小学美术“传统与现代”课堂教学随感

韩莉

　　4.13-15日我们有幸远赴杭州参加“千课万人”第二届小学美术“传统与现代”课堂教学高峰论坛。本次会议的中心思想诣在回归传统 艺术思维当从源头活水寻找发展方向，以及阅读现代，童年美术如何可以在国际潮流中重树创新标杆。

回顾传统，在传承中寻找艺术表达的源头；浸入民间，在生活中认识艺术积累的形态；阅读现代，在现代中理解儿童艺术的秘密；拥抱世界，在世界中建立艺术想象的气度。

浙江师范大学教授李力加老师对关于美术教育能给孩子带来什么这一主题进行开会演讲。李力加教授风趣幽默的表达了对中国目前美术教育主体“简笔画”的不赞成，以及未来中国美术教育应如何发展进行论述，让我们耳目一新。

　　张世㻛老师的《颠覆古典新山水》从孩子的本真出发，结合现代手段，掌握传统山水的造型之美。

孙飒老师的《西溪印象》通过抽象画还原孩子心目中对美术最真实的感受，并通过讲解西溪让孩子在学习技法之余更加热爱家乡，了解家乡。

谢浣芷老师的《消失的老花砖》引导学生认知传统花砖的典故、差异、功能以及美感，并启发自主探索的兴趣，让学生在上课过程中建立自己的审美观并能表达与分享。

香月欣浩教授，一个穿着红色“裙子”的搞怪“玩伴”。这是这几天的学习中，我最喜欢的课，因为他的课让我感受到了轻松与快乐。

香月老师带来了两节低幼段的造型游戏课。第一节课：材料是普通的大画纸连接成长约十米左右，再配上白红黄蓝四色的水粉颜料，以及娃哈哈的塑料瓶子。整堂课孩子们都沉浸在用手指涂抹画纸的游戏中，老师没有指导孩子如何去表现，反而孩子们在活动的过程中借助不同的材料主动地去探索，体验活动的乐趣。

第二节课：这节课本来应该是在上节课的作品上进行动手操作的，但因为时间关系，孩子们的作品干不了，香月老师提供了日本小朋友的作品来进行第二堂课。不得不说，日本小朋友的游戏作品比中国小朋友的作品更加的大胆，颜色更加的丰富。这种课型对于中国小朋友是新鲜的陌生的，但日本却已经研究了很多年，相比之下，我们中国的教师们应该更主动地去学习国外更具创意性的课程形式。

这个孩子给我们在场的老师们留下了深刻的印象，不由得会思考，如果在中国的课堂上出现这种满地乱跑的孩子，老师会如何教育他呢？

　　下课后，孩子们随意涂鸦的画稿成了老师们相机里精美的作品，不得不说，绘画能激发孩子无穷的想象。

这是孩子制作的一幅作品，孩子还给它起了名字，叫《江边》

　　佐藤贤司教授，让学生观看、对比、思考中外绘画作品，从而感悟绘画的灵魂是相通的。

佐藤教师的两节课都是在展示“对话型鉴赏”的指导方法，让学生通过小组猜作品的游戏参与到欣赏课中，而不是聆听老师对作品的分析。学生用到了“杂乱”、“抽象”、“疯狂”等词语来形容作品的感受，学生通过这样的欣赏课，对作品有了多元的发现。

新关伸也教授对两名日本老师的课堂进行了点评，也向我们传达了美术鉴赏教学对于培育孩子的思考能力、想象能力和表达能力极为重要。目前在日本，美术教师更多地会去引导孩子们进行绘画活动，创作活动，运用“对话”、“比较”、“艺术卡片”、“混合”、“ICT”等各种指导方法来进行课程开发。

　　浙江的陈曦老师的《敦煌飞天》让我们仿佛走进了一幅幅精美绝伦的壁画之中，学生们在学习过程中建立了良好的审美以及表达能力。

沈珏晖老师接着进行《飞天二》的讲解，在敦煌壁画色彩的分析与修复体验中，唤起对中国色彩的美学价值的认知，从敦煌壁画的欣赏与评述中，激起对敦煌艺术的珍惜和敦煌艺术守护着的敬畏之情，演绎木版年画的套色印刷工艺。

　　徐军老师的《朱仙镇木版年画》这节课也让我们了解了传统文化艺术的魅力，在教师的提示下，学生有针对性的对年画的色彩、外形、线条、比例等进行分析。触摸雕版，感受年画的印制技巧，观察老师通过教具灵活的切换，演绎木版年画的套色印刷工艺。

大学时的恩师张学海老师曾经常会提起尹少淳教授，今日终于见到他的尊容。尹教授主要围绕义务教育美术课程的动向来讲。其中涉及到的思想与行为的中国特征、综合与学科的再思考、“美术”还是“视觉艺术”？三个思考问题。尹教授说：“当然最后的结果，还是以完成的课程标准为准。”

最后，听了几节浙江老师带来的欣赏课，分别是欣赏江南的瓷、筝、伞，老师的教具准备充分，孩子们对文化理解让台下的老师不也得啧啧称叹。最让我陶醉的，是江南老师的儒、雅配上江南的主题课，特别完美。

　　今年两会，习主席对教育提出了更高的期望和要求部署。我们也会不断学习和提升自己，积极配合学校各项工作，做好学生成长道路上的引路人。最后，非常感谢学校给予我们这次宝贵的学习提升机会！

师者，传道，授业，解惑也。