养分，乃需要于自然中感悟与汲取。博览群书，乃是驱动画者强壮，更是缺"钙"者之一剂良方。
近年，余多与书法界扛鼎之师参予些许文墨之戏，借此乞得只字片纸也。常以喜爱之词作为右铭。如，大美不琢，大音希声，大巧若拙，浑厚华滋等等。词之含义，实为余多年从艺之不懈追寻之。正如古人造字之"大"字，乃大气者，大羊为美也，老庄思想，真真切切，亦着实为艺道之宗领。从事绘事者，需经历三个过程，第三个过程亦是绘事至高境界，多少人至终亦未能如愿。第一为初级阶段(亦如儿童期)，学画之始，还未及要领，处于青涩发展时期，作品还远未驱至成熟;第二为承上启下阶段(如人之壮年期)，作品己至成熟时期，亦实为大量收获硕果时期;第三乃为神遇阶段(如老年期，或返老还童期)，正谓之，画至生时乃孰时，作品似神为之之迹，玄妙至极，己至物我两忘之境界。如孔子拜老子，大智慧碰撞之花;如庖丁解牛，游仞有余;亦如白石翁仙逝前那帧葫芦图，如宾翁九十，眼疾之黑宾虹期，大师晚年之作，皆能出神入化，若非神助之力?然实乃大师自身之"基肥"所起之后劲也。其作品多寻"大象无形，大巧若拙，大智若愚，得意忘形"等老庄哲思。此种境界，皆非俗辈而能及之。亦如丰收之五谷，升华为慢酿之老酒，实罕而难得也!
中国画材质，至生宣纸发明以来(应为宋末元初曹氏迁泾县)，中国画发生了颠覆之变，宣纸之氤蕴渲染，无碍之淋漓尽致，抒发了中国文人之情怀。同时，亦较之前，增加了丰富之审美因素，为中国画之升华奠定了理论基础。
中国画发展至今，笔墨仍为中国画之重要特色，为后世传下无数之宝藏，无一不为创新之精典。更尤甚者，如宋之梁楷，明之青藤，清之八大，扬州八怪等，于当时皆为出格之举，不为时人所解。然其之笔墨功力，实为深厚乃至超前，以至于几百年后，大放光芒，皆被后学奉为宗师，乃至有君愿轮回作门下之狗。中国绘画与西洋绘画，有本质之别，乃以各自之哲学体系为背景支撑。然本世纪之初，随之西方传教士大量入国传教，同时传授画技。亦有大批流洋以图改良之士，接受西洋画技，回国试图改良中国绘画，亦都起到良好之开端。余常思考，中西绘画仿佛一大花园也，百花争艳，无论是大花，亦或小朵，只有良种之不断嫁接，方可产生诸多之品类。绘画何尝不是如此也，亦如同大海，胸襟若宽阔有容，方得海纳百川。
中国绘画之笔墨观，实乃辩证之法持撑。如，笔墨之干湿浓淡焦，用笔之快慢疾俆，构图之大小长短，多少纵横，虚实相生，疏可走马、密不透风，干裂秋风、润含春雨，等等，皆为辩证法之理也。
用笔之力度追求，乃为从画者至终之努力，乃为中国画形式美之重要因素。笔墨于宣纸上行走之力度，非剑拔弩张之外力，而如太极之喻为内力。余常与初画者聊，多习书法不失为学画之基楚，功力乃为年头所熬，唯有长年锻炼，方可达到"笔轻须劲能扛鼎，毫柔可力透纸背"之中国画用笔之至高境界。
用笔之疾徐，这一话题，为余常与师友论争之，亦常有师者警示余用笔过疾。余亦遍观先辈作画之视频，然徐疾皆有度。可染先生常言:"吾向白石先生学画十余载，只学得个"慢"字''。继而，强调要把笔慢慢控制到每一点上，要集点成线。余且不以为然，集点成线未必不佳，症结所在，应避其张扬之迹。然可染先生之集点线条，缰板有余，而舒畅不足也。然而，先生亦有为后学效法之箴言，如:执笔如骑自行车，骑走直线快而无碍，若拐弯之欲小欲需慢而谨行。余观黄胄抱石等先生作画过程，皆用笔之速急，然画作皆耐看而生动。用笔之快慢，还与画者能否熟练掌握物象之造型相关，诚如"庖丁解牛"也。用笔之道正如董寿平先生所云:"用笔之法需以意念控制，笔欲前而意欲后，笔欲左而意欲右，欲上先下，欲左先右，欲擒故纵，有往皆收，无垂不缩等等。笔欲前，意念中若一皮筋而后拽之"。无论快慢与否，笔墨能"留"得住纸，然皆佳。用笔之快慢皆与画者之心性相合，快易现漓淋洒脱，且能沉厚透纸，为高妙;慢易现板滞，能通畅且活络，不失为佳制。一幅作品于绘制过程，随着画者之激情涌动，应有轻重缓疾之变化，乃为辩证之法。其实，用笔之道，慢而洒脱，快而沉厚，岂非易事，皆需极强之功力而为之。
