样板戏 • 一代人的记忆

聆听山泉

样板戏，它是一代人的记忆。上个世纪六、七十年代，它曾红遍大江南北。从最初的京剧《智取威虎山》，《红灯记》，《沙家浜》，《海港》，《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》，《白毛女》，和交响音乐《沙家浜》八部作品，到逐步增添的京剧《龙江颂》，《杜鹃山》，《平原作战》，《盘石湾》，和芭蕾舞剧《沂蒙颂》，《草原儿女》等多部戏剧。这些作品陆续都被搬上了银幕。它们所讲述的故事，感动了一代人，它们所展示的革命英雄主义主题，至今仍有社会价值。 朋友，电影中曾经的那些影像，是否依然闪回在你的记忆深处；那些流动的旋律，在夜晚的不经意间让你潸然泪下，那些曲折动人的故事，是否还在你内心隐隐的震撼。岁月的流逝，模糊了我们的记忆，那些曾经让我们惊喜的电影成了记忆中的碎片。现在，让我们一起，去重温那份难忘的记忆！去聆听那曾经让我们感动的旋律…… 京剧《智取威虎山》 京剧《智取威虎山》，取材自曲波的小说《林海雪原》。这是一部富于传奇色彩的战争题材的小说,其中的一些段落经常被改编成各种艺术形式的作品。1958年,上海京剧院一团开始改编《智取威虎山》,主创人员先后有陶雄、李桐森、申阳生、李仲林、章力挥、于会泳等。 故事讲述1946年冬东北战场,解放军某团参谋长带一支小分队进入威虎山地区追剿土匪武装。威虎山地势险要,易守难攻,侦察排长杨子荣乔装成土匪胡彪,以献联络图为名,打入威虎山,取得了匪首座山雕的信任。杨子荣向小分队送出情报,并趁除夕夜匪徒举行百鸡宴之机,里应外合,一举消灭了敌人。作品塑造了侦察英雄杨子荣的机智勇敢的光辉形象。 京剧戏曲电影《智取威虎山》，是在小说原著的基础上改编而成的现代京剧舞台艺术片，也是八部革命样板戏中第一部被搬上银幕的。 京剧电影《智取威虎山》出品：北京电影制片厂摄制（1970年）原著：曲波编剧：上海京剧团《智取威虎山》剧组集体改编导演：谢铁骊摄影：钱江美工：陈翼云晓滨录音：吕宪昌作曲：于会泳等颜色：彩色类型：战争/京剧对白：普通话片长：01:58:31主要演员杨子荣———童祥苓参谋长———沈金波李勇奇———施正泉常　宝———齐淑芳常猎户———张佑福李　母———王梦云座山雕———贺永华栾　平———孙正阳 剧情简介 1946年冬季，解放战争初期，中国人民解放军在东北战场上取得了辉煌的胜利。由某部团参谋长率领的一支追剿队，遵照毛主席《建立巩固东北根据地》的指示，进入深山老林，发动群众，消灭土匪，巩固后方，配合解放军粉碎美蒋进攻。国民党收编的土匪武装首领座山雕，到处烧杀掳掠，扰乱后方，人民恨之入骨；在遭到我军的痛击后，逃回威虎山老窝，妄图依仗地势险要，负隅顽抗。威虎山工事复杂，不宜强攻，只能智取。侦察排长杨子荣沿途侦察，深山问苦，在常猎户父女的帮助下，找到土匪线索，并缴获了座山雕垂涎已久的“秘密联络图”。 通过提审土匪栾平，又掌握了“百鸡宴”的情况。在杨子荣请求下，经过党支部委员会和战士民主会的讨论，参谋长派杨子荣改扮土匪，假借献图，打入威虎山。杨子荣牢记人民的重托，打进匪窟，以革命的大智大勇，战胜了座山雕的多次盘问和试探，取得了敌人的信任，并及时送出了情报。 参谋长率领追剿队进驻夹皮沟，发动群众恢复生产，组织民兵。铁路工人李勇奇见到日夜盼望的人民军队来到面前，激情满怀，决心跟共产党消灭顽匪。追剿队和民兵一起滑雪、练兵，做好战斗准备。这时，申德华取回了杨子荣送出的情报。不料，情况突变，小火车被炸，土匪栾平在押送途中逃跑，参谋长立即决定，急速出兵。追剿队和民兵由李勇奇带路，迎风滑雪．直捣威虎厅。 栾平逃到威虎山，给杨子荣带来严重威胁。杨子荣临危不惧，机智沉着，抓住敌人虚弱的本质主动进攻，处死了栾平。 杨子荣又按计划布置好“百鸡宴”将匪徒全部集中在威虎厅用酒灌醉。这时，追剿队和民兵及时赶到，与杨子荣里应外合，全歼了顽匪。 塑造一代英雄杨子荣，是童祥苓京剧职业生涯中最为闪亮的部分，也为他带来宠辱交加的一生。 童祥苓与《智取威虎山》 年青时的童祥苓 　　1935年，童祥苓生于天津。在他懂事时，大他13岁的四姐童芷苓早已是红透上海滩的头牌坤旦。为了培养这个童家最小的弟弟，姐姐不惜工本，为他广延名师。十几岁时，童祥苓便与二哥寿苓、姐姐芷苓、葆苓一起，令童家班扬名梨园。解放后不久，童芷苓率童家班一起进入上海京剧院，童祥苓每月可以领到350元工资，这在当时是很多人难以想象的。到童祥苓20岁出头时，他在圈里已颇有名气，但真正让他声名远扬的，却是《智取威虎山》的主人公杨子荣。1964年，现代戏《智取威虎山》剧组到上海选演员，童祥苓经过考试和面试，最终被选中。凭借自己的天资、功底和勤奋，他出演的杨子荣得到了各方肯定。 京剧《智取威虎山》唱遍大江南北，成就了童祥苓事业上的辉煌。《智取威虎山》最早在1958年由上海京剧院排演，之后经过1964年到1967年的集中修改加工，成为了文革期间的八个“样板戏”之一。 在这期间，剧中的主要演员“杨子荣”走马灯似的一换再换，而最终被选中的却是当时已被打成反革命的京剧名角童芷苓的弟弟，“童家班”成员之一童祥苓。这一反复甄选后的决定让童祥苓在几年的时间里比任何人都要付出和忍受更多，演出“杨子荣”是他生活里的全部，是全体“童家班”得以昭雪的一丝曙光，但是演出“杨子荣”更是一个巨大的压力，不能演砸只能全力以赴。童祥苓像一名真正的卧底，没有回头路的卷进了那个特殊时代的风口浪尖里。 1968年，因为要把《智取威虎山》拍成电影，杨子荣人选难以物色，童祥苓重新获得出演杨子荣的机会。当时在童祥苓看来，这不仅是一生中仅有的一次创作机会，也是童家唯一可能“将功赎罪”的机会。 一次，在录“穿林海，跨雪原”一段，下午两点进棚，到夜里12点才出来，前后录了18遍，唱到后来实在唱不动了，童祥苓就开始给脖子上的声带肌肉注射，唱一会休息一会，最后几乎跪在地上。他对周围的伴奏们说：“你们录多少次都不累啊，我已经不行了，我的生死就在你们各位手里。”等到这段录完后，童祥苓已是大汗淋漓，瘫倒在椅子上。童祥苓咬牙坚持了两年，最终将电影完成。 在北京录电影的两年，童祥苓在剧团内被人误解和挨整的同时，还不能回家和亲人来往。受姐姐童芷苓问题的牵连，他已被定性为“敌我矛盾”。每日除了拍戏，还必须接受劳动改造。“早上起来吃完早点，两百人的碗筷要由我来洗干净。接着上班，上班回来吃中饭，吃完后两百人的碗筷又要洗完。洗完后又上班，晚饭吃完后两百人的碗筷还要洗，洗完了有时还要开会。”洗碗和拍戏成了童祥苓一辈子无法忘却的记忆。1970年，京剧《智取威虎山》终于被拍摄成电影。童祥苓也回到上海，不久即被“搁置”起来，直到1976年。在这段时间里，尽管他几乎没再排过戏，但电影《智取威虎山》的放映，却使他真正成为家喻户晓的明星。 京剧《智取威虎山》片段 迎来春色换人间 自己的队伍来到面前 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 京剧《红灯记》 京剧戏曲电影《红灯记》，是八一电影制片厂出品的一部历史舞台艺术片，影片故事取材于电影《自有后来人》。