民窑精华:青花釉里红鱼盘

战旗飘扬

　　

民窑青花釉里红鲤鱼盘，八九十年代市场上尚多见，至今己属较少见了，尤其是早期盘。

就价格而言，它也在不断上涨增值，但仍处瓷器收藏品的低瑞，大都在二、三百元至千元之间。如果有心收藏，难度不大，可抓紧机会。

景德镇的瓷器绘画，自古就有鱼。

鱼在中国象征着平稳、喜庆和繁荣，人们喜欢用鱼来表达美好的祝福之意，例如年年有余，吉庆有余等。

鱼的造型、纹路，以及鱼鳞、鱼尾巴的造型和纹路，在中国传统首饰中应用的很多，不仅生动有趣，洋溢着对生活的热爱，并且寓意美好，是吉庆、富裕、夫妻恩爱、爱情幸福、前途美好和幸运的象征。

而鲤鱼就更深受人们喜爱，它们有着吉祥、富足、勇敢和忠贞的寓意，其强大的繁殖能力、鲤鱼跃龙门的传说是人们心中对富庶、吉庆的精神信仰、对美好爱情的向往和对未来美好生活的精神藉慰。

我国瓷器的装饰手段多样。釉里红是景德镇瓷器的传统釉下彩装饰之一，与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。

其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。

因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。

典型的青花釉里红鱼盘，采用发色深沉的青料，绘出一条活蹦乱跳的鲤鱼轮廓，以及飘状的水藻纹，再以发色淡雅自然的铜红料淡描出鱼鳞，经过工匠烧成气氛，使得明显不一致的两种着色剂同时呈现出来。

这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，素雅间有艳丽，形成冷暖相衬、动静相映的审美特征，令人叹为观止。

景德镇窑青花釉里红鱼盘从清中期到民国都有烧制，各朝代有着不同风格以及多个品种，是较为常见的民窑瓷器。

我国1991年10月发行的《景德镇瓷器》邮票一套六枚，该套邮票精选宋、元、明、清以及民国和当代最具代表性的瓷器为图案。

鉴于青花釉里红鲤鱼盘的历史地位及影响，其被认为是民窑精华而被选入。

青花釉里红鱼纹盘，创烧于明中，盛行于清早并各帝均有制做，一直沿于民国年间。

有研究表明:

第一，青花釉里红鲤鱼纹砂底盘自清康熙中后期出现，之后历代都沿袭这种纹样生产制作，直至民国从未间断。

第二，鲤鱼纹饰上，清早期追求自然灵动，中期显得饱满美观，清末民国笨拙瘦弱，艺术价值及收藏价值也相应由高走向低。

第三，鱼盘背面以青花芦苇做装饰，画法由繁到简，成了鉴定鱼盘年份的重要依据。

第四，藏品存世量随年代推移逐步变大，即清早期少见，清中期适中，清末民国多见。

康熙鱼盘胎质细白，釉面光亮。青花发色纯正，浓勾淡染，色阶反差较 大，特别是鱼头部利用留白，给人以明显的浓淡深浅多层次感觉。

绘画精细并讲究神韵，如鱼鳍及鱼鳞都画得较细腻；注意点睛之笔，眼珠点得有神；鱼身的弯曲处非常自然优美；水草画法讲求逼真、富有变化，且用浮萍穿插其间，画面中的鲤鱼给人有水藻中自在游弋跃动之感。

雍正鱼盘画法上虽与康熙鱼盘一致，但青花浓淡反差缩小，特别是较少采用康熙青花色彩五个层次中的“影淡”，体现了雍正青花瓷的一些演变。

乾隆鱼盘青花总体上延续雍正鱼盘青花不十分注重浓淡层次，但在画法上，特别是水草装饰上开始有所创新，并且对后代影响很大。

嘉庆、道光时期鱼盘传承乾隆最为成功，盘正面鲤鱼也画得肥美可爱，因此乾嘉道鱼盘几乎难以辨别，只能从鱼盘背面芦苇装饰逐步简化上加以鉴别。

咸丰时期盘面鲤鱼只见肥硕却失去神气可爱的份儿，鱼盘背面装饰图案也从此完全没了芦苇的影子。同治之后更是一代不如一代，很好识别。

乾隆鱼盘对后代影响主要有三种情况：

一种是鱼盘青花发色淡雅，鱼儿形态优美；水草画法有所变化，水草被放大，形成被拉开的“v”字形，不用浮萍点缀；鱼盘背面青花芦苇画得拘谨抽象，极具图案化。

另一种乾隆鱼盘青花发色浓艳，鱼画得非常粗犷、霸气；水草也被夸张放大，画成“八”字形或倒“山”字形，有浮萍点缀；盘背面青花芦苇的勾画与康、雍朝比，有的显得松散、不注意形似。