画乃心画也，心存宇宙湖海之胸怀，则笔端必现宇宙之广阔;心胸尖薄狭隘，则笔端必现浅薄之迹。因之，博大雄强之阳刚气，乃为书画作品之至高追求，亦为中国文人人格追求之至高境界。
绘画至孰时亦非好事，它为己然固定之，不易发展之一种程式化样式，风格固形之早，亦非完好。诸多中外大师，探索变法，穷其一生也。乃至衰年变法亦不乏先例。风格之成形，非依外力之催化。木之欲佳，密度欲高也，然需百年之慢功生成也。绘画亦同其理，风格之成可伤害为三:一为过早之成，而无文化厚重之基，亦无回天之力，程式化走入绘画之终，乃为画之低级阶段;二依些许之素养，风貌已初显，然随己之素养画技之进，心已不可摒改已成之格，虽已不适其鲜之思维，情与时人为伍;三为不断以艺术之本为根，探索不休，堪如美酒，陈粬老窖慢酿来。
激情乃绘画之命门，对所绘之物象未有感情，画不能鲜活也。绘画亦堪同姻缘，情感未现，爱未有，焉可得过生活也，且何谈惬意之阔耶!自古及今，诸多艺术家创造出大量有激情之艺术作品，已屡见不鲜。如颜真卿之《祭侄稿》，其遒劲之笔，枯涩之线，依稀可见作者悲怆之心绪，激昂之胸臆，以急切欲书之笔墨，融入了激情。抒情之浓，审美之高，达到古人艺术之颠。吕风子先生亦对用笔有如下之体会:凡属表示愉快感情之线条，无论方、圆、粗、细，其迹还是燥、湿、浓、淡，总是一往流畅，不作顿挫，转折亦不露圭角。凡属表示不愉快感情之线，总是一往停顿，呈现一种艰涩之状，停顿过甚之则显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如"风趋电疾"，有时如"兔起鹘落"，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿之线条等等。
<br></h3> <h3>《梅花雄鸡》50x100cm</h3> <h3> 一首非凡之乐曲，应有平缓、有升华、有高潮等弦律之变;一年四季亦有春夏秋冬之更替也，人之一生亦有奋斗辉煌之嬗变，世间之万物皆涵辩证之态，皆蕴弦律之起伏变化。因之，绘画亦然，依辩证法之本源，尊画者之情愫，汲取自然之源泉，加强画外之修为，借鉴姐妹艺术之精华，方得创造之辉煌传世之佳製也。<br></h3><h3> 在创作中，余发觉开始几笔遂觉良好，随之欲深入，欲背离初始鲜活之感觉，如处理不当，便一塌糊涂。画虽未终了，然残缺之美亦蔚然可取，若要步步画到深入，仍需多个阶段之完美衔接，若有环节出了羁绊，画乃不可圆满也。余常以为，画欲简则欲难，如人之言，若能两句言意，则不以三句而为之。"大美不琢"、"汉唐雄风"等始终乃余所追憧，而一味多从小处着力者，如闺秀气、雕琢气、小家之气等，为大气之反面，多规避之。余常以"跃如龙飞凤舞，沉如屈铁老藤"来喻用笔之疾徐;以"干裂秋风，润含春雨"来喻干湿之节奏;以"浓若崩云，轻如蝉翼"来喻浓淡之变化等等，皆为依辩证法之衣钵。</h3><h3> 余在实践中常有所心得，如，全幅皆为干枯之线，或全幅皆为墨猪，实不为取。虽做到之统一，然无对立。因之，一幅完美之作，应以大干大湿、大巧大拙、大疏大密、大浓大淡等因素，对立统一共存之。应雄而不野，谨而不拘，犷而不乱，纤而不弱，巧而不滑，拙而不刻，锋藏而见笔迹，锋露而无火气，此辩证之美学法则，存在于一切优秀之作品中。</h3><h3> 余近些年多修炼于人物画，则以画师友之肖像为表现之对象。几年间，亦画近三百余人也，可想余之年华亦未虚度矣!余常与友玩笑言，余尚未走笔画山水，只因未有胸蕴山川之襟怀;然写人物之晌以涂花鸟，借草草之逸笔，聊表胸中之逸气耳。