参观梵蒂冈博物馆——一场视觉的盛宴

Tony

罗马——我魂牵梦绕的地方——是世界著名的历史文化名城，古罗马帝国的发祥地，已有2500余年历史，因建城历史悠久而被称为“永恒之城”，那里有着全世界最多的世界遗产。俗话说条条大路通罗马，2019年4月我出差经停罗马，刚好清明节放假在那里呆了三天，实现了我的梦想！

意大利有古城罗马，罗马有个城中之国叫梵蒂冈，梵蒂冈有个举世闻名的博物馆——梵蒂冈博物馆。

而我的罗马之旅是从参观国中之国梵蒂冈及其博物馆开始的。远眺梵蒂冈圣彼得大教堂。

梵蒂冈是世界上最小的城邦国家，面积只有0.44平方公里，常住人口不到800人。但是它却是全球12亿基督教徒信仰的中心。梵蒂冈博物馆享誉世界，梵蒂冈城建筑本身就是一个了不起的博物馆。我对梵蒂冈博物馆的向往是听了喜马拉雅河森堡先生讲的《了不起的博物馆》节目开始的。梵蒂冈示意图！

2019年4月5日，我一大早就来到了梵蒂冈博物馆！这是博物馆的正门和入口处！

斑驳的城墙，给人一种饱经沧桑的感觉。

进入安检大厅看到梵蒂冈的安保人员。

梵蒂冈博物馆的门票。门票上面是《雅典学院》的人物:柏拉图和亚里士多德。

螺旋式梯子！梵蒂冈博物馆有五万多平方米，它是由一个博物馆群（众多的展馆和展厅）组成的，里面的奇珍异宝琳琅满目，数不胜数，我花了一个上午也没有参观完！现在就请大家跟随我参观的脚步，一起领略她多彩的风姿吧！

（一） 额我略埃及馆（Museo Gregoriano Egizio）

埃及博物馆的起源，可追溯到巴尔纳巴会埃及问题专家路易吉・玛利亚・翁格菜利神父 Luigi Maria Ungarelli的创意。一八三九年二月二日，额我略十六世教宗（1831－1846）就职八周年之际，额我略埃及馆正式落成开馆。藏品收藏在依诺增爵八世的观景台，展出了大批古埃及的文物和古迹。

1. 阿蒙霍特普二世（Amenhotep II）是古埃及第十八王朝第七位法老，在位约26年（约于公元前1427年—前1401年在位），是图特摩斯三世之子。 大征服者。

2. 《欧贾霍雷斯内特》无头雕塑

这是古埃及塞提王朝法老的祭司和首席医师欧贾霍雷斯内特的无头雕塑，他生活在第二十六王朝末和第二十七王朝初之间！他双手持刻有Osiris奥里西斯肖像的神龛，身上的长袍刻满了埃及象形文字，这些文字可以追溯到公元前525年波斯征服埃及的时代，是重要的历史文献。这些长袍铭文记叙了阿契美尼德国王尊重埃及传统的事，这和受到强烈的反波斯宣传影响的希腊文献的记载截然相反！

3. 精美的石碑

4. 木乃伊和棺椁。展厅里有一具千年的木乃伊，我没有拍。

各种形态各异的埃及法老雕塑

5. 面具和头像

6. 人面兽首双面雕塑

6. 尼罗河河神

尼罗河经常洪水泛滥，据说和前河神奥西里斯有很大的关系。奥西里斯被弟弟塞特陷害身亡以后，他的妻子伊西斯悲痛欲绝，泪水持续不断的洒落到尼罗河里致使河水暴涨。人们为了让女神节哀顺变，开始敲锣打鼓，唱歌跳舞。女神果真如大家期待的那般破涕为笑。因为女神的眼泪有神奇的功效，所以河水所到之处，无不五谷丰登。这也是埃及“落泪节”的由来。

7. 阿努比斯

阿努比斯（英语：Anubis、古希腊语：Ἄνουβις），是古埃及神话中的死神，以胡狼头、人身的形象出现在法老的壁画中，他是埃及九柱神之中沙漠之神塞特和丧葬女神奈芙蒂斯的儿子。