由成荫执导，浩亮、高玉倩、刘长瑜、袁世海、谷春章、夏美珍主演。影片讲述抗日战争时期，我党地下工作者李玉及其一家三代为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。 京剧舞台艺术片《红灯记》 出品时间1970年出品公司八一电影制片厂导演成荫制片人王晓棠主演李玉和——浩亮李奶奶——高玉倩李铁梅——刘长瑜鸠山——袁世海谷春章，夏美珍 抗日战争时期，在东北的一个小城市里，铁路扳道工人、中共地下党员李玉和与六十多岁的母亲、十七岁的女儿李铁梅，祖孙三人在一起生活。他们虽是一家人，却不是一个姓。原来他们是在十七年前，一次大罢工的流血斗争中，组成一个革命的家庭。 革命先烈传给他们一盏红灯，这是他们的传家宝，是战斗的信号，是革命胜利的象征。一次，李玉和接到上级党组织派人送来的一份密电码，要他通过组织转交给柏山游击队。由于叛徒的出卖，密电码还没有转交出去，李玉和就被捕了。 坚强的李奶奶，为了鼓励后人继续战斗，将他们三人的身世，告诉了铁梅。阶级仇，民族恨，将铁梅心中的革命火种燃烧起来，她立志继承革命事业。 阴险毒辣的日本宪兵队长鸠山，把李奶奶和铁梅也抓走了。他为将密电码搞到手，对李玉和母女说尽了甜言蜜语，用尽了酷刑，还妄想以骨肉分离杀害亲人的残忍行为和陪绑的办法，威逼铁梅。但这一切丝毫没有动摇铁梅的斗志。 在刑场上，李玉和要把一家三代的身世告诉铁梅，铁梅斩钉截铁地说：“你就是我的亲爹”！李玉和感慨万千，“人说道世间只有骨肉的情谊重，依我看阶级的情谊重于泰山”。并暗示铁梅如能出去，一定要把密电码送往柏山。 在雄壮的《国际歌》中，他们祖孙三代，面不改色心不跳，从容走上刑场。鸠山将李玉和与李奶奶残忍杀害。 李玉和、李奶奶牺牲以后，鸠山故意放了铁梅，妄想用放长线钓大鱼的诡计，从铁梅手里得到密电码。铁梅擦干眼泪，决心接过红灯，继承革命遗志！早在铁梅和李奶奶被捕前，李奶奶已经告诉铁梅和党组织的联络地点。铁梅立誓要完成把密电码送往柏山的任务。 铁梅得到邻居刘大娘和桂兰姐的帮助，安全地找到了地下党员周师傅，把密电码送到根据地柏山。柏山的游击队全歼了追赶铁梅的鸠山等日伪军。 京剧《红灯记》片段 痛说革命家史（上） 京剧《红灯记》片段 痛说革命家史（下） 党教儿做一个钢强铁汉 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 京剧《沙家浜》 京剧舞台艺术片《沙家浜》，是长春电影制片厂制作发行的一部电影，由武兆堤导演，谭元寿、洪雪飞、万一英等主演，于1971年上映。影片讲述了新四军某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤，后与阿庆嫂一起，和汉奸胡传魁、刁德一斗智斗勇的故事。 京剧戏曲艺术片《沙家浜》出品时间1971年出品公司北京京剧团、长春电影制片厂发行公司北京京剧团制片地区中国大陆拍摄地点中国大陆导演武兆堤、马尔路、姜树森编剧汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚类型京剧戏曲艺术片主演郭建光——谭元寿阿庆嫂——洪雪飞刁德一——马长礼胡传魁——周和桐片长121分钟上映时间1971年色彩彩色制作公司长春电影制片厂 《沙家浜》的前身是1958年上海市人民沪剧团演出的沪剧《芦荡火种》。1963年,由北京京剧团改编,更名为《地下联络员》,最后定名为《沙家浜》。主创人员有汪曾祺、杨毓珉、萧甲、薛恩厚、李慕良等。故事讲述1939年秋，新四军某排政治指导员郭建光与18名伤病员留在沙家浜镇养伤期间，遭遇日伪军扫荡。中共地下党员阿庆嫂以春来茶馆老板娘的身份，在沙家浜群众的帮助下，与暗投日军的“忠义救国军”司令胡传魁、参谋长刁德一等巧妙周旋，掩护新四军伤病员安全转移。最后，伤愈归队的新四军战士重返沙家浜，消灭了盘踞在那里的“忠义救国军”。作品歌颂了军民鱼水情，着力塑造了阿庆嫂、郭建光等革命英雄形象，对胡传魁、刁德一等反面角色也刻画得栩栩如生。 抗日战争时期，新四军某部指导员郭建光，带领18名伤员，来到沙家浜养伤，与当地群众结下了深厚的友谊。为找到这批伤员，日伪军对沙家浜地区展开了疯狂的大扫荡。为避开敌人锋芒，党组织安排伤员转移到阳澄湖的芦苇荡，敌人的扫荡一无所获。 日寇并不甘心，命忠义救国军进驻沙家浜，设法找到这批伤员。忠义救国军司令胡传魁、参谋长刁德一向阿庆嫂打探伤员下落，阿庆嫂与敌人巧妙周旋，并引诱敌人开枪，利用枪声通知了芦苇荡的伤员，使伤员提高警惕。沙家浜被敌人长期占据，阿庆嫂按县委批示派沙四龙把伤员转移到红石村。敌人找不到伤员，抓来群众拷问，一无所获，气急败坏地杀了一些群众。 几个月后，伤员痊愈，沙四龙也参加了新四军。指导员郭建光率领新四军战士，组成突击排，连夜奔袭，杀回沙家浜，此时正值胡传魁举办婚礼，新四军突然杀入，将敌人一举全歼。 京剧《沙家浜》第四场《智斗》片段 远走高飞难找寻 引诱敌人来打枪 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 京剧《海港》 《海港》是上海京剧院根据1963年上海人民淮剧团创作的淮剧《海港的早晨》(编剧李晓民)改编而成，主创人员有何慢、郭炎生、李晓民、章琴、闻捷、郑拾风、于会泳等。故事讲述上海港码头青年装卸工人韩小强，不安心工作。暗藏的阶级敌人钱守维利用韩小强的工作疏忽，趁机将玻璃纤维混进将运往亚非拉国家的援助小麦中。码头装卸工党支部书记方海珍得知后，立即组织码头工人连夜加班翻仓查找。阻止了这一严重事态的发展，并通过老码头工人马洪亮，对韩小强进行忆苦思甜的阶级教育。最后，韩小强蕃然醒悟，阶级敌人的破坏阴谋也被粉碎。作品歌颂了工人阶级的阶级觉悟、主人翁精神和国际主义精神。这也是样板戏中唯一一部工业题材的作品。 1973年版戏剧电影《海港》主创人员导演：谢铁骊谢晋编剧：上海京剧团《海港》剧组集团摄影：钱江美工：陈翼云录音：刘士达主要演员：演出：上海京剧团配音：李长春李丽芳 .... 方海珍赵文奎 .... 高志扬（李长春配音）朱文虎 .... 马洪亮郭伸钦 .... 赵震山周卓然 .... 韩小强艾世菊 .... 钱守维 京剧《海港》创作背景 1963年，江青插手上海的京剧现代戏创作。以需要一出写工人题材的戏为由，决定改编李晓民创作的淮剧《海港的早晨》为京剧。 敬爱的周恩来总理接见《海港的早晨》剧组 1964年由中共上海市委书记处书记石西民、市文化局副局长李太成具体负责。郭炎生、何慢、杨村彬编剧，取名《海港早晨》，杨兼导演，舞美设计幸熙等。童芷苓饰金树英，小王桂卿饰刘大江，赵文奎饰老娘舅，童祥苓饰俞宝昌。剧中主要写了人民内部矛盾，并无暗藏敌人。1965年2月1日首演于人民大舞台。 