寓历史于艺术 — 费城艺术博物馆

Rona 容

费城艺术博物馆是美国非常受欢迎的综合艺术博物馆，它介于百科全书式博物馆和艺术博物馆之间，既有不同文化的展示，又以艺术为重点！它的一切都设计得匠心独具，让人步入其中立刻就得到艺术的熏陶感染！在我眼里最为精彩的是博物馆二层，虽展览的是艺术收藏，但更多展现的是各个国家和地区的文化，让文物和艺术品在这些不同题材的室内庭院和房间里鲜活起来！身在其中，可以在不同文化和时代间徜徉穿越。

费城艺术博物馆成立于1876年，现在的主体建筑于1928年完成，是一幢新古典主义希腊神庙式建筑。馆内收藏艺术品达24万件之多，有20多个主展室，尤以法国印象派作品收藏而知名，居美国之首；其近现代藏品也是精彩纷呈，这些藏品都在一层，以画廊的形式展出。

此文通过分享我个人的经验和喜好，意在按照以下几个重要看点给大家一个参观这座艺术殿堂的引线：

1）博物馆建筑、大厅。

2）世界历史文化庭院和特色房间摆设。

3）欧洲古典画，北方画派大师作品和鲁本斯。

4）印象派画作。以著名油画家凡高的《向日葵》和 塞尚的《沐浴者》为代表。

5）近现代艺术。如毕加索的《三个音乐师》，马蒂斯的许多作品，杜尚的《泉》等（待续）。

6）罗丹美术馆。

【博物馆建筑和大厅】

费城艺术博物馆的建筑采用古希腊神庙风格的柱式和山型墙为主体装饰，原计划八面山型墙上都有希腊风格的彩色泥塑，由于资金短缺，只有一面墙"Western Civilization" 在1933年完成。虽然山墙雕塑欠缺，但其希腊神庙的气势在辉煌的柱体支撑下依然让人震撼。

在主馆的正前方，是著名德国雕塑家Rudolf Siemering（1835-1905）于1897年完成的华盛顿纪念喷泉Washington Monument fountain。华盛顿和他的坐骑高高在上，居喷泉之中，而围绕喷泉的是代表美国的土著和动物。（照片来自HH）

围绕着博物馆还有不少雕塑，但最吸人眼球的是前面排着长队和它合影的那个8尺6寸高的史泰龙Sylvester Stallone雕像，这是他最著名的电影形象Rocky。 这尊由A. Thomas Schomberg 设计的雕像在1982年由史泰龙捐给博物馆，几经换位曲折，才移至现在的地方。 

进入博物馆大厅，眼前一亮，宽敞空旷的阶梯之上是这尊金光闪闪的戴安娜女神（Diana狩猎女神），优美地拉弓射箭。无数人在此流连拍照，希望把自己的身影融入这曼妙的风景中。

这尊“戴安娜”雕像于1892-93年由美国雕塑家奥古斯都Augustus Saint-Gaudens（1848-1907）制作，可以说是他的登峰造极之作，因此他也被尊为上世纪初美国最出色的雕塑家。 （照片：DoDo）

拾级而上，环望二层大厅，十二块精美绝伦的大挂毯把这个艺术殿堂妆扮得典雅高贵，也使得大厅更显得静怡空旷。走近细看，主题全部是关于古罗马第一个基督教皇帝君士坦丁大帝的事迹。其中七块挂毯每块大约5x6米，是法王路易十三于1623年订制，由鲁本斯Peter Paul Rubens (1577 - 1640）设计，在比利时商人拥有的巴黎Comans-La Planche 织毯厂织造。路易十三把这这七块珍贵的大挂毯作为礼物送给了罗马大主教Francesco Barberini。

