半屋作楷之二

半屋&大鸟

//  我一直认为，学艺术要首先不设防，眼界要开阔，用心要沉着。能看得远处，还能走好脚下。

一切经典都是过去式，但要有脉络根基，艺术风格几乎没有凭空臆造，都有相互影响和自我体系的完备过程。

经典要挖，狠挖，打破经典的心也要同在。

如同坛城沙画，最美的一刻不是完成那一刻，是把坛城坦然扫掉，沙装进瓶子，倾倒在湖水中。

// 艺术所认为的美的，是有特征的事物。性格与特征，能展现“真”，技巧手段都要为这个展现服务。所以不能排斥技巧，也不能独推。 

表达什么比怎么表达重要，手段与目的是揉合在一起的。

唐及唐以前，魏晋之间，大都是小字为主，简书，绢本，从几毫米到一二厘米之间，所谓擘窠大字，也就虎口大小，鸡蛋差不多。鲁公当时已被定位大字高手，但从大唐中兴看出，也没大多少。所以笔法上，悬肘书写是不大可能的，至于悬腕，应该是若即若离之间，与纸是蜻蜓点水的关系。这和书写方式，书写条件（桌椅和现在的差异）都有关系。

所谓执笔，不是执着。

// 常有朋友问如何学习书法，每次，都把话题引出去。

一是无法作答，给出方便法；二是自己也是盲人摸象，迷途之中。若有法，唯有多写多想多涉猎，深学某家而入，旁涉多家而博。

个人认为，书法之法，理法不变，根在儒释道。表相不同，因时因地因人因情绪因变化，深究近道，不可说，也不好说清楚；浅说，则规矩方法条条框框，分间部白，行气章法，个人有个人的一套。

最终，笔落纸上，所谓理论皆无用。因势而变，千变万化。墨在笔上，笔在手中，手随心转，心应外化。如同“人不能两次踏进同一条河流”，墨迹的呈现终究是不同的。因此，以理法和方法指导下的“惯性”书法，是“小道”，只是书法的浅层。如同“人不能两次踏进同一条河流”，但是是必须的一步，没有这一步，其他所谓“风格”和“创作”皆是空谈。

总结近一个月所书，于颜楷中略参别家，是为一变。