欧洲艺术之旅:卢浮宫漫游记

༺ 报子胡同 ༻

<p>文字、摄影、编辑 - 报子胡同</p><p><br></p> <h3>来巴黎首先会想到埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、凯旋门等,其实最吸引我的还是向往已久的举世闻名的卢浮宫。来之前就计划好了要留出一整天时间给卢浮宫,世界三大博物馆就差这里没有参观过了,到此也算是了却一个心愿。</h3><h3><br></h3><h3>因为事先没有做足功课,再加上卢浮宫丰富的藏品,来了之后才发现,一天的时间连走马观花都不够,所以这次就只能漫游卢浮宫了。</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">卢浮宫位居世界三大博物馆之首。始建于1204年,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">原来是法国的王宫,曾经居住过50位法国国王和王后,是法国文艺复兴时期最有代表性的建筑物之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。她</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">历经了八百多年的扩建和重修才达到了今天的规模,占地大约198公顷。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1546年,法国国王弗朗索瓦一世</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">(1494-1547)</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">决定在原城堡的基础上建造新的王宫,此后经过9位君主不断扩建,历时三百余年,形成了一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。图:《弗朗索瓦一世画像》 -&nbsp;</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">让·克卢埃(</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1526-1530年)</span></h3><h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">图为1989年开放的由著名华裔设计师<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">贝聿铭设计的玻璃“金字塔”入口。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">他在设计中并没有借用古埃及的金字塔造型,而是普通的几何形态,用了玻璃材料。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">“金字塔”不仅表面积小,可以更加适应巴黎不断变化的天气,还能为地下设施提供良好的采光,创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得了极大成功,享誉世界。今年正好是玻璃“金字塔”建成三十周年。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">卢浮宫拥有的艺术收藏达40万件以上,包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方,古埃及和古希腊、古罗马等7个门类。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">卢浮在法语中是“要塞”或“城堡”的意思,卢浮宫最早是八百多年前守护巴黎的一个要塞,后来随着巴黎市区的逐步扩大,卢浮宫已经失去了要塞的作用,而作为皇宫,经过数百年不断的扩建才形成了今天的模样。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>卢浮宫广场上路易十四骑马的雕像</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">小凯旋门</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">是为庆祝拿破仑·波拿巴1805年的一系列战争胜利而建造的,位于卢浮宫博物馆对面(杜乐丽花园入口),也被称为卡尔赛门。红白大理石圆柱之间是三个圆拱门,装饰奢华。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">门顶端的四匹骏马是从意大利圣马可教堂搬来的镀金奔马。原物已于1815年归还给意大利,现在的是复制品。青铜战马旁是镀金的和平与胜利女神。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">由于提前在网上订好了票,没等多长时间就从玻璃的金字塔入口进入到卢浮宫,开始了一整天的艺术圣殿之旅。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">来卢浮宫参观之前就早已听说了里面有闻名于世的三件“镇店之宝”:<b>胜利女神、蒙娜丽莎和维纳斯</b>。(也许还应该包括“<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">汉谟拉比法典”)</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p>随着熙熙攘攘的人群,前往德农馆,拾阶而上首先映入眼帘的就是著名的雕塑《胜利女神》雕像。</p><p><br></p> <p>《萨莫特拉斯的胜利女神》(Winged Victory of Samothrace),大约作于公元前190年。 她自1884年起开始在卢浮宫的显赫位置展出,是世界上最为著名的雕塑之一。她也是现存为数不多的主要希腊原始雕像,而非罗马复制品。</p><p><br></p> <p>右转就来到了世界最大的展厅“大画廊”,往前走不远右转就进入“蒙娜丽莎展厅”,首先映入眼帘的就是达芬奇著名的的《蒙娜丽莎》。画作比想象中的要小,被放在了一个玻璃罩内,远远望去更平添了些许神秘感。</p><p><br></p> <p>《蒙娜丽莎》(The Mona Lisa)</p><p><br></p><p>蒙娜丽莎标志性的微笑体现了画中人泰然恬静的内心世界,也是成就这幅画作如此盛名的原因之所在。这一短暂即逝的表情被永恒定格在达芬奇的画笔之下。这幅不朽名作是法王弗朗索瓦一世在达·芬奇去世后,从他妻子萨莱(Salai)那里购得的。</p><p><br></p> <p>《达芬奇之死》&nbsp;- 安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780年8月29日-1867年1月14日 法国)。