文艺复兴的开始——佛罗伦萨

王曙

佛罗伦萨在十五世纪，十六世纪是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地。

一出火车站就见到这座哥特式教堂，教堂里有幅壁画出名

马萨乔的壁画 《三位一体》约1427年揭幕

在瓦萨里的 《画家，雕塑家和建筑师生平》写到，马萨乔在画人物的头部，服饰，建筑，人体以及色彩和远近大小时采用了新方法，他由此开创了现代绘画的风格…他是第一个改进绘画方法的画家…他对绘画艺术的再生起过巨大的作用

这是去年在伦敦国家美术馆看到的 马萨乔的《圣母与圣婴》

二个天使坐在宝座脚下弹琵琶，右边的那个刚拨动一根琴弦，正侧耳倾听他弹出来的乐声。

圣母玛利亚有一张平凡但充满母性的脸，她把孩子舒舒服服的放在膝上，孩子一手拿着一颗葡萄在嘴里吮吸，一手在母亲手中葡萄串上乱抓

画面呈现的温情暖意，把天上的神带进人间俗界

从酒店窗口照的美迪奇家族教堂，不同于礼拜堂，米开朗基罗的作品是在礼拜堂

圣十字圣殿( chiesa di santa croce) 

连环画

1348-1350年黑死病在意大利传播得特别厉害，迫使人在绝望恐怖之中向教会求救。

德西德里奥.达.塞蒂尼亚诺 《佛罗伦萨大法官 卡尔洛.马尔苏皮尼之墓》，这是人文主义墓棺的一个极好范例。

浑圆的拱顶，把古典石棺和出自大家手笔的人像雕刻都收纳在内

伽利略之墓碑，右手拿着一只望远镜，左手放在地球和一叠书上。周围有二座雕像，职司天文和几何的女神

米开朗基罗只墓碑，高高在上的半身像俯视着司绘画，雕塑，建筑的女神，她们悲伤地围坐在他的棺材的旁边。

但丁之墓碑

但丁生于 1265年，被称为 "中世纪最后的诗人" ，他以天才巨著 《神曲》为中世纪做了全景式的展示。神曲，描绘了诗人的地狱之行，在其间他尽情展示了 13世纪的芸芸众生像。他以这个奇特而神秘的故事书写了 13世纪人们所做，所感觉，所害怕以及所祈求的一切。

修道院，帕齐礼拜堂，正面很出名的，轻盈纤巧地架在六根科林斯柱子上，是优雅，严谨和巧妙运用空间的典型，表现了早期文艺复兴时人们心身所向往的简单明澈和整齐划一感。

它是勃鲁奈勒斯契早期风格的完美总结

远处是老桥，然后去乌菲齐博物馆

乌菲兹美术馆（galleria degli uffizi），1561年 由美迪奇家族的科西莫一世为市政司法机构建的办公室，美迪奇家族后人不断扩充，收集藏品，最后，安娜.玛利亚.路易萨.德.美迪奇将这件文化遗产转移给佛罗伦萨

博物馆里收藏了文艺复兴早期乔托，盛期达芬奇，米开朗基督，拉斐尔及晚期威尼斯画派提香的画，大饱眼福

木板蛋彩画，450x293cm

杜乔.迪.勃宁塞纳 《圣像》约 1285年

这是锡耶纳画家的成名作，由赞美圣母者兄弟会订购，用于佛罗伦萨新圣母教堂右侧形耳堂的祭台。它被叫作《鲁切莱圣母像》，因为从十七世纪末起就陈列在同一教堂的鲁切莱祭台上。

三十幅醒目的圆形肖像装饰在画框周围，以逼真的表情特征呈现出圣人的面孔，其中有彼得.马尔蒂雷，他是赞美圣母者兄弟会的创始人，也是这幅祭坛画的订购者。

避重就轻是杜乔的主导风格，他喜欢把宝座画成一种轻飘的构造，然后将其放置在小拱门上，同时为了表现立体感，宝座方向不是正面相对，而是略微偏向右方，还有一道珍贵面料的帐幔，即出现在圣母的那面帘子。

木板蛋彩画，325x204cm

乔托的《圣像》约 1310，非常宏大，突然间出现在眼前，震撼。这幅画只是在外框尊重托斯卡纳绘画传统，运用金底和五边形状尖角木板。但圣母的华盖是哥特式的。文艺复兴之前，乔托画的圣母看起来更像罗马的家庭主妇，而不是耶稣的母亲。