为了与法王路易十三送的七块挂毯配套，也完善这个题材，大主教Francesco Barberini又在他自己开设的织毯厂订制了6块相关题材的挂毯。

顺着大厅长廊走到对面，反身看到这件硕大的现代金属雕塑悬挂在大厅一边。这就是著名的近代雕塑家亚历山大·考尔德Alexander Sandy Calder（1898-1976）1964年的作品，提名为“鬼怪Ghost” 。考尔德是美国著名的艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者，20世纪雕塑界重要的革新者之一，他于20世纪30年代早期制作了他的第一个移动式浮动雕塑。这个提名为“鬼怪”的雕塑是他1964年在纽约古根海姆博物馆举办的个展中的作品。他的作品遍布全球，是我旅游中所追踪的一个小目标。

亚历山大·考尔德是土生土长的费城人，而且祖孙三代都是在费城留下地标性作品的雕塑巨匠。转头看向窗外，你可以看到Logan Circle的天鹅Swan喷泉，这是亚历山大的父亲老亚历山大·斯特林Stirling·考尔德（1870-1945）在1924年设计完成的。再往远看，在市政厅的顶部，可以隐约看到他祖父老老亚历山大·米尔恩Milne·考尔德（1846-1923）的37英尺高的威廉·佩恩William Penn（英国贵族，滨州的第一位拥有者，贵格会早期成员Quaker） 雕像，他还为市政厅建筑设计了所有的石雕装饰品。

Alexander Sandy Calder’s Three Discs, One Lacking (1968) 就在近处的17th and the Parkway。而许多城市都以拥有他的公共艺术雕塑而骄傲，无论在纽约还是在芝加哥，都可寻见他的足迹。

坐落在Logan Square中心，由Alexander Stirling Calder 于1924年完成的天鹅纪念喷泉Swann Memorial Fountain 是费城当之无愧的地标之一。三个铜铸的美洲土著人斜躺着喷出水来，它们分别代表这个城市所拥有的三条水流：The Delaware River, Schuylkill River, and the Wissahickon Creek。这座纪念性雕塑是为了纪念Wilson Cary Swann博士，费城喷泉协会的创始人。

位于老市政厅屋顶的William Penn (1890, cast 1892)雕像是Alexander Milne Calder 的杰作，是至今为止世界最大的青铜塑像，高37英尺，费城的第一地标。

虽然祖孙三代的艺术风格迥异，但Sandy Calder和他的祖父分享实践着同一创作理念，那就是用宏大来展现永久！William Penn雕像如此， Sandy Calder在费城Federal Reserve Bank的100英尺White Cascade亦如此。

【世界历史文化庭院和特色房间摆设】

欧洲中世纪修道院庭院，和中心喷泉。来自法国普罗旺斯Roussillon地区的Abbey of Saint-Michel-de-Cuxa（1125-1150），由美国雕塑家George Grey Barnard于1906年购买，后大部分转卖给纽约大都会，这就是为什么纽约大都会的The Cloisters也有一个Cuxa院子。

Abbey of Saint-Michel-de-Cuxa 是罗曼风格建筑，有柱子有圆弧廊，这座高162.2cm 的喷泉原坐落于这座法国最大修道院的院中，是修士们用于洗漱的。

中世纪厅把从欧洲各国搜集到的藏品以装潢形式安装镶嵌在几个特色房间里。这是来自法国Chapter House of the Carmelite Convent Les Grands Carmes des Arènes的拱门，13世纪。在法国大革命中，这个修道院被解散，建筑遭到破坏，这个拱门于二十世纪初被卖到美国。

这个教堂唱诗壁来自法国的Chapel of the Château of Pagny，建于1536-1538年，571.5 x 867.4 厘米。（照片：秦红）

这座石壁是Pagny庄园教堂的中心结构装潢，是幸存于法国大革命的最精致的教堂唱诗壁。

祭坛“耶稣的一生Altarpiece with Scenes of the Passion”，来自佛莱忙（现比利时），1535年，画作由荷兰画家Pieter Coecke van Aelst的弟子绘制，雕塑由Master of the Oplinter Altarpiece作坊完成。（照片：秦红）