弗朗索瓦一世探望临终的达芬奇。</p><p><br></p><p>受到强大皇权的影响,法国的“文艺复兴”并不是建立在意大利人的民族自豪感,或者德国人对人文主义的憧憬之上的,而更多是以弗朗索瓦一世个人的喜好和审美趣味逐渐兴盛起来的。</p><p><br></p> <p>《蒙娜丽莎》是人气最高的绘画,事先知道这里人会很多,一开馆我们就直奔这里而来,到了之后才发现,这里早已经是里三层外三层的人了。</p><p><br></p> <p>匆匆照完像之后,当来到另一个已经也是早已人满为患的展厅,才终于见到了传说中的女神:</p><p><br></p> <p>《米洛的维纳斯》(Venus de Milo)大约作于公元前130-100年的希腊雕塑,以其遗失的神秘双臂而知名。</p><p><br></p> <p>这座维纳斯雕像是举世公认的女性人体美的典范,她的造型魅力在于,无论从哪个角度去看,她都是姿态优美,因此她能超越时代,成为女性永恒美的象征。</p><p><br></p> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">然而,卢浮宫里面其实还珍藏着一些其它的传世艺术精品,每一件艺术品后面都有一段鲜为人知的故事。花了将近一整天的时间,才稍稍领略了这些旷世之作的一点点皮毛!希望下次再来的时候,能多留几天时间,并且提前做好功课。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">回顾欧洲的历史,没有比艺术品更能说明一个皇室的品味和辉煌的过去了!比绘画和雕塑更能展示无尚的王权以及王室力量的是那些不太经意之间显露出来的奢华和炫耀。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">比如精美的地毯、挂毯、餐具和花瓶,通过这些美丽的装饰品就能体会到帝国奢华的过去。图为</span>路易十四接待罗马的红衣主教(挂毯)。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">卢浮宫绘画主要收藏在德农馆,</span>收藏着世界上最多最全最珍贵的绘画,这个绘画馆共有三十五个展厅,二千二百多件展品,其中三分之二是法国画家的作品,三分之一来自外国画家,从十四世纪至十九世纪的各种画派的作品均有展出,是名副其实的世界绘画艺术的圣殿。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p>说道绘画就不能不说达·芬奇,意大利佛罗伦萨画家达·芬奇是文艺复兴三杰之一(拉斐尔,米开朗基罗),留存至今已完成的画作只有十多幅,而卢浮宫就收藏了6幅。</p><p><br></p><p>达·芬奇名画《圣母子与圣·安娜》(The Virgin and Child with St. Anne),画中基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它,一边还调皮地望着母亲,而外祖母圣安娜正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。</p><p><br></p> <p>《岩间圣母》(Virgin of the Rocks)&nbsp;- 达·芬奇。此画是应邀为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深的岩窟,花草点缀其间,光线从洞窟中通透露出来。</p><p><br></p> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《施洗约翰在旷野》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">&nbsp;- 达·芬奇</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">。圣经中约翰的父母老年得子,约翰长大后在犹太的旷野中苦修了多年,身穿骆驼毛的衣服,腰束皮带,吃的是蝗虫野蜜。他比耶稣大6个月左右,所以提前半年出来传道,劝人认罪悔改,为人受洗。当耶稣出来传道后,他给耶稣施洗,见证了“神的灵仿佛鸽子降下落在他的身上”,并告诉众人耶稣就是大家等待渴盼多年的和撒那,让人跟随他。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《米兰宫廷中一位夫人的肖像》,也叫《漂亮的头饰》 - 达·芬奇。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p>《施洗者圣约翰》(St. John the Baptist)&nbsp;- 达·芬奇。据说这是达芬奇画的最后一幅画。布道者约翰奉上帝之命,将为耶稣施以洗礼,当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时,天空突然豁然开朗,有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道,得名“施洗者圣约翰”。</p><p><br></p><p>这次非常幸运地看到了馆藏的达芬奇全部六幅真迹!</p><p><br></p> <p>《伽纳的婚礼》 -&nbsp;保罗·委罗内塞 Paolo Veronese (1528-1588)意大利威尼斯画派画家。画中的人物有132个,历时一年零三个月才画完。画作中画家表现的是《新约》中所记载的基督完成的第一个圣迹:基督、他的门徒们和他的母亲玛利亚受邀参加伽那城的一场婚礼。婚礼上,酒不够了,基督请人将酒坛子灌满水,然后让人把坛子送到主人面前:水变成了酒。</p><p><br></p><p>画家将英国女王、提香、丁托列托和自己都画进画中。据说,委罗内塞到了威尼斯以后,他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚,而是对生活的享乐,于是他饶有兴趣地把这些世俗生活搬上了画面。该画安置在“蒙娜丽莎展厅”,挂在《蒙娜丽莎》的正对面。这幅作品长达10米、高6.6米,是名副其实的“大画”,据说是卢浮宫里最大的绘画作品之一。</p><p><br></p> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《卡斯蒂利昂伯爵像》 -&nbsp;<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">拉斐尔·桑西&nbsp;</span>Raphael<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">(1483 —1520)</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">。画作表现了意大利16世纪文艺复兴时期政治家、外交家、学者特有的风范。他的肖像画不像蒙娜丽莎的微笑那么朦胧难猜,也不像米开朗基罗雕像那么深沉悲壮。他的画単纯明快,温暖平和,画中人眼眸清亮,面容亲切平和。