以＜万圣节圣母像＞而传世，取自为其创作的教堂之名，它开创了佛罗伦萨绘画的新进程，旨在追求一种空间体积感和最大的现实主义

这间展厅还有幅契马布埃的＜圣像＞

安杰利科 《底比斯地域》，约1418年，以宣传为目的，并按照晚哥特风格的缩小尺寸，描绘《死神狂欢曲》中的恐怖故事。指，古埃及的底比斯城，公元三世纪时，这里曾流行过一种新的生活方式，以隐居修行为基调，后来传播至基督教教徒。画面由无数奇闻异事构成，皆散布在自然风光中，各种场景栩栩如生。

马尔凯艺术家简笛乐的木板蛋彩画 《王公拜谒》1423，有锡耶纳和佛罗伦萨风格

马索利诺与马萨乔的 《圣安娜与圣母子》约1424，拱形木板蛋彩画

从传统上说，此作被人们称为《玛利亚之母圣安娜》，因为这位圣人与其女儿玛利亚和耶稣相比，身处第三个位置，它由马萨乔与马索利诺合作完成，是为佛罗伦萨圣安布罗乔教堂而画，之后转手给美术学院，又到乌菲齐画廊。

人们认为，马萨乔所画之处有，圣母与圣子，宝座右侧手撑幕布的天使，或许还有最高处的天使，台阶以及宝座本身。而剩余的天使和圣安娜则归功于马索利诺。

马萨乔 木板蛋彩画《圣母子》，约1426年

儿时的耶稣是按照十五世纪的习俗被裹在襁褓中，脖子上戴的珊瑚项链因玩耍动作而移位，马萨乔成功地捕捉到年轻母亲的本能手势，将人类的温情脉脉表现在绘画中。

保罗.乌切洛 《圣马诺之战》约1439年

这幅蛋彩画象征着保罗.乌切诺的直线透视法，收藏在乌菲齐画廊，属于一组大型三联画的中间部分。根据最新研究，作品是由辽纳尔多.巴尔托利尼所订购的，此人在佛罗伦萨很有政治影响力，多年后，三佛巨作进入美迪奇家的宫殿。

保罗.乌切诺再现了1432年发生在圣罗马诺附近的冲突事件，那是一场佛罗伦萨人与锡耶纳人之间的战斗，前者由尼科洛.达.托雷蒂诺统帅，后者由贝尔纳迪诺.德拉.恰尔达率领，并与米公爵结盟。

佛罗伦萨人的胜利归功于克蒂诺拉的果断介入，他是雇佣军的优秀将领。

画家在每个场景中心都安置了一名指挥官。

今天陈列在伦敦国家美术馆的画幅中，人们可以看到战斗之处，佛罗伦萨士兵排列在尼科洛.达.托雷蒂诺周围。我去年在伦敦看到的

而克蒂诺拉的到达则表现在卢浮宫的画板上，去卢浮宫时没注意到这幅画，以后补上

中心插曲存放在乌菲齐画廊，描绘出战斗的关键时刻，画法独具一格，锡耶纳将领贝尔纳迪诺.德拉.恰尔达从马上摔下来，这一场面深刻表明，他的命运变化将有利于佛罗伦萨人。

乌菲齐画廊的这幅画是三幅画中是唯一签过名的，名字在左下方的盾牌上

安德烈.芒特纳 《乌菲齐三联画》约1460年

中幅表现王公拜谒，侧幅分别表现耶稣割礼与耶稣升天

在右侧表现耶稣割礼的画面中，艺术家描绘出一个封闭而豪华的环境，绝对是仿古风格的味道，装饰着多彩的大理石和拱门上的浮雕。

王公拜谒是按照波河地区的威尼斯传统，用鲜艳的颜色来描述，人物轮廓清晰，活灵活现。

早期文艺复兴想在艺术和生活中同样取得和谐与秩序，这种企图在亚平宁山脉中心的一个小公国乌尔宾诺得到了最充分的表现。

费德里科.达.蒙泰费尔罗这位乌尔宾诺的领主兼政治家，军事家曾在 “欢乐宫”中读过书，具备文艺复兴时期领袖人物所必须的修养，教化，具备鉴赏新的艺术成就的眼光，趣味，还具有卓越的人之本性——一种人类的敏锐感觉

皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡 《乌尔比诺公爵双联画》约1472年

这是艺术家的成名之作，画中是巴迪丝塔.斯福尔扎与其丈夫费德里科二世.达.蒙特菲德罗

皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡身为乌尔比诺宫廷艺术家，相当认真和细致地演绎了北欧艺术。