他是亡者和坟墓的守护神。在木乃伊制作过程中，他是防腐之神；同时他是亡者在前往死后世界的守护者。

他还是天秤的守护者,就是在秤的一边放置鸵鸟的羽毛,另一边放置死者的心脏,如果心脏与羽毛重量相当的话,那么这个人就可以升上天堂,与众神永生,如果心脏比羽毛重的话,心脏就会被长着鳄鱼头、狮子的上身和河马下身的怪物阿米特吃掉。图片来自网络

我和阿努比斯

8. 埃及的陶器和陶片

（二）基亚拉蒙蒂馆 Museo Chiaramonti

Chiaramonti博物馆展出了一千多件古代雕塑作品，是罗马肖像半身像最重要的收藏品之一，也有许多理想主义和葬礼雕塑作品。

基亚拉蒙蒂博物馆位于长廊中，它连接着观景台的小宫殿和梵蒂冈宫殿。它以教皇底护比七世（1800-1823）的名字命名，标志看梵蒂冈藏品历史上一个非常戏剧化的时期。根据《托伦蒂诺条约》（1797年），拿破仑命令教皇国将庇护克莱蒙蒂诺博物馆的主要杰作部分割让给法国。后来根据维也纳会议（1815年）和雕刻家安东尼奥卡诺娃的外交努力，使几乎所有被拿走的雕塑都恢复了原状。这座新的博物馆于1806年开放。

（三）Museo Pio-Clementino庇护-克莱门特馆

为了保护艺术品，一七七一年，刚嘉内利教宗克莱门特十四世（1769－1774）决定在观景楼建起一座博物馆。而观景楼，是雅各伯・达皮埃特拉桑塔 Jacopo da Pietrasanta按照安冬尼奥・德帕拉耀罗 Antonio del Pollaiolol的设计，为先教宗依诺增爵八世（1484－1492）建造的。

1.拉奥孔(Laocoon,亦称为拉奥孔群雕Groppo di Laocoonte)

《拉奥孔群雕》雕塑位于庇护-克莱门特馆的八角庭院，它是梵蒂冈博物馆的第一批藏品。于公元1506年在罗马金宫出土，米开朗基罗建议教宗朱利奥二世购买下来。拉奥孔群雕见证了梵蒂冈博物馆500多年的历史！

这组群雕是公元前1世纪的希腊大理石雕像群,高约184厘米,有残缺。

该雕塑内容取材于希腊神话中待洛伊之战的传说，雕塑描绘了这样一个故事:特洛伊城的祭司拉奥孔告诚特洛伊人勿将木马拖入特洛伊，所以遭到希腊保护神雅典娜派出的两条巨蛇将他和他的两个儿子缠死。

拉奥孔位于雕塑的中间，眉头紧皱，嘴巴微张，表情痛苦，他使尽全身力气想把自己和孩子从巨蛇的缠绕中挣脱出来，但是他的臀部被蛇咬住了，身体扭曲，肌肉强烈收缩，所有的努力都是徒劳的。

2. 著名的《阿波罗》(Apollo Belvedere)

太阳神阿波罗,据说该雕塑已经存在1900年了，由罗马艺术家模仿公元前4世纪的一座希腊雕像雕刻而成,被公认是(男性)人体美之典范。是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作,原作由青铜铸成,高224厘米。作品以理想化的美的标准塑造阿波罗,生动塑造了他箭已离弦时的姿态:头部微侧高扬,直视前方持弓的手臂,眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧,表现了阿波罗优美的体态,匀称的四肢,高雅的形态,凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。整件作品构图稳定、比例匀称,虽然双手和小臂已经毁坏,但并没有影响作品的整体和谐之美。

3.Apoxyomenos 阿波克肖梅若斯室的《擦去污渍的竞技者》

这尊雕塑大概制作于公元50年，距今差不多有两千年的历史了。Apoxyomenos是希腊语动词清洁自己的意思。古希腊的运动员会在竞赛之前用沙子和一种叫做strigil的刮身板刮掉身上涂抹的油渍。

雕塑描绘了一个古希腊运动员正在用左手上的刮身板清洁右手臂上的沙子和油渍的情景。

4. Hall of Animals动物大厅

两个房间组成动物厅是在教皇底护六世（1775－1799年）时期建立的。通过修复古代艺术品甚至通过重新返工的方式，建立了一个石头动物园。18世纪，许多艺术家为展览的作品做了大量的工作，其中最重要的是艺术家弗朗切斯科·安东尼奥·弗兰切斯尼。

