醉花间——清源花鸟画展五一开幕

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主办 鼓楼区文联

承办 乌 山 画 院

《赏析郑建国花鸟画》

文／蓝光

      昨天，乌山画院副院长郑建国发来七八张花鸟画给我欣赏，算是给我机会进行学习补课，自增压力，提高对中国画的鉴赏水平，这是我的期望。故而无论哪位画家交流艺术创作，我便十分珍惜。与画家直接交流，能更多更快更直接地学习一些艺术精髓，了解中国画的规律特点。

      近一两年来，欣赏过郑建国副院长的画作。郑建国，笔名清源，1960年生于福建省福州市，现为福建省美术家协会会员、闽江大学美术学院客座教授、闽都画院院委、乌山画院副院长、福建省海峡百姓画院副院长、福州市人大书画院画师、福州市政协书画院画师。出版有《郑建国作品集》、《郑建国花鸟》、《中国画技·桃花》、《中国画技法·芙蓉花》、《中国画技法·月季花》、《郑建国山水画集》等多部画册。

      他这一组花鸟画，我作为外行看了也有心灵上触动、视觉上的冲击。国画对一个人审美趣味的培养最为直接，几千年传统文化的基因已经深深地嵌在我们的血液里，时不时冲击着我们业已形成的鉴赏角度、领略艺术的习惯和能力。我们更愿意从国画中接受人间的真善美和耕植于身边的精神种子。

      从美术史的角度讲，国画在古代一般称为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来，为区别外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。总体而言，看过这一组花鸟画后，有了这样的启示和联想。

       这一组花鸟画，注重意境的营造，讲究分寸，讲究形式美。这是花鸟画十分重要的核心要义，由此能派生出格调是否高低、立意是否高远、布局是否合理又能突破空间局限而意犹不尽的问题。作者以有效的留白手段区分出了作品优劣。看了还是让人有留连回味的感觉。我以为，这一组花鸟画，重在体现自然生命的和谐，借助于不同植物，来表现人类对于自然的情感，对美的态度以及所投射的感情。传达美好寓意，也是民间普遍喜欢的题材，生活的乐趣和本质意义，托物言志，以物寓理，通过这一组花鸟画呈现出来，以墨色气韵及彩妆呈现出来。这种表现要做到淋漓尽致，便要注意细节。在细节处理上，这一组花鸟画比较成功。故而欣赏这一组花鸟画，婉如泡一壶清茶，要求须细品、积广思、常回味，便可从精神层面汲取到作品的艺术价值和无穷的寓意。

       我想，对画家建国而言，不断地在中国画艺术上打磨追求，累积了较为丰厚的艺术素养。传统花鸟画，用笔墨个性去充实具有文化隐喻共性的题材，这样的要求就更高了，并非只有简单的折枝、假山、墙头、窗棂的配对或堆砌。他的作品里充满生活的主题。比如，他的牡丹、紫藤、水仙、梅花等等，趣意盎然，配上小鸟呜枝等，动静结合，自然韵味和生活情趣跃然纸上，让人愉悦，传递出生机勃勃的充满阳光的拥抱生活的现实精神。这种审美基点是客观的也是值得称赞的。

      对于一位画家来说，如何运用好笔墨语言十分重要，其高深的程度影响到作品的价值。当然，这方面须下大功夫。这一组花鸟画的笔墨也体现主体气质、学养、才情的个性化。当然，这方面的素养，是画家无止境的追求。我曾经与建国画家讨论关于中国画欣赏，涉及到花鸟画生动性和幽默感问题，谈到感性直观的新鲜与活力，谈到一些大师以趣味带出哲理性的表现手法。比如，说到齐白石先生在这方面的成功的例子。我们在这方面形成了共识。我个人以为，一幅画作的成功在很大程度上取决于他对现实的态度，他对生活画面背后的体察。这方面做好了，很容易引起欣赏者的共鸣而被感动。当然，做到十分不易。除了艺术的磨砺之外，岁月的沉淀、生命的体验且直击生活背后的文化隐喻十分重要。

      总之，对我而言，欣赏中国画还是个学习的过程，也是不断进步的过程，得益于我所认识的画家毫无保留的推荐，得益于每次乌山画院画展林大岫院长一幅幅画作的介绍点拨。我以为，传统艺术如中国画面临的最大挑战就是怎样面向生活、反映时代精神的问题，面临着传统文人画的现实转化问题。新时代，如何在继承传统基础上的创新，已经摆在了每位艺术家面前，我们唯倾尽心力而为之。

       粗浅体会，坦诚直言，不当之处请谅解指正。

                                      2018年8月26日晚