人们可以从画面中感觉到佛兰芒绘画的影响，特别是在一些写实的细节中，以及在重构面相时解析的最大精确性。

艺术家之所以选择了表现人物的侧面，除了是传说的一个外在缘故，事情还涉及公爵在一次马上比武中遇险失去了右眼，还因为艺术家愿意保持庆典格调，体现出古典徽章特有的那种纪念性传统。

巴迪丝塔.斯福尔扎戴着珍贵项圈，头上和胸前的圆形雕饰，尤其是过分讲究的发型，皆属提升立体感和完整性的元素，产生了异乎寻常的立体几何效果

费德里科二世的轮廓犹如定格在天光中。艺术家拿捏准了人物的特点，突出表现了人物鼻子上的虚线，那是在一次马上比武时弄断的。

事故完全把公爵的右半边脸毁了容。正因采用反美学元素，做了真实写照，艺术家的合同条款和丰厚报酬得以认可。

画面上风光秀丽，上面映现二个人的肖像，景色还原了蒙特菲德罗的领地，渐渐地隐没在背景中，而这正是二幅木板画从景观上联袂的要素

皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡 《乌尔比诺公爵双联画》（凯旋）1472年以后

在呈现蒙特菲德罗公爵肖像的双联画背后，描绘着两辆含有寓意的马车，上面载着巴迪丝塔.斯福尔扎和费德里科二世。

马车的主题定为 《凯旋》，取自十四世纪彼特拉克的诗篇名，象征着名人们的精神美德，在人文主义时代应该表示其命运。

在皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡的绘画中，佛罗伦萨画派对现实和空间的处理，对故事情节的动态和急迫感的表现，都得到妥善的解决。

皮埃罗15世纪30年代曾在佛罗伦萨工作，40年代回故乡圣塞波尔克罗。1445年受命创作《慈悲圣母》使我们感到勃鲁奈勒斯契的透视法，马萨乔的立体感，多那太罗的现实主义都在此结下硕果。

列奥纳多.达.芬奇 《圣讯》约 1472年

列奥纳多将圣讯大事件设计在一种难以捉摸的光线中——处于晨曦和余辉之间，这种光模摸糊糊，使人物的轮廓变得柔和，成为后来列奥纳多绘画的独有特色。

场面是在一座十五世纪的托斯卡纳别墅前，年轻的处女玛利亚身穿漂亮的服装，好像一位温文尔雅的贵妇。

她端坐在楼门口，面对一个读书台，从她身后一道敞开的门内，隐约可见床上还悬挂着看起来很珍贵的红被子。

在背景中，花园是文艺复兴时期的，有一道围栏划定界线，围栏之外展现出一种幻想的优美风光，描绘一座北方海滨城市的风格。

天色则笼罩着晨雾，仿佛还没苏醒，而在远方，即在那魅人的浅蓝色调中，依稀显露出布满岩石的山头。在第一层面上，各种各样的花卉被画得真真切切，仔仔细细，就像是用于科学分析的植物标本集。

特写天使

桑德罗.菲利佩皮（sandro filipepi）又叫 波提切利 《持勋章的人》约1475

这幅青年男子的肖像，当归文艺复兴时期最神秘莫测的人物之一

这是一幅有笔力的画作，人物颧骨突出的面孔被细致入微地描绘，以求捕捉人物外貌最真实和深刻的目光。

令人感兴趣的是观察画家如何显示手部的解剖学，紧张而有力地握着勋章。从样式上看，勋章铸造于 1465至 1469年，年轻人身后展现出一派大好风光，这属于佛兰芒流派画法，一条河流沿着犬牙交错的长岸，越过了青山隐隐的地平线

韦罗基奥和达.芬奇 《基督洗礼》约 1470年

这幅画表现的是耶稣洗礼的场面，是我们拥有韦罗基奥的唯一画作，它来自佛罗伦萨的圣萨尔维修道院。

在描绘基督与巴蒂斯塔的脚时，出人意外的是，它们皆为写实主义，从约旦河清澈的水面上，隐约可见脚已走形，通过透视法表现出微波涟漪

特写

桑德罗.波提切利 《朱迪塔重归贝图利亚》约 1470年

也叫 《犹滴》

这是艺术家青年时代的作品，从属于一幅可折合的双联画，另一件题名为 《发现奥洛菲奈的尸体》，也收藏在乌菲齐画廊，不过人们还不清楚谁是订购者。朱迪塔，《圣经》中一位犹太人民的女英雄，象征美德与正义，她引诱并杀了仇敌以后返回贝图利亚，被杀者名叫奥洛菲奈，是在睡觉时被砍了头，他身为敌军将领，本该为围剿朱迪塔的城市负责。跟在她身后的是阿卜拉，她的侍女，头上顶着一个筐子。风卷起裹在筐子外面的白布，露出令人毛骨悚然的战利品，奥洛菲奈的头颅。