5. 英雄的残躯(Torso del Belvedere ) 缪斯女神厅(Room of Muses,Sala delle Muse)

雕像是大约公元前一世纪的希腊原作,放在缪斯馆内正中位置。这是一个坐在兽皮上肢体残缺的裸体男性雕塑，而他的身份还有待商榷。相传这是古希腊神话英雄大力士赫拉克勒斯(Heracles,罗马人叫赫丘利Hurcules)的躯体。根据梵蒂冈博物馆网站的说法，“最受欢迎的假设是，它是泰拉蒙的儿子阿贾克斯（Ajax）在考虑自杀的行为中＂。

据说米开朗基罗和拉斐尔两个人都对该雕塑情有独钟！教皇尤利乌斯二世曾要求米开朗基罗把把残缺的头、手和脚修补完整，米开朗基罗委婉地拒绝了教皇的请求，理由就是这个雕塑太完美了不能随意改动。但是米开朗基罗却从这个雕塑中汲取灵感，创作了西斯廷教堂的众多人物，包括先知和《最后审判》里升入天堂的上帝。

6. 缪斯女神 ——缪斯女神厅(Room of Muses,Sala delle Muse

缪斯(希腊文Μουσαι,拉丁文muses)是古希腊神话中科学、艺术女神的总称。缪斯女神的数目不定,有三女神之说,亦有九女神之说。九女神之说为天神宙斯的九个女儿,每人分管从绘画到音乐等诸多艺术中的一种,亦称为庇厄利亚的女神们(pierides),因她们生于庇厄利亚地方。她们是卡拉培(calliope,雄辩和叙事诗),克利欧(clio,历史),乌拉妮娅(urania,天文),梅耳珀弥妮(melpomene,悲剧),塔利亚(thalia,喜剧),特普斯歌利(terpsichore,舞蹈),依蕾托(erato,爱情诗),波利海妮娅(polyhymnia,颂歌),优忒毗(euterpe,抒情诗)。

博物馆的英文单词museum就是由muse引申而来的，意思是缪斯的神庙！

7. 庇护-克莱门特馆的圆厅

圆厅的中央，摆放着一个金宫出土的用整块斑岩雕刻成的，周长十三米的巨型浴盆，据说这个浴盆是暴君尼禄使用的。在墙壁上掏挖的壁龛中陈列着各种雕塑。

圆厅地上的马赛克

圆厅里的雕像

8. 庇护-克莱门特馆的希腊十字厅

这是庇护-克莱门特馆的最后一个展厅。在这个展厅中，陈列着两口巨型紫斑岩石棺。这两口石棺的主人分别是君士坦丁大帝的女儿科斯坦扎Costanza和其母亲海伦娜Elena。两口石棺，堪称是古代晚期宫廷艺术品的杰出代表作。

君士坦丁大帝之女的石棺，出土于罗马的诺门达纳大道上，创作于公元三五0至三六0年期间。石棺两侧的浮雕，展示了在葡萄园中忙碌的小爱神，这也是基督信仰生命的象征。

希腊十字厅里吹笛子的男孩雕塑。

（四）地图长廊

教宗宫的上层，沿着面向观景楼庭院的西走廊，便来到了三座连在一起的长廊一一地图长廊、烛台长廊、挂毯长廊。而梵蒂冈宗座大楼的第一间长廊，是地图长廊。

五七八年至一五八O年期间，率先在观景楼西翼加盖了层，建成了地图长廊。而在波罗尼亚人额我略十三世教宗伯孔帕尼 Gregorio XIII Boncompagni（1572－1585）的时代，这座长廊代表了地理和地图学学术研究的基本历史文献。地图长廊的设计建造，均出自一五七七年正式成为宗座大楼御用设计师的奥达维亚诺・马斯凯里诺 Ottaviano Mascherinof的手笔。这是一条长120米宽6米的长廊分为十七段节廊、两边各有十六扇长方形窗户；中线上建有面向阳台的三拱门，即半圆形拱门及左右各一小于正门的对称开放式旁门。地图长廊的惊人长度，以及两侧长方形窗户所带来的自然采光效果，均汲取了法国长廊的模式特点。