江青看后，认为此本突出中间人物，要求修改为突出英雄人物和海港工人的国际主义精神，并对“风雨追舟”一场运用追光造成电影蒙太奇的手法大为反感，决定重组创作班子，改由闻捷、郑拾风、李晓民、郭炎生、何慢五人参加改编，要求用新诗样式代替老唱词。1965年4月2日完成试演本，将童芷苓换成蔡瑶铣，导演章琴，音乐设计于会泳。江青看后又指责“无冲突论”。此后，反复修改，于1966年5月又完成一稿，定名《海港》。 剧中人物名字全作了改动，马科导演，李丽芳饰方海珍。1966年10月1日演于沪东工人文化宫。 1967年春，该剧赴京参加《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年纪念演出，于6月22日在中南海请中央领导审看；毛泽东看后说：“《海港》可以成为样板戏，但要改成敌我矛盾。”创作组又先后调张士敏、王炼、黎中城、刘梦德进一步反复修改，强调了阶级斗争，塑造了阶级敌人钱守维的形象。导演张鸣义，伴奏采取中西混合乐队。1971年12月该剧在京定稿。《红旗》杂志1972年第二期发表了此剧1972年1月演出本；中央人民广播电台随即播送了全剧录音。 1971～1973年由上海电影制片厂先后拍了两次彩色戏曲片；导演傅超武、谢晋、谢铁骊；李丽芳饰方海珍，赵文奎饰高志杨（李长春配唱），朱文虎饰马洪亮，郭仲钦饰赵震山，周卓然饰韩小强，艾世菊饰钱守维。 京剧《海港》选段 忠于人民忠于党 京剧《奇袭白虎团》选段 打败美帝野心狼 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 京剧《奇袭白虎团》 《奇袭白虎团》是根据朝鲜战争期间志愿军侦察兵副排长杨育才的真实故事改编而成。最初由中国人民志愿军京剧团于1957年排演。该剧团并入山东省京剧团后,又重新排演该剧,并于1964年参加全国现代京剧汇演。主创人员为李师斌、李贵华、方荣翔、尚之四等。1966年，为该剧和《智取威虎山》剧专门成立领导小组,江青亲任组长，张春桥为副组长，魏文伯、曹荻秋、夏征农、严永洁等为组员，章力挥、于会泳等参与修改。故事讲述朝鲜战争期间，志愿军某部侦察排长严伟才率侦察班战士深入敌后，直接捣毁***王牌军——首都师白虎团指挥部，粉碎了美韩军队的北进计划，并为志愿军反攻扫清了障碍。作品塑造了志愿军侦察英雄形象，并歌颂了中朝友谊。 京剧舞台艺术片《奇袭白虎团》 出品时间： 1972年 出品公司：长春电影制片厂 制片地区：中国大陆 主演：宋玉庆，方荣翔，谢同喜，邢玉民，陈玉申，沈健瑾，栗敏 类型：现代京剧 片长： 123分钟 京剧《奇袭白虎团》故事梗概 1953年，朝鲜金城前线附近安平村的老百姓，与中国人民志愿军和朝鲜人民军建立了深厚的感情。志愿军某部排长战斗英雄严伟才曾在安平村一带与敌人作战，在这里他们受到当地老百姓的爱戴和拥护。安平村村民崔大娘是拥军模范，她的儿子参加了人民军，儿媳崔大嫂是支前模范。严伟才负伤曾住在崔大娘家，崔大娘曾给予精心的照料。 美李军为了集结兵力，向我进攻，将村里的老百姓和崔大娘抓去修筑工事。敌人发现崔大娘与我军有联络，便抓去审问。崔大娘揭露了敌人的侵略罪行，敌人恼羞成怒将崔大娘杀害。严伟才和战士们听到崔大娘被杀害的消息，义愤填膺，决心要为崔大娘报仇。 美国侵略者及李承晚政权，企图利用停战谈判，拖延时间，拼凑残兵数万，在金城以南集结，并派其“王牌军”首都师“白虎团”为主力，向我猖狂进攻，妄图实现其所谓“北进计划”。为了揭穿美帝国主义的“和谈”骗局，坚决粉碎敌人的进攻，我志愿军决定在金城发起大反击。我军某团接受了插入敌人心脏的任务，严伟才和战友们积极向团部请战。王团长考虑到严伟才在上甘岭战役，为坚守阵地，曾率领全排战胜了敌人两个营的兵力、几百门大炮的轰击，声名显赫。因此，决定派遣侦察排长严伟才率领一个尖刀班，在朝鲜人民军派来的联络员韩大年和金大勇协助下，化装成美、李伪军，插入敌人心脏。 深夜，严伟才率小分队以惊人的勇敢和机智，越障碍、跨天险，冲过了敌人多道防线。危险时刻排除了敌人的多个地雷，抓住了敌人的巡逻兵，了解到敌人的最新部署。 这支小分队在担任穿插任务的志愿军某营的密切配合下，冲破了重重难关，最后在朝鲜群众崔大嫂的帮助下，活捉了白虎团团长白昌谱及美国顾问，捣毁了“白虎团”团部，打乱了敌军的部署，为全线反击创造了有利条件。 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 舞剧《红色娘子军》 芭蕾舞剧《红色娘子军》由“文革”前的同名彩色故事影片改编而成，中央芭蕾舞团演出。主创人员有吴祖强、杜鸣心、李承祥、蒋祖慧、王锡贤等。 故事讲述的是1920年代，海南岛椰林寨地主南霸天家的女仆吴清华因逃走，被南霸天的打手殴打昏死在林中，遇红军娘子军连党代表洪常青而获救。在洪的指引下，吴清华投奔五指山区的红色娘子军，成为一名女战士。参军后的吴清华始终不忘复仇,屡屡违反纪律。通过一次次血的教训,在党代表洪常青和大家的帮助下，吴清华终于明白了参加革命的道理，由一个普通的农家少女成长为一名红军指挥员。后南霸天引兵围剿娘子军根据地，洪常青为了掩护战士转移而被俘，被南霸天处死。吴清华接替洪常青，担任娘子军的党代表，并带领娘子军打回椰林寨，消灭了敌人。作品塑造了年轻女战士吴清华的形象，通过她的成长故事，讲述了无产阶级革命的道理。 舞剧《红色娘子军》，作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 舞剧舞台艺术片《红色娘子军》 序幕： 海南岛，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢倒老四，在难友的掩护下，夺门而逃。 第一场 黑夜，暴雨倾盆。琼花逃出南府，但又与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务路遇苏醒过来的琼花，遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。 第二场 红军独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场受到军民的亲切关怀。手捧红旗，琼花流下激动的泪水。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。 第三场 南霸天寿辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商前来祝寿，而真意是约定午夜后与娘子军里应外合，一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞逃遁。琼花因违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。红军打开了南霸天的粮仓，把粮食分给群众。 第四场 在红军的营地上，洪常青正给娘子军上政治课。琼花学习后更深刻地认识到自己的错误。