而人物画相比其它画科，枯燥有余，抒情不足也，亦为最难。因人物造型之局限，不及山水花鸟之淋漓表现。人物画需要精研人体之结构，了解越深，则画之欲出神采。画山水则需大量时间，为之喋喋皴擦和渲染，反之，则不足以表达山川之浑朴厚重之气。花鸟画则需要以精炼之笔墨而为之，因不易多次之笔墨复加，则更需纯孰之笔墨功力。水墨人物画不比油画，可反复修改，水墨肖像以生宣为媒材，人生百态，有些人像着实难以表现。余以为，若能守住神采，适当夸张，达六七分面貌，则已足矣。 </h3><h3> 创作人物画，余以为立意为先，为画之魂魄，而后，选择有强烈表现欲望之主题等等，方可就成。恰如史国良先生言，人物形象之"偶态"最易于表达之。需画者长期深入生活，观察生活，多留意人物"偶态"之抓取，方可创作出感人之佳品。构图亦为至关重要一环，与立意相辅相成，构图之好坏，直接决定立意之成败。世人观画，首先映入眼帘乃为构图也，优良之构图乃为突出主题之关健。色彩亦为整幅作品起相辅之作用。</h3><h3> 余以为黄宾虹先生之笔墨，于昔日己趋臻高峰，无人可企。其画于幽长时日，未曾映入时人之眼，乃至宾翁仙逝之后，其画经多方游说，始得久封博物馆内，终未得展示，至八十年代鲜被发现其画之美。随岁月之不断流转，阅历亦不断增厚，余亦愈加之喜宾翁之精气神也。其用笔常以"五笔七墨"(平、留、圆、重、变，浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨)来塑造中国画之精神，最终达到中国画追求之至高境界"浑厚华滋"。宾翁之桌案笔盘常尘土覆之，邋遢至极。其用笔彰墨，常兼钩带写，连泼带抹，缩墨新墨同时兼用。余常与友玩笑之，其用笔"如同饮食，连汤带水，酸甜苦辣，五味杂陈，一股脑乱炖一锅，如同豆腐酵发生成臭豆腐"最为味足矣。其笔墨含蓄内敛，蕴藏极大之爆发力，撼人心扉。正如宾翁所言:"作画不求用笔，只谋局事烘染，终不成家。作画全在用笔下苦功，力能压得住纸而后力透纸背。然用力不可过刚，过刚则枯硬。刚柔得中方是好画。用笔之法，全在书诀中，有”一波三折“一语，最是金丹。欧人言曲线美，亦为得解。院体纵横之习，实则太刚"。余观宾翁山水，水墨烟云，难辫笔路，乃胸中之山水，亦为精神外化之山水，恰应合了老庄之思想，真乃大象无形也。其实，宾翁亦最为推崇和依附老庄之思想。其画不被理解之因，乃其画之文化含量过重也，与其审美历史感、苍凉感有因;其画亦不比满街行走，拌相入时之"靓女";亦不如张大千吴湖帆等画之俏丽。固品宾翁之画，需蓄人生之阅历、美学之修养等文化之积淀。</h3><h3> 古人品画，等级有三:即能品、妙品与神品。然品评书画者，标准分有五气:即江湖气、山林气、金石气、书卷气与庙堂气。因之，警醒书画者之作，应如美酒，要老辣，不宜甜俗;要追寻神品和庙堂气，匆染江湖之气。</h3><h3> 综上之感言，乃余从艺三十余载之粗浅认识，亦为余目下所探求矣。艺术之火花需美石之碰撞;余之浅谈，随投石而问道，希乞同道不吝赐教也!</h3><h3> 岁次已亥春五月一日于古赵之故都邯郸玉寿堂上 张宝涛</h3><h3> </h3> <h3>《石窟》68x68cm</h3> <h3>《秋趣》68x68cm</h3> <h3>《墨猪》50x100cm</h3> <h3>《惑》50x100cm</h3> <h3>《好香难掩蝶先知》68x136cm</h3> <h3>《何处可栖归》68x136cm</h3> <h3>《蜂巢墨韵醇》68x136cm</h3> <h3>《母亲》68x136cm</h3> <h3>《竹报平安》50x100cm</h3> <h3>《雨中牡丹春醉浓》50x100cm</h3> <h3>《春江水暖》68x136 cm</h3> <h3>《秋》68x68cm</h3>