地图长廊的《古意大利地图》

地图长廊金碧辉煌的廊顶

（五）拉斐尔室Stanze Raffaello

拉斐尔室是朱利奥二世教宗（1503－1513）寓所的组成部分。当年，这位教宗拒绝住在阿莱桑徳罗六世教宗曾经住过的博尔嘉套房（1492－1503），并选择了这里。这套位于教宗宫第二层，即博尔嘉套房楼上的寓所，由全部为长方形、十字交叉顶的四间大厅组成。

一五0八年，布拉曼特将自己的同乡，一直

活跃在佛罗伦萨的拉斐尔·桑西（1483 —1520）引荐到了梵蒂冈。于是，拉斐尔便开始在机要室 Stanza della Segnatur进行绘画创作。很快，教宗朱利奥二世便被他那无可争辩的艺术才华征服了。并决定辞退所有事先邀请的画家，指定由拉斐尔一人承担全部的装饰工作。对于当时年仅二十五岁的拉斐尔来说，这是他正式接手的第一个大型创作工程。拉斐尔室的壁画创作从1508年开始，直到1524年才全部完成。

1. 拉斐尔机要室的《雅典学院》

《雅典学院》展示了一些古代的思想家、哲学家和科学家们，真是大咖云集啊！画面的背景，是一座古代建筑。这座建筑，很可能从布拉曼特设计构思的新圣伯多禄大殿中汲取了灵感。画面的中央是柏拉图，他左臂下夹着《对话录》，右手食指指天，代表讨论哲学；而手持《伦理学》的亚里士多德，一手伸向前方，指着地面，好像在说要讨论现实问题。两位中心人物的周围，聚集着众多的哲学家。左侧，是外形酷似希莱诺，正在同一些年轻人交谈的苏格拉底；最左侧下面是手里捧着一本书的泽诺；而头上绳着葡萄叶的伊壁鸠鲁正在阅读这本书；正在撰写一部巨著的毕达哥拉斯的身后，是戴着包头的（阿拉伯学者）阿维洛依；赫拉克利特的左胳膊肘支撑在一块大理石上；（犬儒派学家）第欧根尼侧卧在台阶上。画面右侧，欧几里得正在用圆规测量一个几何图形；他的后面是分别手持天体的琐罗亚斯德和手持地球的托物密。此外，几位思想家的面容酷似当时的一些人物。例如，柏拉图像达芬奇、赫拉克利特象米开朗基罗、欧几里得象布拉曼特。以此类推。此外，欧几里得衣领上签有乌尔比诺大师的名字缩写RKSM。 它还代表了七种自由艺术ー一语法、算术、音乐、几何、天文、修辞和逻辑。

据说右下角头戴深色帽子，侧着脸眼睛朝你看的年轻人就是大画家拉斐尔本人，他把自己也画进作品里了！

2. 《雅典学院》对面墙壁上的《圣体讨论》局部

2.《梵蒂冈城门外的火灾》

这幅画让我想起了前不久被大火损毁的法国巴黎圣母院，历史总是在以某种方式重演。

《梵蒂冈城门外的火灾》局部

3. 带有教宗徽章的机要室屋顶

机要室屋顶局部

4.拉斐尔室《奥斯蒂亚之战》

（六）西斯廷小教堂

西斯廷小教堂是梵蒂冈博物馆最出名的展馆，因为米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》而闻名于世！

说到西斯廷教堂，自然就要提到米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

米开朗基罗曾经在基尔兰达约的画室中做过学徒。但是，很快就离开了。因为，他被（佛罗伦萨）美第奇家族收集的古代艺术精品深深地吸引了。于是，便在佛罗伦圣君大劳伦佐宫廷中的古典艺术氛围中学习深造，为他成为大师创造了条件。

西斯廷小教堂的入口处。参观的人非常多啊！

该堂建于1480年，原为教皇个人的祈祷所，故有“西斯廷小教堂”之称。礼拜堂长40米，宽14米，堂内没有柱子，为长方形砖石建筑物。

最初的西斯廷教堂的穹顶绘有天空图案的壁画。1506年，教皇儒略二世(又称朱理二世)为了纪念叔父西克斯图斯四世，命米开朗基罗重新绘制穹顶壁画。米开朗基罗独自一人于1508年开始设计创作此壁画，并命名为《创世纪》，壁画于1512年最终完成。想象一下，一个人连续四年仰着头在脚手架上作画，除了绘画技巧，没有坚强的毅力是无法做到的。此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物多达360多个。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有最有代表性的两大巨制壁画《创世纪》和《最后的审判》而闻名于天下。