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《拉斐尔及其友人》 - 拉斐尔。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">他满怀真情地画了他的一位挚友,也是后来拉斐尔艺术上的保护人,巴达萨尔·卡斯蒂利昂伯爵。画的左方,伯爵的后面,是拉斐尔本人。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <h3>《揭开纱巾的圣母》 - 拉斐尔。<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这幅画中的圣母温柔美丽轻轻掀起薄纱注视熟睡的婴儿,正如一位年轻的母亲慈爱细心地看护自己的爱子,小耶稣这个睡姿自信安逸,表情澄静。约翰双手合十跪坐在圣母身边对沉睡中的小耶稣虔诚祝祷。</span></h3><h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></span></h3> <h3>《大天使米迦勒与撒旦》 - 拉斐尔。</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣母之死》 - 卡拉瓦乔<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">。是作者创作全盛时期的代表作。这幅画描绘的是一个宗教题材,据“圣经”记载,圣母玛利亚从加百列天使那里得知自己将不久于人世时,她便移居到耶稣的降生地伯利恒,使徒们都从各地赶来送别,玛利亚死后三天,她的灵魂和肉体被天使迎入天国。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">通常宗教画的描绘是非常严肃和庄重的,然而,卡拉瓦乔并没有遵照教规和圣经的记载,把圣母描绘在光环之中,突出于世尘之上。相反,他将这一事件设计安排在一个普通人家,如同老百姓家里发生了这一不幸的事。圣母玛利亚头发散乱、双脚裸露、衣着不整地躺在一张短小的木床上。周围聚集着悲泣的亲属和邻人,与其说他们在沉痛地哀悼圣母,不如说他们正在哀悼一位可亲可敬的老妈妈。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这样地把圣母平凡化的描绘,如同寻常百姓办丧事一样的处理,更贴近了普通人的真实生活,更容易把观众带进那种悲伤的气氛之中。这就是卡拉瓦乔所坚持的现实主义绘画的精髓,这也就是这幅画当时被教会拒收的真正原因。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">卡拉瓦乔的另一幅名画《女占卜师》,吉普赛女孩表面算命,其实在偷贵族手上的戒指。这幅画太传神了,女孩有一搭无一搭地说着,吸引贵族的注意力,眼神在观察,心思在手上,贵族假装着在听这个姑娘瞎说,其实什么也不信,带着不屑,表情很生动自然。</span></h3><h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《莎乐美接受施洗礼者约翰的头颅》 - 纳迪诺·伦尼<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">。描绘的是圣经题材,希律王与兄妻埃洛特通奸而为约翰所斥,记恨在心,一天希律王生日欢宴,乘兴许诺女儿莎乐美要什么给什么,女儿问母亲要什么? 母亲埃洛特提出要约翰的头。希律王对约翰一向有敬畏之感,自己既已出言无法收回,即下令取约翰的首级,画中正是描绘这一情节。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《阿佛洛狄忒化身女猎手出现》 - 皮埃特罗·达·科尔托纳。画作<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">讲述特洛伊战争后,战败的特洛伊人在埃涅阿斯率领下经历七年流浪漂泊的生活来到迦太基,迦太基女王伊利沙(又称蒂朵)爱上了埃涅阿斯,在埃涅阿斯沉迷在爱情所带来的柔情与生活的安乐中时,埃涅阿斯的母亲阿佛洛狄忒化身女猎手出现,并派儿子小爱神厄洛斯警告埃涅阿斯不要忘记建立国家的伟大使命,并要他立刻离开迦太基。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">埃涅阿斯决定离开伊利沙,即使在伊利沙声泪俱下的请求下,他依然坚决地选择重返家国。伊利沙在劝阻无法成功后,饮恨自焚,并在死前下了诅咒,祈求神明为她报仇。(希腊神话中阿佛洛狄忒相当于罗马神话中的维纳斯,在九大行星中属金星。小爱神厄洛斯相当于罗马神话中的丘比特)</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《大卫杀死巨人格利亚》-&nbsp;<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">丹尼尔来·里恰雷利(Daniele RICCIARELLI,1509-1566),</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这幅和下面一幅是双面画,画的是同一个题材。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">创作年代大致在1550-1555年间,1715年被人送给路易十四。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《史诗般的战役》 -&nbsp;<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">萨尔瓦多·罗萨(Salvator Rosa,1615-1673),出生于那不勒斯,是17世纪意大利最狂野的创新派巴洛克画家,也是位诗人、音乐家和演员。早期的作品大多为风景,色彩明亮、丰富,明暗配合以及绚丽的色彩提示大自然的不同变化。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这幅画是受一位主教(罗马教廷驻法国的大使)的委托,为法王路易十四所作(1664年完成)。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《岩石上的猎人》-&nbsp;<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">萨尔瓦多·罗萨。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这幅画可能是画家生命中最后一年的作品(1673年)。那时他已不再画战争和历史题材了,与同时期意大利著名的风景画大师尼古拉·普桑和克劳德.洛林的唯美风格不同,罗萨的风景画似乎充满了危险、恐惧和古怪。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《牧羊人的崇拜》- 卢卡·焦尔达诺(Luca Giordano,1634-1705),出生于那不勒斯,意大利巴洛克后期画家。