老乡们送荔枝、斗笠慰问红军。军民联欢。哨兵报告国民党军大举进犯,红军主力转移，留一小分队阻击敌人。 第五场 黎明前,红军主力部队已插入敌后。洪常青率领小分队阻击敌人，坚守山口。小分队任务完成，全队安全撤退后,洪常青等人边战边撤，不幸身负重伤，洪常青被俘。 过场 红军主力进军南霸天老巢。 第六场 南府庭院混乱不堪。团丁接二连三向南霸天报告红军逼近的消息。南霸天幻想威胁洪常青写信退兵。洪常青大义凛然，断然拒绝，被绑在大榕树上火焚，洪常青英勇就义。红军解放了椰林寨，群众欢庆解放。琼花与小庞寻找洪常青，得悉洪常青就义,悲痛万分。军民悼念先烈，很多人要求参军。红军队伍壮大、继续向前进。“向前进,向前进。战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有娘子军扛枪为人民，向前进，向前进。战士的责任重，妇女的冤仇深，共产主义真，党是领路人。奴隶得翻身,奴隶得翻身。奴隶要翻身，奴隶要翻身。向~前~进~，向~前~进~，战士责任重，妇女的冤仇深。”这首歌词充分显达出共产党娘子军的英勇气概和无畏精神。 本剧是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时，周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。1964年10月8日毛主席观看，称赞《红》剧的改革：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等。 赏析舞剧《红色娘子军》，既能够使我们了解中国芭蕾在世界芭蕾舞台的地位和价值，增强民族自信心和民族自豪感，又能提升我们对芭蕾舞剧这一高雅艺术的赏析能力，丰富我们艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣。 芭蕾舞剧《红色娘子军》片段 滿腔仇恨冲出虎口 常青指路 快乐的女战士 京剧《红色娘子军》 京剧《红色娘子军》同样改编自同名彩色故事影片，主创人员有阎肃、李紫贵、张春华、张君秋、李少春、叶盛兰、关肃霜、钱浩梁等，阵容豪华。 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 舞剧《白毛女》 芭蕾舞剧《白毛女》是根据贺敬之、丁毅等人编剧,马可、张鲁等人作曲的歌剧《白毛女》改编而成。歌剧产生于1940年代的延安，1950年代被改编成电影，影响巨大。1964年，上海芭蕾舞学校决定将《白毛女》改编成芭蕾舞剧，黄佐临担任艺术指导，主创人员有胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱、严金萱、张鸿翔、陈燮阳等。故事讲述抗战期间，中国北方农村杨各庄的贫苦农民杨白劳，因反抗地主黄世仁的逼债，而被打死。杨白劳的女儿喜儿，被黄家抢去做丫环抵债。喜儿不堪凌辱，逃入深山，等待机会报仇雪恨。长年风餐露宿，头发变成了白色。喜儿的伙伴、青年农民大春投奔八路军后，打回杨各庄，在山上救出了成为白毛女的喜儿。八路军枪毙了黄世仁，为喜儿了报仇。作品塑造了苦大仇深的农民女儿喜儿的形象，证明了劳动人民只有通过武装斗争，推翻剥削阶级，才能翻身得解放的道理。 舞剧除序曲、序幕外,由八场内容构成。 序曲： 一开始交响乐起，女声独唱交代了全剧的基本走向，男生的群舞步伐缓慢艰难，体现出了被压迫的老百姓生活的不易。 第一场：深仇大恨 这场是整个舞剧的开端，交代了剧情发展的时间和地点，以及主人公的性格特征和社会背景。一开始，长笛独奏出熟悉的旋律“白毛女”，喜儿急切地盼望躲债的爹爹快回家，只为能和爹爹欢欢喜喜过个年。此处的旋律轻盈活泼，舞蹈动作也多用小幅度的跳跃和旋转，表达出了喜儿愉悦的心情。贴窗花一段的旋律节奏多采用付点和前后十六的节奏型，音乐轻松欢快，喜儿的舞蹈使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然眼前。此后，剧中的主要人物依次登场，杨白劳的死很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。 第二场；冲出虎狼窝 这场一开始的旋律和节奏较慢，演员的动作缓慢迟疑，展现出了喜儿的万般无奈和无助。在惨遭黄家人毒打后醒来的女声独唱部分，坚毅铿锵中又透露出些许心酸和痛苦。在黄家遭受的千般折磨和屈辱，促使喜儿反抗的决心愈加增强。 第三场：要报仇 喜儿在张二婶的帮助下逃离了黄家，此时的音乐主旋律较为紧张，节奏多使用连续的十六分音符，体现出一种紧张的气氛和喜儿、张二婶在逃离黄家时瞻前顾后、小碎步快速走动的形态。随即音乐节奏加快，穆仁智发现喜儿逃脱后率家丁追逐喜儿，急促的音乐中喜儿的步伐也愈加急促。在河边发现喜儿的鞋子后，黄家人误以为喜儿已投河自尽，便扬长而去。喜儿逃脱后满腔仇恨，此时的舞蹈动作坚定有力，女声独唱合唱部分也更加激昂。高歌：“我不死，我要活，我要报仇！” 第四场：盼东方出红日 荒山中，喜儿独自一人，前方的道路一无所知，背景音乐略显犹豫，喜儿步伐踌躇。未来的路该怎么走呢?在与风雪严寒搏斗的几个春秋后，喜儿的一头黑发变白发。日复一日、年复一年的等待，让她更加勇敢地等待报仇时机的到来。 第五场：红旗插到杨各庄 杨各庄解放，八路军来到杨各庄村头，以群舞的形式来展现解放后愉悦的心情。此时的音乐风格也由哀伤到激昂，缓慢到轻快，人们的精神状态有了很大的转变，脸上的表情不再是压抑的、痛苦的，解放后的杨各庄处处散发着喜悦之情。 “白毛女”的旋律再一次响起，张二婶向大春诉说着喜儿的故事，大春号召军民团结起来和汉奸地主黄世仁做斗争。这时，音乐再一次变得铿锵有力起来，舞蹈形式由群舞变成独舞，又由独舞变成群舞，展现的是军民团结一心共同打败汉奸地主的决心。 第六场：见仇人烈火烧 风雨雷电交加，喜儿在庙中躲雨。此时“白毛女”的主旋律响起，以变奏的方式重新演绎，体现出喜儿内心短暂的慰藉紧接着旋律变得紧张起来，喜儿看到了仇人黄世仁和穆仁智在逃跑途中躲进庙中避雨。女声独唱部分坚定有力，背景音乐使用连续的重音演奏，表达出喜儿的满腔怒火。大春在奶奶庙中发现喜儿并尾随其后，音乐使用连续的十六分音符的节奏型，展现出大春与喜儿你追我赶。 第七场：太阳出来了 这一段开场的音乐和舞蹈都是比较缓的，音乐持续悠扬，喜儿的独舞流露出自己的无奈与期盼，这样的日子何时才能到头。随即，音乐变得活泼而又积极，大春追了上来，连续的旋转、停顿、靠近和躲避，将喜儿和大春犹犹豫豫的神态表现得淋漓尽致。“面前的这个是何人，又面熟来又面生，他好像是亲人，他好像是，他、他、他是大春。”熟悉的“白毛女”主旋律交响乐响起，展现的是重逢后的喜悦和喜儿一颗漂泊的心终于有了停靠的港湾。男女独舞的切换，仿佛是大春和喜儿在互相给对方讲这些年发生的事情。太阳出来了，乡亲们也都赶来，独舞变群舞，连续跳跃、旋转，难以抑制重逢的喜悦，喜儿脸上也露出了久违的笑容。