列奥纳多.达.芬奇 《王公拜谒》1481年

画作尚未完成之时，列奥纳多于 1482年去了米兰。在第一层面的组图中，艺术家把表现人们兴高采烈的色调变换成一种让人惊恐不安的气氛，同时漫游在背景深处寻找着透视点，研究着马匹和骑士的动作。

列奥纳多更新了十五世纪的空间视觉，采用一种更开放和流动的视觉，用以捕捉宇宙生命难以察觉的震撼

在波提切利的后期作品，如《春》，《米涅瓦和半人半马怪》，《维纳斯的诞生》中，波提切利表现了某种在当时颇为流行的半宗教，半幻想的希腊神话世界。

在“华丽者”洛伦佐的宫廷里，文化，教养，含蓄的风度是和学者的道德哲学思考交织在一起的，受到洛伦佐亲自关顾，所有这些都在波提切利的绘画中体现出来

波提切利自己就是美迪奇圈子里的人，15世纪70年代，洛伦佐把他介绍给波里蒂安，一位人文主义者，诗人

这是文艺复兴时期的又一幅伟大的作品，它以异教神话为主题，表现了生命，美，与知识为爱所统一的寓意。波提且利捕捉到了早春清晨的新鲜与活力。画中人物所隐隐透出的精神上的愉悦，正是文艺复兴时期人们的渴望与追求。而到了宗教改革时期，这种淡漠宗教，追求美和欢笑的世界，已经完全被另一个充斥着讨论，争吵，漫骂及辩论的宗教狂热的世界取代了。

桑德罗.波提切利 《春神》约 1482年，这是人们公认的乌菲齐画廊最著名作品，内容是有关色欲情爱的升华，订购人是美迪奇家族的罗兰佐.皮埃尔.弗朗切斯科，即至尊者的堂兄弟，波提切利为他还画过 《神曲》的插图。作品用于装饰美迪奇别墅的一间大厅，位于佛罗伦萨附近的卡斯特洛。

罗兰佐临终时，将画作连同卡斯特洛的别墅都转让给了乔瓦尼.邦丹.奈雷

1851年，该作品被收入了乌菲齐画廊，尔后又被转到美术学院，最终于 1919年重归乌菲齐画廊收藏。

画作的灵感来自于波利齐亚诺在《房间》里所写的一些诗句。他描写了美惠三女神，继而是春风哲飞柔，他正追赶大地仙女克罗丽，并得以与其结合，赋予其能让花儿从她口里开放的本领，仙女旁边是一位身穿花衣的女子，表示克罗丽已经化身为芙罗拉，成为拉丁神话里的春天女神

正中是维纳斯女神站在花园里。

这幅寓意画使至尊者罗兰佐主政的佛罗伦萨，又重新回到了可以表达最高理想的黄金时代

“华丽者”洛伦佐最脍炙人口的一首诗，“青春无限好，唯其难长久，劝君今宵乐，明朝知何有?”

这幅画直接成为其艺术的一个伟大范例，然而，它也宣告了一个世纪的结束

即使对美迪奇家族来说，其箴言“从头开始”（le temps revient）所表达的希望也显得越来越渺茫

桑德罗.波提切利 《帕拉德与半人半马神》约 1482

这幅画背景风光迤逦，能看见帆船的明亮海景，女子长戟在手，透明衣服上装饰着橄榄枝缠绕的花环，点缀着用三枚钻石戒指编织的图纹

桑德罗.波提切利 《维纳斯诞生》约 1484年，麻布干蛋彩画

这幅画遐迩闻名，曾属于美迪奇家族的乔瓦尼和罗兰佐.皮埃尔.弗朗切斯科。

作品显然受到新柏拉图文化氛围的启发，这在至尊者罗兰佐时代的佛罗伦萨很盛行，以象征形式表现精神与物质的和谐统一

女神的目光和表情是忧伤的，用以体现一切事物的短暂性

桑德罗.波提切利 《诽谤》约 1495年

此画的环境是在一个古典建筑大厦里，里面装饰着非凡的半圆形拱门，壁龛上布满浮雕和石像，场面表现出一个青年被人格化的诽谤，陷害，欺骗和仇恨拖拉着，走到长着驴耳朵的米达国王面前，他象征昧着良心的法官，被愚蠢和猜疑灌输着流言蜚语，而这一切的发生皆有真理女神在场，她只能孤零零地面对上帝