这个祭坛是可以合上的，现在看到的是做礼拜时打开的样子。里面雕刻了多种圣经场景。 

伊斯兰厅用来自伊斯兰世界的马赛克、挂毯和其它艺术品装扮得清新淡雅，凸显伊斯兰世界的艺术风采。

“马赛克墙Tile Mosaic Panel”，波斯，16世纪，106.7 × 320厘米。

这套精美的马赛克来自波斯Safavid dynasty萨非王朝 (1501–1722)的首都，是伊斯兰马赛克艺术工艺的代表。

“动物勋章图案挂毯 Marquand Medallion Carpet”，伊朗或波斯，1500年左右，353.1 x 179.1厘米。

精美的伊斯兰风格挂毯上除了花卉动物图案，四周的阿拉伯文字是一首和美的诗歌。

印度教柱式庙厅 Pillared Temple Hall，Madanagopalaswamy Temple，Madurai, Tamil Nadu 印度，1560年。

这个庙是用来敬拜Krishna的，他是守护神毗湿奴的一种显形， 八块柱间的板子上刻着英雄Rama的事迹，Rama也是守护神毗湿奴的另一种化身。这些真人大小的雕像都是印度教里的各种神。

用于茶道仪式的日式茶屋Sunkaraku（Ceremonial Teahouse，Sunkaraku），由Ōgi Rodō（1863 - 1941）设计，1917年。

这栋茶屋是基于乡村原始风格而设计的，这种风格在15世纪时受艺术家Oguri Sotan的推崇而盛行。茶屋原本建在Ōgi Rodō家的后院，后卖给了博物馆，它是Rodö 唯一一件流失在外的作品。茶屋周围的日式花园 是由现代园艺师Matsunosuke Tatsui设计。

这种返璞归真的艺术审美使人能把注意力集中在对自然简约的欣赏。茶室和休息室都由自然材料建成，柏木的屋顶、竹子山墙和门窗，都和“自然中见人工”的日式花园完美地融合在一起，让人心旷神怡！而故意显粗糙的柱子也是对不完美世界的一种诠释。

馆中收藏了大量葛饰北斋Katsushika Hokusai（1760 - 1849）的作品。写此文时都不在展出。

晚明王承恩宅邸的迎客厅。原坐落在北京北新桥三条，清朝时为理郡王府，民国时被废弃变卖。1600年左右建成。

除了地面和砖墙是替代品，其余的内饰都是原样，仰望屋顶，可以清析地观赏感受中国建筑屋顶结构的暴露式装潢与西方封闭式屋顶的不同。这间客厅里放置了许多搭配恰当的古董家具和装饰品，使得房间里充满生机。

“北京智化寺中的智化殿藻井 Ceiling from Zhihua Temple”，明代(1368-1644)太监王振的私家寺庙，建于1444年，20世纪30年代被美国人买走，Gallery 239。寺内共三个藻井，“万佛阁”的那个也一同卖到了美国，现陈列在纳尔逊·阿特金斯博物馆(The Nelson-Atkins Museum Of Art)。

藻井是我国古代殿堂室内顶棚中最高级的做法。藻井在一般的建筑里是没有的，只有宫廷和高规格的殿堂才有，一般是正堂顶棚上面的一种特殊装饰，它既是中国古代建筑的一个特点，又是建筑的精华和亮点。而智化寺的藻井在明代的藻井里是非常有名的。

这里有一件中国第一名瓷，宋汝瓷“笔洗”！据统计，传世的宋汝瓷一共才有67件，这里能有一件，实可视为镇馆之宝！

这里中国书画的收藏大约有五百件，其中有宋元小品约50余件，极为精彩，令人叹为观止！可惜很难碰到展出这些藏品。

唐代观音像

明代寺庙壁画，河南

“唐三彩”

东汉，陶马，至今出土的最大最生动的同类作品。

清代皇家狗笼 （Dog Cage）18-19世纪。

黄铜配掐丝珐琅，宝玉环。

16世纪初奥地利一栋古楼里的房间，墙角处是镶有瓷砖的壁炉。

17世纪荷兰的一个经典房间装饰。

“Drawing Room from Lansdowne House”，伦敦，1766-1775年，新古典主义风格。苏格兰建筑设计师 Robert Adam（1728 - 1792年）设计，由意大利艺术家Giovanni Battista Cipriani（1727 - 1785）和Antonio Zucchi（1726 - 1795）完成。