还有一种乾隆鱼盘鱼画得呆板，水草被画成冰糖葫芦的形状（图五），盘背面芦苇只画头稍部分。

嘉庆鱼盘正面沿袭乾隆这种 “v”字形水草装饰特点，背面芦苇却画得更简约。

嘉庆鱼盘正面沿袭乾隆鱼盘肥鱼加“八”字形和倒“山”字形水草的纹饰；背面采用乾隆鱼盘背面只画芦苇头稍部分的装饰方法，芦苇头稍画得要简约些。

道光鱼盘也沿袭这种“v”字形水草，且多画了一组，盘背面芦苇简画成只剩一些长短线条。

道光鱼盘水草也采用“八”字形或倒“山”字形，盘背面装饰图案简化为三根放射状粗线。

道光鱼盘沿袭图九乾隆鱼盘绘画特点，但对冰糖葫芦形状的水草画法做了修正，显得比较逼真；盘背面的芦苇或用几根交叉的线条表示。

咸丰时期鱼盘只采用“八”字形水草，且只画三组，不再有浮萍点缀。盘背面装饰简化为一笔头。

咸丰时期鱼盘模仿乾隆冰糖葫芦形状水草，但冰糖葫芦画得更为夸张，大多有浮萍点缀；盘背面装饰用两笔横线中间加一两个小点。

同治时期鱼盘唯独沿袭前代冰糖葫芦形状水草配饰鲤鱼的纹样，并且固定下来（直延续到民国），青花从此以后也不再有层次感。

画面更不如前代美观：鱼身有所收窄，弯曲处很不自然，有折断之感；冰糖葫芦形状水草图案化，不再有浮萍点缀。

光绪、民国时期，出现了商品社会化发展的早期所常见的现象，即为了降低成本，使得对于需求量大、实用性强的商品，只注意产品的数量，不大讲究美观。

光绪鱼盘鲤鱼不再有肥腴的身影，且画得简括瘦小，像个老鼠，画面中央留下的多处空白用拉长的线条来填补，使整个画面变得非常杂乱；冰糖葫芦形的水草也画得更为粗略细小。

民国鱼盘相比光绪画得更为草率，草率到鱼体仿佛只剩下骨架，鱼鳞也被画成大方格，简直是信手涂鸦，只图有个鱼盘可用而已；为了节约生产成本，青花采用艳俗的“洋蓝”，色泽漂浮。

有研究者总结道:

青花釉里红鲤鱼盘存世量较大，也不乏精品。常见的主要有以下几个特征：

一是从烧造历史上看，青花釉里红鲤鱼盘少见最清代早期以前的制品，绝大多数为多见的清中晚期和民国初期景德镇制品。

二是从工艺品种上看，青花釉里红鲤鱼盘清中晚期制品为青白釉地，清末民国初制品为浅白釉地，且均为露胎砂底。

三是从大小尺寸看，青花釉里红鲤鱼盘盘径多为21厘米—26厘米等规格，以23厘米盘为多见。

四是从鱼纹特征看，青花釉里红鲤鱼盘的画面简洁，造型抽象，有草鱼、鲫鱼和鲤鱼三种纹饰，但所见鱼纹大多数或红色为“釉里灰”、“釉里黑”，或青花晕散、模糊不清，双色均佳者为少数。

例如青花“釉里黄”，水藻纹也有正反“人”字形两种，用青花钴料描绘水藻及鱼形外廓，用釉里铜红料细线画鱼鳞，烧制成功者，画面色彩鲜艳，非常美观。

(上图为康熙盘背面)

　　清中期盘背面

　　清光绪盘背面

　　民国盘背面

　　磁州窑青花釉里红鱼盘

　　霁蓝釉釉里红鱼盘