米开朗基罗 《多尼圆画》约 1506年

这幅画是米开朗基罗留在佛罗伦萨的唯一作品，此画当时是为佛罗伦萨商人阿纽洛.多尼及其夫人马达莱娜.斯特罗奇而画。

神圣家族人物表现在一个蛇形扭动的画面中，再加上明暗对照法，整个形体跃然产生出雕塑感。

圣朱塞佩身后的裸体画，灵感来自拉贡特的古希腊雕刻，该雕刻作品是 1506年在罗马被发掘出来的

人们猜想，画框应是艺术家本人所绘制的，也许由马可与弗朗切斯科.德尔.塔索所雕刻，而五个人头则是巴乔.迪.蒙特卢波所完成的

拉斐尔 《金翅雀圣母》约1506

圣母看起来光辉灿烂，当属拉斐尔的佛罗伦萨时期最出色形象之一。

从金字塔状的画面结构和颜色逐渐变浅的风景中，人们可以感受到列奥纳多绘画对拉斐尔的影响。

在这幅杰作中，将颜色涂上薄纱的手法柔化了人物的轮廓线，无比优雅地增加了人物形体的完整性。而正是这种完美无缺，即一种甜美与安详的和谐，使得此作数世纪极受人们称赞。

去年在伦敦国家美术馆看到的一幅提香的画。1510年创作的，那时他只有 20岁。他已在乔凡尼.贝尼里尼那里作过一段时间学徒，又给乔尔乔内当了几年助手。

这幅画是威尼斯早期人物画的伟大作品之一，它开创了一个真正的流派，这个流派后来在威尼斯不断发展

从洛伦佐.洛托（lorenzo lotto）传到丁托莱托（tintoretto）和 委罗内塞（veronese）,而鲁本斯和凡.代克又由此发展出 17世纪华丽的巴罗克派人像画，并把这种风格从北欧传到英国

从 16世纪20年代起，提香成为全欧洲最出名的画家，教皇，皇帝，和意大利的领主们都来找他画画

绘画的每一种艺术形象都在提香那里得到最高度，最全面的文艺复兴表现形式

提香的 《马耳他骑士肖像》约 1510年，洁白衬衣的密集褶皱，上面显露出带有马耳他十字架的宝石项链

出身高贵的人手里拿着玫瑰经珠串，从最后一颗珠子上可以看见罗马数字，三十五

那时，在威尼斯，提香业已继承乔尔乔内的崇高文艺思想

提香 《花神芙罗拉》约 1515年

给这位美貌女子取名 《花神芙罗拉》的人，叫彼得.丹.约德，他于 1643年前后为其做了一幅画，并在上面加写了献给繁殖女神的诗句。大概芙罗拉的原型是一个订婚女子，不过人们对其身份一无所知。她是在威尼斯被提香画的，成为女性高尚和情欲的最著名形象，让艺术家重新思考了乔尔乔内的古典主义。

此画构图极其简单，以正面身体表现女神，她的头部稍微倾斜，头发是古铜色的，柔软地带着波浪卷，而抓满花的右手伸向观众，提示空间的深度。在花与叶之间，隐约可看见她的订婚戒指。

提香 《乌尔比诺的维纳斯》1538年

这幅杰作是提香于 1538年在威尼斯画成的，当时由罗薇莱家族的奎杜巴尔多二世所订购，他曾是卡迈里诺公爵，后来成为乌尔比诺公爵。油画于 1631年运抵佛罗伦萨，作为维多利亚.德拉.罗薇莱的遗产

难以避免的对照是，从年轻女子那散乱在肩的多情长发来看，或是从左手的动作以及比例来看，作品堪比乔尔乔内的 《沉睡的维纳斯》，后者现收藏在德累斯顿美术馆

这幅画的焦点肯定是侧卧女子，先看她的脸部，看到了珍珠耳环，然后看到她的右手拿着一撮玫瑰，顺着身体，看到她的左手遮住私处，(pudica),

往脚尖看去，右下方被单下面有个红色三角形，暗示往上看，一只小狗，顺着地板花纹，看到两名女子，站着穿红衣的女子望着穿白色，蹲跪的女子，她正打开嫁妆箱，旁边还有一只嫁妆箱。估计她在收拾主角的婚礼衣装。