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这幅画以耶稣诞生为创作题材,描绘了耶稣降生时,牧羊人进了伯利恒城,看望躺在马槽里的耶稣的情景。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《基督受难场景》(Scenes from the Passion)-&nbsp;</h3></h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">安东尼奥·坎皮(Antonio CAMPI,1524–1587),意大利文艺复兴时期的画家。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">画中描绘了耶稣受难,复活,升天的情景,细节非常精致。画的委托人是红衣主教卡洛.博罗梅奥(Carlo Borromeo,1538-1584,1610年被封圣)。</span><h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣母报喜》 - 蓬佩奥·巴托尼。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">(Pompeo Batoni 1708-1787),意大利著名画家,被称为是18世纪罗马的“画家王子”。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">他借鉴了提香的绘画风格,注重细节,色彩明丽,绘画技巧娴熟,画面无可挑剔。在古典的风格中,透露着现实的美,把绘画技艺带进了一个新的领地,是意大利艺术史上最伟大的画家之一。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这是一幅传统的圣母怀孕的题材,不同之处在于这幅画除了圣母含羞的表情和双手合于胸的手势暗示有孕外,没有天使来报的画面。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">图1:《<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">圣母子》Domenico GHIRLANDAiO 1449-1494,佛罗伦萨 。大约创作于1475-1480之间,是画家早期的作品。然后受到安德里亚和佛兰芒大师的影响 他经常光顾del Verrocchio研讨会。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">图2:<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《神圣家族》 - 贝纳迪诺罗尼 1485-1532 ,创作于大约1510年至1515年之间。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">图3:《圣母子与施洗者圣约翰和圣徒亚历山大的凯瑟琳》 - Pietro Vannucci(I450-1524)PERUGIN Citta della Pieve(翁布里亚),Fontignano(佩鲁贾),创造于大约I500左右。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">图4:《绿垫圣母子》 - 安<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">德列亚·索拉里(1470-1524),画作</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">主要表现母亲喂奶这一世俗情节,圣洁的母爱十分感人,活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么,在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体,并以柔软的绿色靠垫作衬托,更增加生活的温馨。</span><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">圣母子是15世纪欧洲画家常用的题材。这幅画是《圣母子与圣哲罗姆和教皇格里高利一世在一起》。 圣哲罗姆,是罗马天主教教父。博学多才,为中古时代教会四大学者之一。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">贝尔纳迪诺·贝托 Bernardino di Betto, 意大利画家,1454年生于佩鲁贾,1513年卒于锡耶纳。意大利文艺复兴时期画家,据瓦萨里记载曾给著名画家佩鲁吉诺当过助手,协助佩鲁吉诺绘制西斯廷壁画。后来还为梵蒂冈和罗马的许多教堂作过画。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>《基督头像》- ANTONELLO DA MESSINA(1457年 - 1479)。最初来自墨西拿,<font size="3"><span style="white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">在 Antonello职业生涯临近结束时 (在威尼斯或西西里岛),</span></font>1476-1478创作了这幅画作,在<font size="3"><span style="white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">基督专栏</span></font>绘私人灵修画 。 艺术家选择了非常紧凑的框架,使基督的画面更近,并强调可怜的力量的影响。</h3><h3><br></h3> <h3>《基督的祝福》 - Giovanni BEllIni(1459-1516),威尼斯著名画家 。该画创作于大约1465-1470之间,这个奉献形象的主题是Giovanni Bellini画作的特点,代表在一个人以风景作为背景,祝福佩戴徽章的基督半身像,是对人性与人文的激情表达。受到艺术家佛兰芒绘画的启发,基督深郁的脸颊释放出对追随者的爱,更加凸显了救世主的伟大。</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《拿扇子的女人》(the woman with a fan )-&nbsp;</span>弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日),出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯,是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。描绘了一个年轻女子手拿扇子、正襟危坐的形象。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣母圣子与圣方济各》Virgin and Child with Saint Francis,创作于1621–1625年。