余乐无穷----记中国当代书画名家郭占川先生

天石阁

久怀五柳志，卸任归园屯。

早晚留畦亩，兴来写游鳞。

　　我结识郭占川老先生，还是近两年的事。郭老先生对我的偏爱，使我们爷俩儿自然而然地成了忘年交。德艺双馨的他给我印象最深的是谦和、自信、从容和睿智。年逾八十的他，还戏称自己是“八零后”，但思维依然那么敏捷，走近老先生，会被他那份儿澹泊和恬静的气场所感染，立刻有了心如莲花般的意蕴和沉静。

《唼絮喋花意态闲图》

　 郭老先生以画鱼名世，自号“鱼痴”，曾自言“五十学画鱼，六十办画展，七十出画册，八十顺自然”，足见郭老先生是一位有毅力、有思想的人。他在八十高龄又出画集，更令人感佩。画集中一幅幅鱼乐图，或恬淡清秀，或鲜活烂漫，均道法自然，“独与天地精神相往来”的气韵深厚。那立意之鲜明、笔墨之力道，着实让人折服叫绝。

记得“元四家”之首的黄公望就是五十岁才开始习画，到八十余岁画出了中国古代十大名画之一的 “远山长、云山乱、晓山青”的画中兰亭《富春山居图》。

《双鱼图》

《鱼戏东西南北间》

氤氲墨韵

早年品读《红楼梦》，还记得有“宋徽宗的鹰，赵子昂的马，都是好画儿”的句子，历代的画家中多有独自钟爱的专属，像我们熟知的齐白石画虾、郑板桥画竹、韩滉画牛、张僧繇画龙，不胜枚举。郭老先生独爱鱼，有诗为证：“沧州画坛一渔翁，养鱼画鱼情独钟；遍游五湖四海水，掬来活鱼入画屏。”

《相近相亲图》

　　郭老先生笔下的墨趣，可谓已臻化境。氤氲笔墨所体现出的润泽的立体效果以及所营造的意境，沁人心脾。鱼乐图中鱼背儿的光亮，鱼皮的润滑，鱼质的鲜嫩，鱼体的张力，鱼儿游动的旋律，均在他的笔下晕染得淋漓尽致。尤其那看似精微的一点“白”睛，似乎使人感受到郭老先生屏住呼吸，提气丹田，精准地“如高山坠石般”点下，立马给鱼注入了生命，给鱼注入了灵魂，给鱼注入了情感。刹那间那鱼“活”了，动起来了，“倏”地游去了。鱼乐图里，鱼儿时而悠闲静滞，时而倏忽穿梭，无不生动形象。

《荷香鱼乐图》

《解放了》

　　古时的文人们称毛笔为“管侯”，当今有人说“毛笔”是中国继“四大发明”后的 “第五大发明”。看似不起眼的“毛笔”却造就了世界上其他国度无以伦比的独特艺术，它所呈现的笔墨意韵效果，无论是书法，还是绘画，均独步世界艺术之林。难怪西方现代绘画的代表人物毕加索说“在欧美，我看不到艺术；在中国，才有真正的艺术”。

《年年相伴图》

太极融构

“中国现代山水画之父”、“用墨千古第一人”的黄宾虹先生曾说：“中国画的奥秘就在太极图中。”

《太极图》

　　郭老先生笔下的鱼乐图，无论是单个鱼的“S”曲线、还是两条鱼的嬉戏追逐，以及群鱼的唼喋，诸多的构图均隐显“太极”意蕴，体现了中国文化阴阳虚实的哲学意味。比如《潜游图》、《年年相伴》、《梦影图》、《长年腾飞》、《百鱼图》、《满江红》、《生机满目意盎然》、《金玉满堂图》等等。最为凸显的是郭老先生笔下的《太极图》，数条红鱼与多条青鱼追逐嬉戏构成的太极图腾，画面恢宏，其中蕴含中华易经精髓，彰显自然的玄机万象。长卷《十顷荷塘泛锦鲤》，意蕴丰富而生动，“拈毫溽暑汗淋漓，闲画金鱼戏碧池。着意靓姿翻细浪，随心凤尾泛虹霓。”图中舒展的墨荷、摇曳的芦苇，无不令人心旷神怡，这也更加衬托出那条条闲逸游鱼的生机。画中的游鱼大部分为从右往画中游，卷末的几尾鱼则往回游，这所映显的已不仅仅是前后的结构呼应，更是中华文化“循环往复”哲学思想的体现。