男女轮唱，群情激昂，太阳就是共产党。 第八场：将革命进行到底 喜儿回到自己熟悉的家乡，又见到熟悉的面孔。这一段的音乐主体是较为欢快的，喜儿与张二婶重逢时音乐缓慢而又悠扬，继而音乐又激昂起来，千年的仇要报，万年的冤要伸，背景音乐和歌唱时而柔和，时而激愤，一个是诉说衷肠，一个是要严惩汉。 芭蕾舞剧《白毛女》第一场片段 北风吹 窗花舞 扎红头绳 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 交响音乐《沙家浜》 交响音乐《沙家浜》，是中央乐团根据京剧《沙家浜》中的主要唱段改编而成的大型声乐套曲。作品尝试用西洋交响乐队来演绎中国京剧的音乐。作品选取了《沙家浜》中的几个唱段,用西洋美声唱法,以独唱、重唱、合唱的形式,配以交响乐队伴奏,形成了一个多乐章的、中西合璧式的清唱剧。主创人员有李德伦、杨牧云、邓中安、罗忠镕。 交响音乐《沙家浜》 演奏乐队 中央交响乐团 指挥 李德伦 1.序曲 2.军民鱼水情　 3.敌寇入侵　枪声报警芦苇荡　 4.坚持　 5.授计　 6.斥敌　 7.奔袭　胜利 彩色艺术片《交响音乐沙家浜》 交响音乐《沙家浜》，并不是完全采用西方古典交响套曲形式写成的交响曲，它在结构上融会了交响曲、清唱剧、康塔塔和歌剧的特点，而在音乐上则成功地借用了我国京剧的优美唱腔，最大限度地将中国传统戏剧因素，与西方交响音乐题材相融合，并收到了奇妙的效果。从今天的角度来看，它的确是中西合璧的精华、洋为中用的典范。 从艺术欣赏的角度看，交响音乐《沙家浜》以其优美的旋律、完整的结构，京剧与交响乐的结合，嘹亮与典雅的融汇，成为中国音乐史上的独特风景。它是一部特定历史时期的经典之作，为交响乐的民族化做出了贡献，具有较高的艺术成就。在我们大谈严肃音乐的今天，也许当年这部经典的中国化的严肃音乐，能给我们很多值得深思的地方。 交响乐《沙家浜》全本从《序曲》到《胜利》的共分九场，它保留了京剧《沙家浜》中几乎所有正面人物的唱腔，而在《序曲》、《坚持》、《奔袭》、《胜利》等乐章中，曲作者还创作了大量交响合唱段落，使整个作品不但具有京剧的韵味，还颇具恢宏的艺术感染力，给人以深刻的印象。 交响音乐《沙家浜》最有历史印记，最富有时代豪情，最值得咀嚼回味的还是《序曲》。“序曲”是交响乐《沙家浜》里特有的引子，是京剧《沙家浜》里没有的，由合唱团演唱。它是后来的版本，前奏用的是《三大纪律八项注意》的旋律。这一段最初的版本，前奏是用《新四军军歌》的旋律改写。其中的一句：“新四军英勇奋战沙家浜”，原本是：“三九年阳澄湖畔沙家浜”。近40年过去了，这部在大型交响乐队伴奏下的红色经典听起来，依然让人振奋和激动。让人联想起新四军为抗击敌寇、英勇战斗的那段激情岁月和难忘时光。其艺术之美，将会永远留在许多音乐爱好者的心中。 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 钢琴伴唱《红灯记》 钢琴伴唱《红灯记》，是1968年中央乐团根据同名京剧《红灯记》改编。 1969年，由中央新闻纪录电影制片厂拍摄成艺术片。 钢琴演奏：殷承宗 打鼓：庚金群 主要演员： 浩亮（钱浩梁）：李玉和（武生） 刘长瑜：李铁梅（花旦） 高玉倩：李奶奶 (老旦) 袁世海：鸠山（花脸） 【流行唱段】 * 穷人的孩子早当家 * 闹工潮 * 都有一颗红亮的心 * 做人要做这样的人 * 浑身是胆雄赳赳 * 打不尽豺狼决不下战场 * 雄心壮志冲云天 * 光辉照儿永向前 * 仇恨入心要发芽 钢琴伴唱《红灯记》，改编自现代京剧《红灯记》，其最大的特点就是将乐器之王钢琴，与京剧这一我国传统艺术巧妙地结合在一起，既保留了京剧纯民族化的唱腔，又充分发挥出钢琴宽广、雄浑、华丽和富于表现力的特点，不仅在当时让人耳目一新，更是中西艺术结合的一个成功尝试。现代京剧《红灯记》，可以说影响了几代人的成长。 但是在当时的8个样板戏之外，钢琴伴唱《红灯记》又是怎么诞生的呢？说起钢琴伴唱《红灯记》，钢琴大师殷承宗回忆说，那是1967年的国庆，他所在的中央乐团在北京民族宫剧场演出。在那个特殊年代,能演的节目很少。原准备的节目都演完了，可观众的情绪很高，还不愿意离开。这时，他就与同台表演的京剧演员浩亮、刘长瑜几位商量了一下，临时决定再来几段京剧《红灯记》里的清唱，由他用钢琴即兴伴奏，结果大受观众欢迎。后来，他与京剧打击乐队合作，为《红灯记》中12个著名的唱段伴奏。尽管难度极大，但“嫁接”的结果受到了观众的欢迎。 钢琴伴唱《红灯记》于1968年在北京的民族宫剧院首演获得成功。1968年7月1日，钢琴伴唱《红灯记》向全国广播，毛泽东主席和中央各领导人，在出席人民大会堂庆祝中国共产党成立47周年的文艺晚会，聆听了殷承宗的钢琴伴唱《红灯记》这个“洋为中用”的艺术新形式。演出结束后，毛泽东、周恩来等中央领导上台接见演员。次日,《人民日报》头版头条，以特大号字通栏报导了这条新闻，好久没有在收音机里听到钢琴声的中央音乐学院钢琴系学生，甚至兴奋得上天安门广场游行，贴大字报，庆贺钢琴重获新生。紧接着，中国唱片总公司顺势推出了钢琴伴唱《红灯记》的唱片，中央新闻电影制片也将它拍成影片在全国公映。很多此前从来没有接触过钢琴的中国观众，就在这样一个特殊时代，在这样一出特殊的剧目中，第一次感受到由钢琴发出的独特又雄浑的音色。一部在特定历史时期，在一种近似委曲求全性质下问世的作品，却在间接意义上完成了钢琴在国内的扫盲和普及工作，起到比行政推广更有效的效果，这或许是殷承宗在创作《红灯记》之前，无论如何想不到的。 当时我是被“逼上梁山”　 ——殷承宗谈钢琴伴唱《红灯记》创作 当时我是真真正正地认真学习京剧表演艺术的。在那个年代里，钢琴演奏没有生存之地，而现代京剧却全国流行。我意识到，要想钢琴不被人为消亡，就唯有借京剧把钢琴带出来，我伴你唱，让大家喜欢和承认，我就可以借此生存。但要演奏京剧，首先得了解京剧，熟悉京剧。我不懂京剧，就去虚心学习，学深了，悟透了，我发现这貌似不同的两门艺术其实有很多相通的共同的地方。譬如，京剧表演中的“欲快先慢、欲重先轻、欲扬先抑、欲悲先喜、欲左先右”等方法，钢琴演奏也一样如此！也一样用得上！而且，也因为我通过深入的学习，发觉京剧的演唱和伴奏都没有和声，而钢琴演奏的和声恰恰可以弥补其许多不足，从而丰富京剧唱腔的表现力。后来的实践也有力地证明了这一点，用现在的话说，叫做优势互补、双赢。 但是，钢琴演奏京剧是无法即兴弹奏的，因为京剧的唱腔很复杂，而且又因有各种流派而千差万别，决不可以随意发挥的。必须预先做足功课，因人而异写好谱，还要经过多次修改，然后反复练习，多次合成才能弹奏的。 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 京剧《龙江颂》 《龙江颂》最初是由福建省话剧团根据真实故事编创的一部五幕话剧。后由上海市新华京剧团移植改编。1967年,第一批样板戏出台之后,上海市重组剧组改编,主创人员有王树元、俞雍德、刘梦德、李仲林、于会泳、胡登跳等。