</h3></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1625年,教皇乌尔班八世的侄子,红衣主教巴贝里尼将此画送给亨利四世的王后玛丽德梅德西斯,在她遭流放并死后的很长时间(1687年),这幅画才又回到她的孙子路易十四手中。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>《古代罗马场景的画廊》- <span style="font-family: -webkit-standard; font-size: 17px; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">乔万尼·保罗·帕尼尼(Giovanni Paolo Panini or Pannini,1691–1765),生于意大利北部城市皮亚琴察,</span></h3><h3><span style="font-family: -webkit-standard; font-size: 17px; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></span></h3><h3><span style="font-family: -webkit-standard; font-size: 17px; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">他是18世纪第一位也是最重要的罗马历史风景画家。他对古罗马废墟的描绘,既有精密的观察又有亲切的怀旧,更具有一种史诗般的英雄气概。</span></h3><h3><br></h3><h3></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这是一幅13世纪后期的作品,大致年代为1280年左右,作者已无法考证,但估计是位翁布里亚(Umbria)的艺术家所做,是卢浮宫馆藏的最早的作品之一。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>左图:<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">圣奥古斯丁和跪着的捐助者;</span></h3><h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">右图:</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">圣彼得殉难者和跪着的捐助者。</span></h3><h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《静物与无花果》 - 路易斯·梅伦德斯(Luis Eugenio MELENDEZ)那不勒斯,1716-1780。 约创作于1760-1770。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">路易斯·梅伦德斯,建立了他在静物画上的声誉(无生命的物体),非常精确把握了静物的特征和光线,是一种几乎精确到影像的风格。画家名字的首个字母是在篮子上可以见到,</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《四季》- 朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo,1527-1593),意大利米兰著名画家,以肖像画为主,他的作品特点是用水果、蔬菜、花、树枝、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《春》完全是以花朵来铺陈画面,当我们以远距离欣赏画作时,不难发现画面上是位带著一抹浅笑的年轻少妇。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《夏》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">以豌豆及樱桃构成的嘴巴,洋溢著阳光般的笑容。饱满多样的夏季水果,一方面是象徵著夏天, 另一方代表著夏季的丰收。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《秋》是一位蓄留著小山羊鬍的男人。他有著一股粗犷的阳刚气息;他头上缠绕著丰富水果、蔬菜以象徵著丰厚的秋收成果。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《冬》的主体是由一棵年老的残干拆解下来所构成的,浮肿的唇,是以蘑菇置于犹如下巴的树瘤上,像极了失去牙齿的高龄老人。下巴周围一些短而硬的细枝,如同扎人的短髭。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《亚历山大面前的蒂姆克丝》 - 多明尼奇诺(Domenichino Zampieri, 1581-1641)卡拉奇的得意弟子,意大利人。他运用古典的、理想化了的牧歌式的手法塑造人物和风景,带有一种静谧的基调和高雅的诗意,有的作品可与拉斐尔媲美。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这幅画讲述了一段古老的英雄与女子故事。亚历山大是古马其顿帝国皇帝(公元前336年在位),欧洲历史上四大军事统帅之首。20岁甫一继位,就以其雄才大略统一希腊全境,进而横扫中亚,荡平波斯,占领埃及,32岁时就完成了征服世界的梦想,他还曾以尊重女性的品德而受到广泛的赞誉。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这幅画描绘的是,在亚历山大军队攻陷希腊时,一指挥官荒淫无道遭到一女子的强烈反抗。这女子名叫蒂姆克丝(Timocles),士兵将她逮捕,带到了亚历山大面前听候处置。这女子在亚历山大面前表现的非常沉着和坦然,不仅承认了自己杀死了指挥官,还告诉亚历山大她的哥哥为了希腊的自由曾抗击马其顿国王腓力二世(亚历山大的父亲),亚历山大听后不但不生气,反而赏识她的勇敢、坦荡和大义凛然,于是下令释放了她。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">当代画家正在临摹大师的作品。这是卢浮宫的传统,当路易十四将王宫迁往凡尔赛宫之后,卢浮宫每周专门向画家们开放五天供他们临摹大师的作品,其余两天对公众开放。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p class="ql-block">卢浮宫卡娅第德厅建于十六世纪法国国王亨利二世统治时期,在厅中长廊的尽头仿制了四根饰有古希腊女子雕像的圆柱,用女性的妙曼身姿来支撑屋子上方的门楣,是希腊建筑特有的表现手法之一,古希腊人巧妙地通过脖子与头颈的连接作为受力点承接上方乐师演奏台的重量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">女像柱厅如今陈列着古罗马时期以古希腊雕塑为原形制作的仿制品,而古希腊雕塑原作则早已消失。