嫁妆箱前方是圆柱和盆栽——香桃木(myrte)

珍珠装饰的大顶

雕塑大厅

素描

在博物馆窗口看老桥

佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆，收藏了圣洗堂，钟楼，及大教堂的作品

14世纪，佛罗伦萨鲜花圣母玛利亚大教堂由阿诺尔福.迪.卡姆比奥在 1296年动工，然后在乔托指导下把侧重点放在钟楼。

阿诺尔福.迪坎比奥 《怀抱圣婴的圣母，与圣雷帕塔与圣扎诺比》1296-1310

圣婴耶稣身穿外袍，右手做出赐福的手势，左手执一书卷，表明耶稣即 “上帝的福音”，是上帝赐予的肉身

《尖顶弦月窗》，粉色大理石，镶嵌有玻璃装饰

阿诺尔福.迪坎比奥 《圣母诞下耶稣》1296-1310

教教立面上的两个侧门上方摆放着两座高浮雕像，与中间的“圣座上的圣像”一起构成一个故事场景。

本图中，年轻的母亲分娩后温柔地看着她的孩子，婴儿的雕像已遗失。

侧面两个场景流露出来的人文气息与中间场景的庄严肃穆相互映衬，烘托出了方济各会所推崇的关怀精神。

在托斯卡纳，方济各会的布道深受欢迎。阿诺尔福.迪坎比奥从 1298年起，也参与了佛罗伦萨为方济各会信徒们所建的宏伟工程——圣十字大教堂的修建，而该教堂的绘画装饰则交给了乔托及他的弟子们。

托斯卡纳艺术家 《阿诺尔福.迪坎比奥 （安息的圣母） 复制品》19世纪

原件在柏林

《安息的圣母》这个主题，并不属于 《福音书》中内容，而是来自基督教——犹太教的经外书，起源于公元 2世纪，与 4到5世纪在大教堂中广为传播。

这个场景中，圣母永远的“沉睡”了，在这最终一刻，使徒们作为耶稣最亲密的跟随者从遥远的地方归来，为她祈祷，像圣灵降临那天一样又一次围绕在圣母身边。

阿诺尔福.迪坎比奥及其工作坊 《基督与玛利亚灵魂的头像》1296-1310

按照传统，在《安息的圣母》后应该展现故事接下来的场景，因此，我们在旧教堂立面南门的三角面里面应该会看到圣母遗体的上方，成年的耶稣正在天国中紧紧拥抱着以一个婴儿形象出现的母亲的灵魂。

《教皇博尼法乔八世》1296-1310

是新建圣母百花大教堂的支持者之一

蒂诺.迪卡马埃诺 《赐福的基督》1320-1321

在佛罗伦萨权力最大的手工业者联合会——羊毛纺织行会的保护下，大教堂的雕刻工程进行的如火如荼，在此激励下，另一个联合会——商人行会也开始资助之前已在其保护之下的圣约翰洗礼堂的雕刻项目。其中包括图中耶稣和施洗约翰头像，这二件作品所在的雕塑群位于圣洗堂南门上方，明显欲与几米开外的阿诺尔福设计的雕像一争高低。

这尊出色的裸体基督雕像属于哥特式自然主义风格，蒂诺.迪卡马埃诺对基督躯体以及做赐福状手势的处理，表现了他对人体的细致研究

美迪奇家族多折画大师 《圣扎诺比，圣施洗约翰与圣雷帕拉塔》14世纪中期

这幅概括了历史故事的三折木板画完成于 1380年以前，即旧教堂被拆除之前，画面展示了当时佛罗伦萨的主要守护神，中间是罗马式圣洗堂守护人施洗约翰，右边是遗物保存在大教堂中的早期主教扎诺比，左边是旧教堂守护神雷帕拉塔。

这件作品并没有将圣母包括在内，因为当时在建的圣母百花大教堂只是旧教堂边上的施工工地。

施洗约翰深受人们崇敬，到了 15世纪，吉贝尔蒂，多那太罗，米开朗基罗，与其他艺术家将其形象作为苦行人物的代表。这幅画中，他手执书卷，写着，“当预备耶和华的路”