故事讲述1963年春东南沿海某农村遇到特大干旱。县委决定在龙江大队堤外堵江抗旱，这样将淹没龙江大队的稻田。龙江大队党支部书记江水英坚决执行县委指示，主动承担起最重任务，牺牲本大队的利益。而大队长李志田具有本位主义思想，不肯牺牲大队利益。暗藏的阶级敌人黄国忠利用李志田的弱点，借机煽动破坏堵江抗旱。江水英用舍己为人的共产主义思想和实际行动，耐心地帮助李志田转变了思想，又依靠群众揪出了黄国忠。龙江水终于送到了旱区。第二年，后山各个生产队都获得了大丰收，龙江大队也补回了损失的粮食。作品歌颂了农村基层干部群众的阶级斗争觉悟和共产主义风格。 电影《龙江颂》是京剧艺术片，由同名舞台剧直接搬上银幕。由北京电影制片厂摄制，上海京剧院《龙江颂》剧组演出。 中文名龙江颂出品时间1972年出品公司北京电影制片厂导演谢铁骊[1] 编剧上海市《龙江颂》剧组集体创作类型京剧艺术片主演李炳淑，周云敏，李元华，马名群，孙美华，刘异龙片长115分钟上映时间1972年分级无对白语言普通话色彩彩色imdb编码 该剧由北京电影制片厂《龙江颂》摄制组1972年摄制导演谢铁骊　上海市《龙江颂》剧组集体改编演出。主要演员：李炳淑饰江水英　周云敏饰阿坚伯　李元华饰阿莲　马名群饰李志田　孙美华饰盼水妈　刘异龙饰黄国忠 《龙江颂》剧情介绍 1963年，福建东南沿海地区遇到特大旱灾，县委召开了抗旱动员大会，大会决定在龙江村修筑一条拦河大坝，用龙江水解救旱田。龙江大队党支部书记江水英坚决执行县委指示，为了支持抗旱，龙江大队不惜损失300亩高产田，并放弃一窑砖的副业收入。 对此，大队长李志田想不通，希望水英到县委反映龙江大队的实际困难。这时，暗藏的阶级敌人黄国忠借机四处造谣，说后山有座虎头岩，当地人说，虎头虎头使人愁，山高坡陡水断流，这水根本流不过去。水英当场揭穿了这个谣言，并做通李志田的思想工作。面对龙江大队的损失，水英提出：“堤内损失堤外补”，使损失降低到最小。 筑坝工程开始，解放军也派来部队支援。不料，大坝出现塌方，急需柴草堵住塌方。黄国忠得知大坝急需柴草，顿生一计，通知砖窑提前烧火，企图将柴草烧光。水英及时赶到砖窑，命令砖窑立即停火，将砖窑的柴草全部支援大坝。后山打通虎头岩工程人手少，难以按时完成，水英从全局出发，抽调龙江大队的人力，支援后山打通虎头岩。虎头岩打通后，大坝合龙，龙江水流到了后山，但却淹了龙江的良田和房屋。黄国忠怂恿大队长李志田，以拯救龙江的良田和房子为借口，准备破掉大坝，李志田不同意破掉大坝，但听信黄的挑拨准备到坝上关闸。阿坚伯闻讯前来劝阻，遭到李的拒绝，就在争执之中水英及时赶来，制止了黄国忠的破坏活动，并将黄逮捕法办。水英当众揭露了黄的罪恶历史，原来黄国忠原名王国禄，解放前是后山地主家的狗腿子，欺压百姓，罪恶多端，解放后，隐藏在龙江大队。 龙江水送到了旱区，解救了九万亩受旱土地。第二年，后山各个生产队都获得丰收，他们为感谢龙江大队高尚的风格，纷纷前往粮站代替龙江大队交粮。粮站管理员解释，龙江大队为支持抗旱淹田受损害，县委指示交粮任务不再摊派给他们，让后山各生产队把代龙江大队交的公粮拉回去，而后山生产队就是不肯。这时，水英和龙江社员们也来粮站送公粮，说龙江大队损失的粮食已经全部补了回来，交公粮是理所当然，建议后山生产队代龙江交的公粮，作为余粮卖给国家。最后，粮站了解清楚各生产队已留足口粮和种子，决定收下所有的粮食。 京剧《龙江颂》选段 担重任乘东风急回村上 一轮红日照胸间 望北京更使我增添力量 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 京剧《杜鹃山》🎬 《杜鹃山》原是1963年由上海歌剧院王树元编剧、上海青年艺术剧院演出的一部话剧。后在于会泳的主持下，交由北京京剧团移植改编。主创人员有薛恩厚、张艾丁、汪曾祺、萧甲、杨毓珉等。一度更名为《杜泉山》，后又改回原名。故事讲述的是1928年春，湘赣边界杜鹃山的一支农民自卫军揭竿而起，三起三落，濒于覆灭。井冈山红军党组织派来党代表柯湘与他们联系。柯湘途中被捕，农民自卫军在刑场上营救了她。柯湘用无产阶级建军思想对部队进行改造，使部队得以蓬勃发展。地主武装头子毒蛇胆勾结自卫军叛徒温其久，企图诱歼自卫军。队长雷刚中计被捕，柯湘识破敌人的阴谋诡计，力挽狂澜，救出雷刚，安全转移了部队，并清除了叛徒。最后，自卫军会合红军主力，消灭了毒蛇胆，正式改编为工农革命军，开赴井冈山。作品塑造了党代表柯湘的英雄形象，并歌颂了党指挥枪的革命军事路线。 京剧舞台艺术片《杜鹃山》主演柯湘——杨春霞雷刚——马永安李石坚——李咏（李宝春）杜妈妈——刘桂欣田大江——高牧坤 ——王忠信片长130分钟上映时间1974年类型京剧艺术片出品公司北京电影制片厂出品时间1974年制作公司北京电影制片厂[中国]制片地区中国大陆对白语言普通话彩色导演谢铁骊编剧王树元等 1970年，剧本定稿，恢复《杜鹃山》剧名，但主要人物贺湘、乌豆、温七九子更名为柯湘、雷刚、温其久。随后多方遴选演员，主演基本敲定，唯柯湘一角久悬不决。 1971年5月一个周末，上海京剧团的杨春霞演完《海港》回家吃饭，突然接到团里“星期一立即去北京报到”的电话，并嘱她作好长期离开上海的准备。当杨春霞登上飞机时，时任国务院文化组成员的于会泳（后任文化部部长）已在机舱，告知她被确定为《杜鹃山》柯湘的主演。 1972年，《杜鹃山》正式推出，风靡大江南北。 毛泽东主席观看之后，觉得唱腔音域太宽，有些地方定音太高，演唱难度大，建议再搞出一套低唱腔设计，以便于民间传唱。因此，《杜鹃山》破例有了两套唱腔。 周恩来总理一直关心《杜鹃山》的改编和演出，常安排《杜鹃山》招待外宾。记得，曾从报纸上看过《杜鹃山》远赴阿尔及利亚访问演出的消息。 1974年，《杜鹃山》拍成影片在全国播映，不少老戏迷赞许它“京剧味”更浓。 《杜鹃山》故事梗概 在秋收起义的巨大影响下，湘赣边界杜鹃山，有一支农民自卫军揭竿而起，三起三落，濒于覆灭。农民自卫军领袖雷刚急盼找到中国共产党人，为他们找到出路。1928年春，共产党组织派柯湘前来与他们联系。柯湘途中被捕，农民自卫军在刑场上营救了她。柯湘担任了自卫军党代表，对把农民自卫军进行整训，用无产阶级建军思想对部队进行改造。当雷刚误将推车雇工田大江当作土豪欲加责打时，柯湘对他进行了阶级教育和政策教育。雷刚悔改了。田大江参了军。部队打土豪，分田地，扩大武装，发动群众，上山整训，得到蓬勃发展。 地主武装头子毒蛇胆率部来犯，抓住了雷刚的义母杜妈妈为“诱饵”，勾结叛徒温其久，准备将雷刚引诱下山，一举歼灭。柯湘识破敌人的阴谋诡计，遵照上级指示，采取敌进我退的策略，转移出山，会合主力，粉碎来犯之敌。但雷刚复仇心切，中了叛徒温其久的挑唆。不听劝阻，莽撞下山，中敌埋伏，被捕入狱。在狱中母子相见，雷刚始明真相，悔恨交加。面对生死存亡的危急关头，柯湘沉着冷静，当机立断，命令李石坚带队守山，自己率领尖刀班，雨夜出奇兵，飞渡鹰愁涧，营救雷刚，力挽狂澜。在激战突围回山途中，田大江壮烈牺牲。 