</p><p class="ql-block"><br></p> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《凡尔赛的戴安娜》(Diana of Versailles),公元1-2世纪的作品,发现于意大利。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">罗马神话中的戴安娜,对应于希腊神话的阿耳忒弥斯(Artemis):宙斯的女儿,狩猎女神,月亮女神,奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多,这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中,戴安娜的圣兽,一只梅花鹿,跟随着她,她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《美惠三女神》是古希腊、古罗马雕刻中最常见的题材之一。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这尊三女神雕塑神态安详,姿势优美,人体比例匀称,肉体丰腴,人物动作轻松自然,个个身材迷人,组合后的三个人体,一个面向前(后),两个面向后(前),一个左顾,两个右盼,采用轻微移动臀部,重心在左右脚变换,两个重心在右脚,一个重心在左脚,相互搭肩的形式将三人连在一起,对立统一,变化、和谐,形成一曲美妙的韵律。大理石似乎有了温润滑腻的感觉。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">阿弗洛狄忒,《珍妮特斯克的维纳斯》(Vénus Génitrix)<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这尊雕像是古罗马时期仿制古希腊的作品,作于公元一世纪末或二世纪初。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">古希腊传说中的女神阿弗洛狄忒(古罗马称为维纳斯)在大海中诞生。“沾湿”的衣服褶裥,使维纳斯在其衬托下若隐若现,更突出了女神的身体曲线。所有紧贴其身体裸露部分的衣服褶皱线条,都顺延向其下体的三角形区域汇拢。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">维纳斯头部的倾斜度是前所未有的:女神看上去以仁慈的姿态向前来朝圣的信徒俯下身子。这是一张表情沉着、永恒不变的脸庞,只能从浓密的头发及佩戴的首饰(注意为佩戴耳环所穿的耳洞),才能展现其女性特征。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《阿尔勒的维纳斯》(Venus of Arles),这个维纳斯雕塑也挺有名的,通常叫做有手臂的维纳斯,和没手臂的区别开。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《Marcellus》马尔瑟鲁雕像,又称《Germanicus》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">高度1.8米。创作于公元前23年,是罗马皇帝奥古斯特的侄子,也是他的大女婿。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《沉睡的海尔玛弗狄忒》,海尔玛弗狄忒(Hermaphrodite)是海尔梅斯与阿弗洛狄忒的儿子,美少年海尔玛弗狄忒拒绝了水仙子萨拉玛西斯(Salmacis)的仰慕和追求,水仙子为了能与他永远在一起,遂要求主神宙斯将他们的身体合二为一。从此海尔玛弗狄忒成为雌雄同体。</span>这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">卢浮宫展出的这件雕塑是古罗马复制品,作于2世纪。从背面看,是优雅的女性背部曲线,但绕到另一侧就能看到男性特征。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《年老的半人马被厄洛斯捉弄》,十七世纪意大利出土文物。这件作品是公元前二世纪的希腊雕塑的罗马复制品,作于1-2世纪。半人马是希腊神话中一种性格温顺的动物,厄洛斯是希腊神话中小爱神,相当与罗马神话的爱神丘比特。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《阿弗洛狄忒(维纳斯)半蹲雕像》希腊神话中的阿弗洛狄忒就是罗马神话中的维纳斯,希腊神话中的厄洛斯就是罗马神话中的丘比特,维纳斯的儿子。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这件作品抓住了女神沐浴净身的一瞬间,予人以强烈感受。身体扭曲的姿态使雕塑家得以通过肌肤的褶痕更好地描绘其性感的丰满躯体,而娴熟地运用人体构造的技巧使雕塑看上去更饱满而和谐。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《倾身靠在一个柱子上的阿弗洛狄忒》(Aphrodite leaning against a pillar),公元前5世纪的希腊雕塑的一个罗马复制品,作于1-2世纪。这个残缺的雕像的高度1.18 米。这件作品是法国大革命期间从马扎兰抢来的。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《受刑的马西亚斯》。马西亚斯是希腊神话中的森林之神,他竟然向被尊为太阳神与艺术之神的阿波罗挑战,比试谁的奏乐技巧更胜一筹,落败后被判将身上的皮活生生地剥去。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">雕塑描绘的正是他被悬吊在松树上等待接受惩罚的情景,马西亚斯看着准备向其施刑的刽子手,痛苦万分的脸部表情被凹陷部分的阴影衬托得惟妙惟肖。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《戴头盔的雅典娜》, 又名《韦莱特里的帕拉斯》(Pallas de Velletri)。希腊神话中,雅典娜女神的全称为:帕拉斯·雅典娜(Pallas Athena)。韦莱特里是意大利中部的一座城市。1797年,人们在韦莱特里附近的一座罗马庄园废墟发现了这件雕塑。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《潘为萨梯拔去脚上的刺》(Pan retirant une épine du pied d'un satyre)。除此之外,潘还<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">会教萨梯吹箫,在卢浮宫里还有许多萨梯手中拿箫的雕塑作品。