下图是西斯廷小堂的全貌。天花板上画的就是壁画《创世纪》，正对面墙壁上画的就是《最后的审判》。

米开朗基罗像

1. 西斯廷小教堂的屋顶的《创世纪》

梵蒂冈博物馆其他地方可以拍照，只要不开闪光灯和带自拍杆就行。但是西斯廷教堂不允许拍照，所有的照片来自于本人在梵蒂冈博物馆购买的书籍。

《创世纪》的一部分《上帝创造亚当》

上帝背后的红云就像人类的大脑，代表上帝不但给亚当制造了肉体，还赋予他智慧。

《创世纪》的一部分《原罪》

亚当和夏娃在伊甸园里受到毒蛇撒旦的诱惑偷吃了禁果。

2.《最后的审判》

这是米开朗基罗在完成《创世纪》多年以后，在1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷小教堂绘制的又一力作。这幅巨作描绘了基督来临的那一刻，他要审判生者和死者。

基督置身于画面中上部一缕扁桃形的光线中，统领着约沙法特山谷；身边是表情十分痛苦的圣母。围绕着基督的，是一幅旋转混沌的场面，到处是在世间漂浮中落难者的身体和灵魂。作品的总体结构十分集中严谨：整面墙壁上的画面宛如一道巨型的幕布。这道幕布，是由实实在在的象从瀑布上倾泻下来一样的人体组成的。根据严格的等级制顺序，墙壁的上半部，基督的周围，是由圣人、殉道者、宗徒和教父们组成的天国的景象。最顶部左右两个半圆形画面内，分别是两组腾云驾雾的天使，手中分别拿着耶稣受难时的工具，如十字架、茨冠、绑缚耶稣的石柱等。中层的画面中，描绘了那些接受审判后或升天（左侧）或下地（右侧）的人们；正中则是吹着号角的天使在审判。下层的画面中，右下侧是（冥王哈得斯的船夫）卡降。他正划船穿过斯蒂戈河，将受到诅咒的灵魂送到阴间的判官米诺斯面前；而左侧，则是得救后死而复活的人。有人认为，阴曹地府的判官长着一幅教宗礼仪官切塞纳的面孔。

《最后审判》中的局部《被剥去人皮的圣巴尔多禄茂》

米开朗基罗独自一人在西斯廷教堂画画，对一些事情而愤愤不平。于是，他便借助画笔将情感具体化了。事实上，根据绝大部分评论家的观点，被剥去人皮的圣巴尔多禄茂宗徒恰恰就是米开朗基罗极其痛苦的自画像。画面上，圣人亲手提着自己的人皮，以纪念其殉道。此外，学者们还认出了具有象征性意义的皮埃特罗·阿莱蒂诺的像。他指责大师的画作是对圣堂的亵读（因为很多裸体像），并要求彻底销毁已经完成的壁画。

《最后审判》局部《升入天堂的人》

（七）其它

教宗的服装

图案精美的屋顶

花8欧元租的中文讲解器。正所谓“外行看热闹，内行看门道”，“七分听，三分看”，参观博物馆最好是能够听导游讲解或者租一个解说器，不然真的就是走过场了。

其实我很早就在Airbnb爱彼迎花了600多元购买了专门导游和入馆免排队服务。可惜那天早上我提前到达见面地点，在见面地点被黑导游误导，导致我只享受到免排队的服务，一进入博物馆就被放羊了。意大利罗马有许多黑导游和小偷，大家要多加小心！我在64路公交车上就碰到了扒手，由于我比较警惕他们没有得手。

出口的交叉式螺旋楼梯，采用雕塑家Antonio Maraini设计的铜栏杆装饰，于1932年启用。

从螺旋式梯子往上看。

至此，我的梵蒂冈博物馆之旅结束了。受时间限制，我没有参观完所有的展馆，所以无法给您做详细和全面的介绍。百闻不如一见，有机会一定要去看看。

我花了好多个周末和晚上的时间整理这次难忘的旅程，窥一斑可观全豹，希望我的文章可以让您对梵蒂冈博物馆有个粗略的了解。感谢您的欣赏！