彩墨之神

前卫美术馆

王琰 国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会（香港）副主席。1984年毕业于湖北省美术学院，同年分配在湖北省美术院为专业画家。

1994年定居北京，2000年辞去湖北省美术院。现为中国职业画家协会副主席；中国三星重彩画院副院长；安徽省公麟画院人物画院院长；安徽省建筑学院客座教授；中山画院副院长；中国书画院院务委员；民革中央公共艺委会委员。

重要展览：

1984年版画《羊群》入选第六届全国美展

1989年壁画《新世纪协奏曲》获第七届全国美展三等奖

2005年中国画《去年的秋天》入选纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展

2017年中国画《问秋十月》中国梦2017艺术草原全国中国画入选前60

彩墨之神

文/邱华栋

据说王琰2岁的时候就开始画画了，当然，那个时候他是在涂鸦，但是，这个人的绘画天分很早就暴露出来了，是确定无疑的。在越来越显示出强烈的创造性的绘画风格中，中国古代文化、戏曲、山川与河流、建筑和人的面孔，全部以特殊的、经过了他的心灵和画笔剪裁与处理过，然后，王琰由此构成了一个非凡的绘画的美学境界。

王琰的彩墨绘画，往远了说，可以直接和唐宋元时期绘画大师们形成一种对话关系，往近了说，他似乎有些横空出世的味道，看不到太多的当代美术家的影响。

往外说，我似乎看到了后期印象派，看到了保罗克利，看到了卢梭，但是，他绝对不是他们，他们也绝对不是他，他们之间有着遥远的联系，但是却又彼此隔膜。

也许，王琰还在有意识地和当代水墨、彩墨画，和西方的现代派、后现代派拉开了距离，他想的是要创造出的是他自己的审美世界。

于是，他似乎有些隔代遗传，继承了中国传统水墨和彩墨的优点，但是，在当下生活情态中，他发掘出来了一种符号化很明显的特征：半个脑袋的人、点彩的戏曲人物脸谱和凤冠、徽派建筑的白墙和黑瓦，古怪的、图腾般的符号，这些都暗示了传统民俗和文化符号在他的画笔下的现代再生。

王琰有着一根会舞蹈的画笔，他还有着独特的、桀骜不驯的心灵。他似乎融汇了各路技法，在具象和抽象之间，找到了一种平衡。

无论表达对古代文化的尊重，还是对当下世界的批判、亲和与隔阂，他都能够平静地传达出他的心声，都能够在一种凝视中展现来自天籁的力量。

如果用一句恰当的话来形容他，我要说，王琰已经获得了彩墨的神采和青睐，或者，他就是彩墨之神。

花鸟

瓷器

雕塑