[名画赏析]迪亚哥·委拉斯凯兹-《镜前的维纳斯》

寒冰

迪亚哥·委拉斯凯兹-《镜前的维纳斯》，布面油画，

112.5×177厘米，1647-1651年，法国巴黎卢浮宫博物馆

对角线构图

许多画家会使用这种构图形式，这种构图会给人地阿莱很强的延伸感。

这幅画以躺姿的维纳斯为界，把画面成功的分成了两个部分，上面是人物与红色的帘布，下面一层深灰色和一层白色的床单，形成了一种色彩的对比。

同时柔和的姿势，给人一种曲线的美感，让整个画面洋溢着一种安静的氛围。我们从维纳斯的躺姿上，可以感觉到她的美感，其实她自己也能认识到这种美，她向上延伸的头部、完美的向观者展现的姿态，都是一种自我表现。

人化的女神维纳斯

注：左框为镜中的维纳斯，右框为真实的她，体现反射

维纳斯身下的床单呈现出的褶皱，像波浪一般，关于这幅画的这个部分，有一种说法是，由于维纳斯出生在大海之上，海浪一般的床单其实是为呼应而做。

再说说我们刚才所提到的向上的头部，主要是画家为我们“暗藏”的 “线索”引导所致，画家用精准的笔触画出了在用力的右上臂，撑起的上身、背部的肩胛骨都被画家细腻的描绘出来。

再来看看她的下身，腿部放松，极致的展现了女性的人体美。

画家笔下的维纳斯是特别的，他将神人化，头发随意束起，身上也没有神所常见的光环，如果没有丘比特在侧，我们甚至不知道她就是爱神维纳斯。

画家把绘画的实用知识和自己的情感结合在一起，实现了维纳斯在艺术中的“人化”。

镜中维纳斯

镜子也是画家的一次创新，他既想将维纳斯的正面给我们，又不想只是端正的让我们观看。因此，他以镜子的形式为我们引入维纳斯的面庞。并且，这张脸是缺失模糊的，镜中的她透露出来冷眼旁观的态度，它展现了画家含蓄的艺术手法。

另一方面，我们还能发现画家给维纳斯赋予的神的能力，她仿佛知晓我们正在欣赏她，所以她也在观察我们。

天使丘比特

为她举着镜子的是天使丘比特，已经放下了手中的弓箭，变成了维纳斯的小听差。

他身后的红色帘布，除了是整个画面中的亮点，起到吸引的目的，还代表另外一种意义，丘比特在神话故事中，有一支金箭和一支银箭，如果被金箭射中的情侣会有大团圆结局，而被银箭误伤的伙伴们就要品尝到爱情的苦楚了，相传，调皮的丘比特经常会拿着银箭到处乱射，这一块红色帘布所体现的戏剧冲突，也许和这有关。

不过在这张画中的丘比特倒是非常乖的，他收敛了自己淘气的那一面，恭敬的为女神服务。

唯一的维纳斯

裸体绘画中的人物一般都被困在了画作之中，画家没有赋予他们意义，她们站或坐都只是一种行为符号。

但在《镜前的维纳斯》中，我们仿佛感觉到维纳斯只是暂时在这里躺着，她也许等会儿就会换个姿势，或者拉着床单坐起来。画家给我们了一个故事场景，让我们与画中的人物产生了互动，好像是设计了一个局，引了我们进来。

在画中，维纳斯生活在自己的世界里，无论是镜子还有丘比特，抑或是海浪一般的床单，这都是为了强调她主观世界的素材，画家委拉斯凯兹告诉我们，他笔下的裸体维纳斯，是唯一的。

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1.虽然我们在西方艺术中常见裸体绘画，但是在17世纪封建专制的西班牙，这种女子裸体绘画还是极其罕见的，因此这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯凯兹唯一一幅女性裸体绘画。

2.这幅画是一位侯爵托付委拉斯凯兹创作的，此人地位显赫，也说明了为什么在宗教禁欲那么严重的情况下，委拉斯凯兹没有受到宗教惩罚的原因。

我们印象中似乎西方总热衷于裸体画，但其实画裸体是最能够提高画功的，笔触在肌肤上的变化、人体的构造、骨骼附上皮肤后的各种表现形式......这些都是做一个好画家必备的素质。