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《狩猎女神》虽然没有双臂,可<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">是头上的发髻却非常可爱,</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">还有那衣服上逼真的褶皱,使我们真正领略到了古罗马时期</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">雕塑家们的娴熟技巧。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p class="ql-block">《<span style="font-size:18px;">德累斯顿的阿耳忒弥斯》</span></p><p class="ql-block">公元一世纪罗马帝国时期的大理石仿古雕像作品。 出自4世纪雅典雕塑家普拉克西特莱斯 (Praxiteles) 之手。</p><p class="ql-block"><br></p> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《博尔盖兹坛子》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">约公元前50年,</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">雅典的作坊向意大利出口大量的装饰有人物场面的巨型坛子雕塑,用来装饰少数罗马人的豪华住宅和花园。它们的装饰经常受酒神巴克斯的影响,让人想起希腊化时期的大型雕塑。作品的中央,酒神迪厄尼索斯和阿里亚娜周围有八个跳舞的西莱娜和梅娜德。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《厄嘎斯婷娜少女之板雕》(Plaque des Ergastines)<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">在这块巴特农神庙东侧檐壁的装饰残片上,我们可以看到被称为厄嘎斯婷娜 (Ergastines:每年被选出来侍奉雅典娜的年轻女孩) 少女们的雕像。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这件作品中,理想化的神灵世界的美感被若干写实的细节弱化:如刻划得栩栩如生的男子手臂上的肌肉和青筋,以及少女们所穿佩泼洛斯的裙裾的细致织纹。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">古罗马馆的浮雕作品,精美的让人窒息。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>《Phainippos的葬礼石碑》大理石雕像创作于公元前350年左右,雅典,希腊。</h3><h3><br></h3><h3>雕像的左边,Phainippos的儿子Polyxenos和女儿Mnesarete握手,(中间也许是Polyxenos的妻子)相互道别。这个手势在许多葬礼遗址中都可以找到。痛苦的迹象中展现在他们的脸上。右边残缺的雕像有可能是一个女仆,整个雕像描绘了公元前四世纪中叶的一个家庭出现在葬礼上场景。</h3><h3><br></h3> <h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">参观完绘画和雕塑展厅以后就来到了另一个展厅,这就是苏利庭院,苏利庭院(Sully Wing)中珍藏有大量珍贵的古埃及文物;</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">走进去到古埃及文物展区,首先出现的就是这座用花岗岩雕刻的《塔尼斯的斯芬克斯》就位于展区入口处,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">狮身人面像又叫斯芬克斯</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">(Sphinx)是古埃及的标志性文物。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">威严端庄的法老头像长在狮子雄壮有力的躯干上,反映了古埃及兽、人、神相结合的多神信仰。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">头饰被称为“尼美斯”的法老典型头饰、额头饰上的眼镜蛇是法老的保护神-乌赖乌斯,也是王室的标志之一,胸前的象形文字是国王的名字。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">【汉谟拉比法典】(The Code of Hammurabi)是古巴比伦国王汉谟拉比(约公元前1792一前 1750年在位,也称汉穆拉比)颁布的法律汇编,是最具代表性的楔形文字法典,也是迄今世界上最早的一部完整保存下来的成文法典。上中学学历史课的时候就已经知道“汉谟拉比法典”了,这次能够亲眼目睹,也算是圆梦了。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">【普萨美提克二世】(Psammetichos<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">II)的石雕祈祷跪像。普萨美提克二世是古埃及第二十六王朝法老(公元前594年-公元前588年在位)。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">【塞科美女神雕像】<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">阿梅罗菲斯三世统治时期(公元前1391年至前1353年)。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">供奉在底比斯神庙的雕像发现于卡尔纳克,表现的是长有母狮头的女神“大能”。她表现了太阳神的摧毁力。由于掌管着流行病,干旱甚至社会动荡的大权,她因此成为人们顶礼膜拜的偶像。人们祈求她能保佑尼罗河谷的繁荣。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">国王像。出土于亚述帝国遗址,约为公元前721-705年之间。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>在古埃及,猫是最早被驯化的家养宠物的动物,而最终猫也成为他们宗教崇拜的对象并成为神的象征。所以猫在古埃及有着至高无上的地位,备受宠爱。所以我们在埃及展馆到处可见猫的雕像、工艺品和木乃伊。</h3><h3><br></h3> <h3>穹顶上华丽的浮雕像。