《仙子下凡图》

《九如图》

　　本人一直认为，世界上唯一未曾断流的中华文化所滋生出的东方绘画艺术，至少领先西方世界上千年。比方说西方绘画的两大绘画方式“素描”和“油画”，从以铅笔素描的方面讲，我们宋人就已有了高水平的自画像，唐人吴道子的白描人物手卷《八十七神仙卷》那更是精妙绝伦。就油画角度讲，从近年出土的唐代墓葬壁画以及莫高窟壁画，甚至我们宋代瓷器上的釉料，那都是以矿石染料所绘制的，这与西方油画染料相仿佛。再从表现内容上说，西方绘画大致还是和我国一千年前唐代相接近的，基本是以表现“人”和“物”为主旨的。所以说西方绘画无论从使用材料、表现对象、表现形式，都要比中国绘画至少落后一千多年。而我国绘画自宋代以后则多以山水画为主，更加地师法自然、反思自然、道法自然。西方绘画艺术理念是放射性的直线，东方艺术理念则是循环往复。比如元画家黄公望的《富春山居图》，其卷首的人物是向画里走，卷末的人物是往回走。大收藏家马未都的博物馆的馆名“观复”，都是对中国传统文化深入领悟的产物。郭老先生笔下的鱼乐图，尤其是那幅幅蕴含万象生机的鱼乐长卷，均充分彰显着中华文化深厚内涵和哲学思想。

《六顺图》

诗情画意

余乐斋中写鱼乐，

余鱼相谐情意真。

非我非鱼皆化境，

做人作画有余音。

在中华文化中，诗书画是相通相融的，且不论书画同源，就说诗与画，北宋大画家郭熙在《林泉高致》一书中就曾述：“诗是无形的画，画是有形的诗。”当代书画巨匠范曾说，绘画要“以诗为魂，以书为骨”。中国绘画始至北宋徽宗时期开创了画上题诗，才有了画意上的“画龙点睛”。

《大鱼吃小鱼图》

　　站在郭老先生的鱼乐图前，扑面而来的是那极具质感而鲜活灵动的游鱼，浓淡干湿韵味十足的墨趣，蕴含中国传统文化精髓呈显阴阳太极的构图，以及那浓浓的书卷气。这些题联、题诗、配文，无不折射着郭老对生活、对人生的深切思考和对人生哲理的感悟。比如，《太极图》题诗：“千载太极一阴阳，万理玄机鱼中藏。谁能窥透乾坤景，谁人不在鱼中央。”郭老先生不仅仅在画鱼，也是在画人，画人生，画社会，画自然。《大鱼吃小鱼图》题诗：“临渊谁曾慨鱼乐，安然相处各自适。其实并非神仙境，大鱼常把小鱼吃。”郭老先生在鱼乐图中同样揭示了社会生活的残酷。《一生奔波为他人图》题诗：“出生水泊性温惇，身处污泥不染尘。萍藻为食苦中乐，一生奔波为他人。”这是郭老先生对人生每每“为他人做嫁衣裳”的感慨。当然，郭老先生的自题诗中更多的是怡得自乐和对幸福生活的歌咏，比如《钟情图》题诗：“近水知鱼性，傍山识鸟音。万物情皆有，人间重天伦。”比如《六顺图》题诗：“六鱼写罢题六顺，条条鱼儿意态真。愿君将去补轩壁，岁岁平安福满门。”再比如《游鳞图》题诗：“心手相契笔生花，遂写锦鱼戏唼喋。尝以画鱼比君子，阖家团聚乐无涯。”

《百鱼贺寿卷》48×1120cm（局部）

　　爱其画，感其人。最后还是以郭老先生鱼乐图中的一首自题诗做结吧：

泼墨挥毫写鱼影，

沉隐腾跃悟人生。

激流险浪自信步，

笑迎东西南北风。

沧州天石阁 董长发

2019年4月12日

《月华图》