多那太多 《以利沙》（或哈巴谷）1423-1435

佛罗伦萨人称这位先知为“愚者”，一些文献中又称之为哈巴谷，也许指的是《圣经.旧约》中唯一一个秃顶的人以利沙。

雕像上层叠的斗篷也说明他是以利沙，因为他的老师以利亚在燃烧的马车中归天后，他继承了老师的斗篷以示权力的转移。

这尊雕像原本是为钟楼边上的壁龛创作的，在1464年被重新摆放到钟楼正面，即朝着圣洗堂的西面。

15世纪初，多那太罗在罗马时研究了文艺复兴早期人们推崇的古罗马式肖像，即干瘦而严肃的脸

多那太罗 《耶利米》1427-1435

作者在人物放松的双手上也仔细刻画了血管

恰逢 15世纪前30年，佛罗伦萨艺术进入了 “英雄”时期，当时敌国势力崛起，佛罗伦萨重申其教皇派的立场，要求人民守护国家自由

到 16世纪初期时，共和主义情感高涨，米开朗基罗在多那太罗这尊 《耶利米》中获得灵感，创作了共和国的“国民偶像”——大卫

多那太罗与南尼.迪巴尔托洛 《亚伯拉罕与以扫》1421

这件作品原先摆放在钟楼东面左数第三个壁龛中，1936年后被转移到博物馆中。多那太罗第一次在雕像中采用组合形式，人物形象立体真实，仿佛从中迸发出巨大的能量。

这种形式与 16世纪被米开朗基罗与风格主义者沿用，被称为 “扭转的人像”。

整个造型的复杂性——到 16世纪成为艺术家追求的目标——都是为了突出这个为世人所熟知和喜爱的《圣经》主题，一个父亲在上帝的要求下贡献出自己最珍贵的东西，即他的儿子，这也是圣洗堂第二扇门的比赛主题。

在这里，亚伯拉罕左手将儿子的头发向后拉，找到要下刀的地方，但右手已经松开，刀从儿子的后颈滑过。

这位父亲充满感激地望向上帝，因为上帝最终决定不要他儿子的生命。

少年的以扫体态俊美，低下头平静地等待牺牲。

在《新约》和教父笔下，以扫其实是耶稣的象征，代表上帝不惜牺牲自己儿子的生命。

15世纪时，英，法，西班牙已成为强大的王国，意大利却仍旧小城林立，彼此在商业，战争，艺术中互争高低

羊毛呢绒商行会卡利马拉（calimala）在新世纪开始时宣布为建造位于佛罗伦萨中心的，八角形的圣约翰洗礼堂的两扇青铜大门征集图案。

原来的一对门扇是安德烈.皮萨诺在 1336年铸造的，格内以浮雕表现 《新约》和圣母玛利亚生平故事。

这就为构图规定了条件，参加选拔的人要在一年中把《旧约》中关于以撒作牺牲的故事铸在相同的青铜上，呈交给行业公会指定的评选委员会，其中包括吉贝蒂，勃鲁奈勒斯契，雅可波.德拉.奎尔查和多那太罗。

吉贝尔蒂对父亲传下来的哥特式传统深为精通，被认为是佛罗伦萨最好的雕塑家之一。

勃鲁奈勒斯契年轻时曾由父亲安排去当公证人，但最后获准去从事他真正感兴趣的事业——艺术和设计。这也意味着各种技术发明和机械创造。

两位艺术家都从古代作品中汲取灵感。

吉贝尔蒂在《评论集》中写道“当人们回到高贵的古典雕塑形式和自然法则时，文艺复兴就在佛罗伦萨发生了”

正当布鲁内莱斯基负责的教堂圆顶开始成型时，圣洗堂第三扇门，也是最后一扇门，“天堂之门”被直接交给了洛伦佐.吉贝尔蒂来完成。

当时正是吉贝尔蒂创作的第二扇门完工一年之际。

14世纪时，圣洗堂计划制作三扇结构相同的门，而来到这里计划有了根本性转变。

安德烈亚.皮萨诺的第一扇门和吉贝尔蒂自己的第二扇门都是将门划分为 28个四方形，把创作场景安放在四方形内的哥特式四叶草边框中

而天堂之门则不再画有四叶草🍀边框中，四方形也缩减为十个，每个四方形中分别画有相关 《圣经》主题的多个故事。

现在在洗礼堂门口的复制品，游人都在这里看，赶个大早才照到这张

第一个四方形，作者以造型优美的人物形象与流畅自如的叙述能力讲述了亚当与夏娃的故事，而不畏人们将其浮雕与同时期马索利诺，马萨乔，和保罗.乌切洛等大师创作的画作进行对比