<br></h3><h3><br></h3><h3></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">【王室三神像】</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在这座群雕中,欧西里斯以传统的方式出现在正中位置:两脚并拢,身披裹尸布。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">欧西里斯身旁围绕着自己的继承人:右首是一位无名的埃及国王;左首是其子霍鲁斯,隼头人身的神,头戴两顶分别代表上埃及和下埃及的王冠,因为霍鲁斯继承父位成为整个埃及的国王。自此以后,每一位埃及的统治者都成为一个“霍鲁斯”。群雕中三人的额头上都有立起的眼镜蛇——乌赖乌斯,王室的标志之一。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">埃及艺术瑰宝 ——莎草纸画</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">埃及的宗教起源于对氏族图腾的崇拜。氏族图腾,就是原始氏族的保护神,包括对动、植物或被认为是自己祖先的某种神秘力量的崇拜。图腾最初被标志在各种用具或建筑物上。古埃及的宗教就是从这些图腾崇拜发展而来的。 在古代埃及,具有全民意义的神则是尼罗河神奥西里斯。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">几千年前埃及人就发展了数学概念,并在日常生活中加以运用和记录以确保公平交易,他们创建的加减运算符号是用一个人走近、离去的腿形来表示的。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">古埃及文字是象形文字典型代表。其他古代文明的文字一般经历了从象形字符发展到抽象符号的演变过程,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">象形文字石碑。画成三条波形的横纹,表示水流动的样子,据说就是象形文字中的“水”字。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">鹰头人身像纪念的是古埃及第一位法老王荷鲁斯,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">是法老王荷鲁斯神性的体现,建于公元前一千年左右。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><br></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">木乃伊中的动物并非是人们的宠物,而是专门被饲养并用于制作祭祀品的。在古埃及,信徒可以在神庙中购买一具动物的木乃伊,放在专门的地下墓地中作为祭品以敬奉庙中的神灵。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">木船模型,第12王朝,陪葬品。古埃及人将死后的世界看作一个真实的世界,他们相信有了像这样的木船模型,逝去的人可以去朝圣,捕鱼,甚至可以贸易或者购买食物求得来生。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>古埃及人的居所,那时候的人就住楼房了!</h3><h3><br></h3> <h3>精美的象形文字和人物雕像</h3><h3><br></h3> <h3>四千五百多年前的美女</h3><h3><br></h3> <h3>十二星象图</h3><h3><br></h3> <h3>美人鱼和打水的美女</h3><h3><br></h3> <h3>古埃及做工精细的金饰</h3><h3><br></h3> <h3>古埃及的匿名夫妻,膝下还坐着他们的孩子。</h3><h3><br></h3> <h3>三十年前在修建玻璃“金字塔”的时候才发现的800多年前卢浮宫原始要塞城壕的遗迹。</h3><h3><br></h3> <h3>卢浮宫见证了法国八百多年的兴衰历史,她还将继续见证法国的发展与未来。</h3><h3><br></h3> <p class="ql-block">特别喜欢旅游,更喜欢旅游回来后对照着照片慢慢整理之前去过的地方,然后搜集一些相关的资料,把这些难忘的回忆用文字和图片的形式记录下来,展示在公众平台上,和认识与不认识的朋友们来分享自己的感受,不仅能够愉悦他人,还能让自已对整个旅程有一个更深刻的理解,正所谓:“<b>记录美好 分享感动</b>”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">再见了伟大的卢浮宫,我一定还会再回来的!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">摄影、文字、编辑 — 报子胡同,(文字及图片均为原创,版权归作者所有,引用请注明出处,谢谢阅读)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">作者的其他美篇:</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/3k1f83qa?share_from=self" target="_blank">欧洲艺术之旅:凡尔赛的秘密</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1k847apx" target="_blank"> 大英博物馆里的中国文物</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/2uyvbkj8?share_from=self" target="_blank">大都会博物馆里的中国文物</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1gujv68x" target="_blank"> 孤独的梵高</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/2ftuhdba?share_from=self" target="_blank">五百年一遇的天才 — 达·芬奇</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/23fec13j" target="_blank"> 大理石的诗 – 米兰大教堂</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1gbie345?share_from=self" target="_blank">亲临哈里王子世纪婚礼</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1fqnufvr?share_from=self" target="_blank">离开梵蒂冈一个世纪的罗马教廷去了哪里?</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>