山上，温其久趁柯湘尚未到来，借口转移，欲拔掉红旗，带队投敌。李石坚与他进行了坚决的斗争。柯湘回山，清除了叛徒。血的教训教育了雷刚，柯湘语重心长地告诉他，农民武装只有在共产党的领导下，沿着毛主席的革命路线前进，才能取得最后的胜利。 涓涓细流，汇人江海，自卫军会合红军主力，消灭了毒蛇胆，正式改编为工农革命军。开赴井冈山，去与毛委员领导的红军主力会师。 京剧《杜鹃山》片段 无产者 京剧《平原作战》片段 披星戴月下太行 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 京剧《平原作战》 　　彩色京剧戏曲故事片《平原作战》 彩色艺术片《平原作战》，是根据同名现代京剧改编，说的是在抗日战争相持阶段，我冀中八路军主力为了完成诱敌深入、各个歼灭的作战计划，派共产党员、八路军排长赵勇刚率领部队插到敌后平原地区，在铁路沿线开展游击战，以牵制敌人援军龟田大队，配合山区八路军主力全歼日寇。本剧由中国京剧团集体创作张永枚执笔，崔嵬陈怀皑导演，李光、吴钰章、高玉倩、李维康、袁世海等主演，八一电影制片厂摄制，1974年公映。 导演崔嵬陈怀皑编剧中国京剧团集体创作张永枚执笔主演李光，吴钰章，高玉倩，李维康，杜再田，袁世海出品公司八一电影制片厂 [中国]对白语言普通话中文名平原作战出品时间1974年制片地区中国大陆类型京剧艺术片片长125分钟上映时间1974年分级无色彩彩色 “霹雳一声春雷响，平原上谁不晓工农的儿子赵勇刚！战斗的足迹踏遍了太行山上，抗日的声威震撼着铁路两旁。你找他苍茫大地无踪影，他打你神兵天降难提防。鱼在水鸟在林自由来往，哪里有人民哪里就有赵勇刚！” 《平原作战》是中国京剧院（中国国家京剧院前身），继《红灯记》之后排演的另一部经典京剧现代戏，也是众多京剧现代戏中最为特殊的一出。剧中，张庄党支部书记李胜的这一段【二黄二六】虽然算不上核心唱段，却意外地成为《平原作战》剧情和主人翁的高度概括。 剧情简介 在抗日战争时期，战争进入战略相持阶段，日军向我太行山区抗日根据地展开了疯狂的大扫荡。我八路军某部为了反"扫荡"，保公粮，把部队化整为零，派共产党员、八路军排长赵勇刚率领一只小部队插到敌后平原地区，在铁路沿线开展游击战，以牵制敌人援军龟田大队，防止其进山增援，配合山区八路军主力全歼日寇。 赵勇刚来到敌后，紧紧依靠以李胜为代表的基层党组织和张大娘、小英等抗日群众，开展地道斗争，英勇打击日寇。他们破铁路、拔炮楼，把敌人据点的粮食全部运出，闹得龟田焦头烂额，不能进山。日军龟田队长气急败坏，为了追回粮食，搜捕赵勇刚等人，逮捕了大批群众，威逼利诱。待赵勇刚等用调虎离山计赶来解救时，张大娘已中弹光荣牺牲。 赵勇刚又潜入县城，烧掉敌人粮库，击毙汉奸孙守财，见龟田仍要坚持进山增援，赵勇刚再次潜入火车站，炸掉敌军火药库，彻底粉碎了敌人增援进山"清剿"的计划。并利用青纱帐，地道占，消灭了龟田大队，使八路军在山内山外取得了全胜。 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 舞剧《沂蒙颂》 1973年5月16日，由中央芭蕾舞团创作并演出的《沂蒙颂》与广大观众见面了，该剧以高难度的舞蹈设计、演员们技艺超群的表演以及优美抒情的音乐而受到大家的一致好评。 于是在1975年，该剧被八一厂拍成电影在全国公映，更是受到无数观众的欢迎。其中的那首插曲《愿亲人早日养好伤》也在第一时间流行开来，广为传唱 这部电影的两位主演分别是——程伯佳扮演英嫂、张肃扮演方铁军。两位演员无论是扮相还是舞蹈功底，都给大家留下了非常难忘的印象。 芭蕾舞剧《沂蒙颂》取材自知侠的小说《红嫂》。中央芭蕾舞团成立舞剧改编剧组，主创人员有李承祥、徐杰、郭冰玲、刘延禹、杜心鸣等。故事讲述1947年秋山东沂蒙山区农村大嫂英嫂上山采野菜时，发现了受重伤昏迷不醒的解放军排长方铁军。方铁军生命垂危,急需喝水，可是山上没有水，英嫂急中生智，用自己的乳汁救活了铁军。英嫂将方排长藏在山洞里，自己每天冒着危险送水送饭送鸡汤。还乡团抓住英嫂的孩子，逼她交出方排长，英嫂不为所动，甘愿牺牲孩子。此时,解放军游击队赶到，全歼还乡团，营救了伤员和英嫂一家。作品通过军民鱼水一家亲的情节，歌颂了人民舍生忘死的拥军精神。 看过《沂蒙颂》的观众都认为，《沂蒙颂》的舞蹈设计的确非常棒，甚至部分段落的编排还超过了经典的《红色娘子军》。尤其是女主角程伯佳的那段《愿亲人养好伤》的独舞，简直可以用“出神入化”四个字来形容。这段舞蹈，不仅难度高，而且特别美，其中还融入了山东民间舞蹈动作在里面，令人惊叹不已。 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 舞剧《草原儿女》 芭蕾舞剧《草原儿女》是根据草原英雄小姐妹龙梅和玉荣的故事改编的，但为了更好地发挥芭蕾舞艺术的特点，尤其是男女双人舞的魅力，所以将两位主角改成了兄妹关系。而剧中的音乐，则选择了动画片《草原英雄小姐妹》中广为流传的那首主题歌。革命现代舞剧《草原儿女》（1975年电影版）编导：王世琦、王锡贤主演：张纯增、蔡国波、万琪武、吴坤森演出：中国舞剧团 东方欲晓，少先队员特木尔、斯琴兄妹悄悄走出蒙古包争着去劳动。哥哥特木尔说妹妹年纪小，而妹妹斯琴却要掌羊鞭，妈妈格日乐说服特木尔，母子三人愉快地去劳动。党支书苏和带领全体牧民一起劳动，儿童们也学做各种活儿。朝克图大队呈现出一片繁荣兴旺的景象。牧主巴彦不甘心失去的“天堂”，怀着仇恨毒打大队的羊群。斯琴发现后，挺身夺过羊鞭，严厉地质问。特木尔查明情况，抓住巴彦，苏和闻讯赶来怒斥巴彦，并表扬了特木尔、斯琴。兄妹二人请求去为集体放牧，苏和同意了他们的请求。迎着朝晖，兄妹二人高兴地挥鞭出牧。牧场浩瀚，兄妹精心地放牧着羊群。 天气突变，风雪交加。兄妹不畏风狂雪暴，奋力护羊，拢羊进圈。巴彦怀恨跟踪而来，割断圈绳，暗中破坏。在仓惶逃跑时，丢失了刀鞘。兄妹拾到刀鞘，断定有人捣鬼，他们一面奋力追赶羊群，一面细心察看情况。在与风雪搏斗中，兄妹急中生智，将红领巾系在沙柳上，给亲人留下了鲜明的标志。茫茫草原，风雪弥漫。解放军和牧民并肩战斗，四处寻找兄妹。妈妈和几个女牧民在雪地里发现了斯琴丢失的鞭子，正当人们为兄妹的安危担忧之时，苏和赶到，扬起在沙柳上发现的红领巾，激励众人克服一切困难找到兄妹，率众策马加鞭，沿着红领巾所指引的方向飞速前进。雪夜严寒、饥饿疲惫侵袭着兄妹。兄妹互相激励，保护着羊群。巴彦妄图毁灭罪证，欲夺回刀鞘。兄妹不畏强暴，英勇抵抗，终因伤重昏倒在地。党支书苏和、解放军和众牧民及时赶到，兄妹愤怒揭发巴彦的罪行，告知巴彦的去向，军民飞马围捕巴彦。盛夏草原，百花争艳。妈妈、众牧民与少先队员们迎接伤愈归来的小兄妹。兄妹接过党支书苏和赠送的羊鞭，纵身跨马，驰骋在千里草原。 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 京剧《盘石湾》 现代京剧《磐石湾》虽然是文革时期的作品，但在当时上海京剧院的艺术家的努力创作下，其艺术水准不愧为经典的文艺作品。