“天堂之门”上的浮雕是佛罗伦萨 15世纪新风格绘画中最伟大的作品之一，意在创作宏伟的叙事场景。

第二个四方形，《该隐与亚伯》，画面中亚当与夏娃的两个儿子截然不同，该隐是农夫，而亚伯是牧羊人

《以扫与雅各》，透视的线条创造出空间的深度感，是那个时代的新元素

《以扫与雅各》，《朱赛佩的故事》都暗示了耶稣的存在

《所罗门王与示巴女王》

多那太罗 《忏悔的圣玛达莱娜》1453-1455

经过雕刻，镀金与绘制的木头，创作于晚年

这尊雕像表现了圣玛达莱娜通过忏悔从罪恶中得到净化，而她众所周知的美貌也因此失去。

在佛罗伦萨艺术与思想中，玛达莱娜就是施洗约翰的女性化形象，都奉行苦行主义，在荒野中决定放弃人类生活的一切舒适条件以追求上帝的脚步。

被面，远处是哀悼基督

米开朗基罗.博那罗蒂 《哀悼基督》1545-1555

背面

圣彼得大教堂的《哀悼基督》

这件从 16世纪40年代开始创作的 《哀悼基督》与圣彼得大教堂中那件 50年前便完成了的作品相比，无论从风格还是表现手法上都有着巨大的差别。

1554年米开朗基罗写了首诗，

不再平静地画画或者雕刻了

灵魂只望向天主

他显现在我们面前，拥抱我们

还有另外一件《哀悼基督》现收藏于米兰

安尼巴莱.卡拉奇 《法内塞祭衣》（正面）1598-1600

这件奢华的祭衣是大主教奥多阿尔多.法内塞委托安尼巴莱.卡拉奇制作的。当时卡拉奇正为法内塞这个统治家族在罗马的宫殿长廊作壁画，这件祭台也成为这位著名的巴洛克艺术大师唯一为世人所知的织物装饰品。

佛罗伦萨众艺术家 《银色圣坛》1367-1483

傍晚照了张特棒的照片，近处是洗礼堂，远处是大教堂，能看到大圆顶，透过洗礼堂能看到钟楼顶部

大教堂上月亮已出来

壮观的大圆顶

佛罗伦萨主教堂的圆顶被认为是建筑家菲利波.布鲁内莱斯基最杰出的作品。教堂的穹顶完成于 1418年，它成了这座城市的中心，向世人宣布，佛罗伦萨已经成为文艺复兴的文化之都。

勃鲁奈勒斯契很快感到他必须继续学习古典艺术，于是，就和雕塑界的年轻朋友多那太罗一同到罗马去。

他在那儿待了不少年，多那太罗则略短一点。

他们一同观赏，临摹和复制古代建筑与雕像，甚至还挖掘雕塑品，发掘房屋和其他古迹。

勃鲁奈勒斯契在他的艺术实践知识之外，又掌握了文学知识，熟记了《圣经》和但丁的作品，在数学和几何方面胜过老师。

最后，大约在 1410年，勃鲁奈勒斯契回到佛罗伦萨，完成了佛罗伦萨人最伟大的建设项目，鲜花圣母玛利亚大教堂的圆顶大殿

勃鲁奈勒斯契察看了罗马的万神殿和其他罗马时期的拱顶，找到一个修建圆屋顶的新方法。这就是在八角的筒柱上放一圈又一圈同心圆的或水平的砖石层

乔托钟楼

朝霞

美迪奇家族图书馆

美迪奇家族博物馆的展品

教堂外墙，没装饰

勃鲁奈勒斯契在解决许多建筑中的空间问题时，创造了一种更准确可信的处理绘画空间的方法。他是建筑师和雕塑家，当然需要草图来解释他的方案，因此深深知道没有一套系统的透视画法，是很难表现出距离的效果来的，大约在 1415年作的两幅画上，他第一次使用一种新的，较少依赖经验的透视法，叫作中心透视法，或一点透视法

考虑到各种光学原理，画面还需做进一步调整，最后，勃鲁奈勒斯契得到 “一个完整的透视聚焦系统，物体按数学原理有规则地向一个固定的消逝点缩小”

教堂中殿大厅，菲力波.勃鲁奈勒斯契的作品

一排排科林斯细长柱子的大厅使人不由自主地觉得勃鲁奈勒斯契是在把他关于透视的理论用于一个三维空间的建筑物

市议会大厦（旧宫）

米开朗基罗说过，我只是多余的部分拿掉，雕像早就在里面了

美迪奇家族的科西莫，他通过扩大买卖，从一个小商人之子爬上佛罗伦萨的最高位