该剧音乐优美，对白押韵，配器独特。该部影片的拍摄也是我们尊敬的艺术家谢晋导演留给世人的一部好作品。影片蒙太奇的运用利用虚实镜头的相结合，在当时的那个年代确实为一种舞台艺术剧的创新。同名京剧彩色影片于1976年上海电影制片厂摄制。 【电影片名】：《磐石湾》【摄制机构】：上海电影制片厂摄制【上映年份】：1975年 【影片颜色】：彩色【影片类型】：现代京剧艺术片【影片语言】：普通话【电影导演】：谢晋/梁廷铎【电影编剧】：阿坚【影片摄影】：卢俊福【演出单位】：上海京剧团【封装格式】：DVDRip.x264.mkv【影片时长】：02:02:28【主要演员】：（演员）（角色）李崇善 ——陆长海王梦云 ——曾阿婆齐淑芳 ——海云施正泉 ——项武伯周鲁中 ——海根华文漪 ——巧莲朱伟忠 ——阿团孙正琦 ——黑头鲨陈正柱 ——丁文斋孙正阳 —— 08张佑福 ——裘二能 【剧情介绍】： 故事发生在1963年国庆前夕。我国东南沿海的渔港磐石湾，发现了一股妄图偷登的特务。磐石湾的民兵们，在当地军民联防指挥部的领导下，配合中国人民解放军，全部、彻底、干净地歼灭了一股妄图偷登的特务。磐石湾民兵连长陆长海，是一名复员军人，他怀着对阶级敌人的无比仇恨，高度警惕，从一把可疑的刀鞘上，敏锐地判断出这是外逃的渔霸黑头鲨企图里应外合的凭证。他依靠群众，智获持刀前来接线的特务08，取得了敌人的行动计划。藏鞘人——暗藏海匪裘二能的突然失踪，造成了形势紧迫。在这关键时刻，陆长海带着阶级深情、用血泪往事教育了曾共忧患的阶级弟兄海根，从而很快掌握了裘二能的行踪，作出了敌人可能改道的正确判断，及时地改变了战斗部署。 陆长海的妻子巧莲，留恋小家庭生活，思想麻痹，失去了警惕，险些被乔装前来借船的特务骗过。巧莲的母亲曾阿婆，是一个苦大仇深、具有高度警惕性的老渔民，她通过对敌人的揭露，擦亮了巧莲的眼睛，并带领巧莲向特务进行了英勇的斗争。少先队员阿团在曾阿婆的暗示下，上山扳倒了消息树，为民兵报警，不幸遇上残匪，被抓进山洞。陆长海与女民兵排长海云率民兵进洞，历尽艰险，勇敢战斗，解救了阿团，歼灭了残敌。剩下的两名匪首，狼狈跳崖，逃到靠近公海的狼牙礁上。陆长海满怀着忠于人民、忠于祖国的一片赤胆红心，不顾身负刀伤，跳海追敌。 在狼牙礁上遇到了两个匪首。陆长海凭着海防民兵的高度机智与勇敢，临危不惧，从容对敌。他一方面利用矛盾、政策攻心，分化瓦解，争取了动摇的敌副司令丁文斋，将在公海上待命接应的敌二支队全部诱至狼牙礁上；另一方面以包伤的血巾紧裹标灯，作为报警信号，招来正在搜索敌踪的中国人民解放军和民兵，将这股偷登的匪特，全部歼灭。磐石湾军民歼灭偷登匪特的胜利，是人民战争思想的光辉胜利。 京剧《盘石湾》选段 螺号声声震海湾 伏虎将自有那伏虎神功 照亮了万里海天 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 钢琴协奏曲《黄河》 钢琴协奏曲《黄河》，它虽然不属于戏剧，但在当时的舞台上，却占有重要的位置。钢琴协奏曲《黄河》，取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中，运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上，又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。 钢琴协奏曲《黄河》分为四个乐章。首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。粗狂的划船声，狂号的浪涛风声，在钢琴连串的琶音与乐队的呼应下，到达乐曲的第一个高潮。然后，引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。 第二乐章《黄河颂》，以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展，描绘出黄河与中原大地的河山美景。乐曲逐渐加以展开，层次与力度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。全曲结构宏大，情绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的和弦中结束。 终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调。进入高潮时，庄严雄浑的曲调营造出一个恢宏气势的胜利高潮，终结全曲。 钢琴协奏曲《黄河》是二十世纪七十年代由殷承宗等人根据冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成。和原作所表达的内容一样，它以抗日战争为背景，以黄河象征着中华民族，表达了无产阶级的革命英雄主义和中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神。从此开始，这首既有西洋音乐风格，又有中国音乐特色；既有华丽技巧，又有巨大艺术感染力的作品，便在中国的文艺舞台上和人们的心目中，深深扎下了根。钢琴协奏曲《黄河》让观众在音乐里回想起了当年戎马倥偬的峥嵘岁月，《黄河大合唱》里，那汹涌澎湃的激情又一次跌宕在我们的心头。 从中华民族受到外来侵略的时刻，到不断面对各种挑战的时期，雄壮、自豪、勇于斗争的精神，在钢琴协奏曲《黄河》中得到了继承和升华。也正因为如此，钢琴协奏曲《黄河》，对于我们才有了更为不同的意义。钢琴协奏曲《黄河》在炎黄子孙的心中，才获得了不朽的永恒。 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰 以下是样板戏的几个唱段点击可收听 京剧《智取威虎山》选段 《誓把反动派一扫光》 京剧《红灯记》全剧唱段录音 京剧《沙家浜》选段 我定能战胜顽敌渡难关 京剧《海港》唱腔欣赏 交响音乐《沙家浜》选曲 《序曲》 交响音乐《沙家浜》选曲 《坚持》 京剧《红色娘子军》选段 永葆战斗青春 京剧《杜鹃山》选段 《乱云飞》 京剧《平原作战选段》 《人民的儿子赵永刚》 京剧《盘石湾》选段 冲破千层巨浪 以上图片与文字均来自网络 重温这一幅幅画面，聆听这难忘的旋律，英雄的形象，依然鲜活，依然让我们感动！我们的时代，是英雄倍出的时代，我们的文艺作品，应该讴歌他们，让英雄的形象激励千千万万人，去拼博，去创造，从而实现我们伟大祖国的复兴梦！当《卖拐》之类损人利己的作品充斥舞台，当吵闹亲家之类的家庭剧充斥银屏，我们从中汲取的是什么？不择手段的损人利己后的沾沾自喜？家庭纷争中的蛮横无理？不论你是否承认，文艺作品都在潜移默化的影响着人们的思想与行为。所以，我们应该多创作一些时代英雄的作品，因为我们的时代需要英雄！我们的时代应该歌颂英雄！ 制作聆听山泉