这间房是反应Robert Adam新古典主义风格的典型设计，原本是为英国第三代Bute公爵来盛放他贵重的机械风琴，还没有完成就卖了出去。因此这个房间一直都没有真正完成过。而餐厅则卖给了大都会。

Powel House Room是当时美国费城所建造的美式洛可可风格的室内装饰，是费城富人住宅的代表，Samuel and Elizabeth Powel宅邸的一间房，地址：244 South Third Street, Philadelphia，此建筑建于18世纪下半叶，现为博物馆向大众开放。

Samuel Powel (1738- 1793) 曾做过美国殖民时期和独立后费城的两任市长。

“纽约第五大道一个法式房子的休息室 Drawing Room from a Town House: 901 Fifth Avenue, New York City”，1923年，由巴黎的Maison Carlhian事务所设计。

这个房间和里面的家具装饰由主人Eleanore Elkins Rice于1939年捐献给博物馆。里面的装饰家具都是她的收藏，皆为法国18世纪洛可可风格的精品。

【欧洲古典绘画】

博物馆的二层，除了那些不同地域的特色庭院房屋，欧洲古典绘画以装饰的形式分布在各个房间里。许多画作都出自名人之手，有文艺复兴北方三杰的作品，也有鲁本斯的杰作，还有意大利、西班牙、法国、英国等不同地区时代风格的精彩绘画，穿越其中，慢慢欣赏寻找，是参观那里的一大乐趣！这里列出部分我感兴趣的画作供参考，但我鼓励大家在参考这些推荐作品的同时，挖掘出自己喜欢的东西。

“耶稣与圣母 Christ and the Virgin”，上半部已遗失。罗伯特·康平(Robert Campin，约1378-1444)，28.6 × 45.6厘米，1427-1432年，

画家罗伯特·康平是佛莱蒙三杰之一，是罗吉尔·维登 Rogier van der Weyden的老师。我们无法确知他的真实姓名，也不了解他的生平事迹，但从他流传下来的这幅画中，我们可以看到1420年到1450年间，尼德兰绘画不论是在技法、形式、构图还是题材上，都已达到炉火纯青的地步。从早期尼德兰大师康平、扬·凡·艾克和罗吉尔·凡·德尔·维登三人的画作中，可以看到精湛的油画技巧和赏心悦目的色泽。尽管康宾在当时声誉极高，但就这一幅画的风格看，它残留着尼德兰早期宗教画的诸多不足：人物动作僵硬，透视不准，构图呆板等。

“圣佛朗斯希收到圣痕 Saint Francis of Assisi Receiving the Stigmata”，扬·凡·艾克 Jan Van Eyck（1385-1441年) ，1430-1432创作，牛皮纸油画，12.7 × 14.6 厘米。

惯有油画之父声誉的扬·凡·艾克可以用他精湛神奇的绘画技巧在微小的画面上展现无限的风景！在放大镜下看他的画作，远景竟然是尼德兰的一座城市的写真画面！这个画作共有两幅，另一幅保存在意大利Galleria Sabauda, Turin。

此画是一个在布鲁日工作的热那亚商人为两个女儿订制的。

“耶稣受难，圣母和使徒约翰的悲恫 The Crucifixion, with the Virgin and Saint John the Evangelist Mourning”，罗吉尔·维登 Rogier van der Weyden（1399~1464），177.8 × 89.9 厘米。

这对画可以算作这里的镇馆之宝之一。专家研究发现，这两幅木板油画是教堂祭坛门合上后所显示的画。两幅画被圣母的长袍和绿地紧密地联系起来，以基督和圣母的痛苦而相互呼应，画面有极强的视觉效果和叙事能力。远看，有雕塑的艺术效果。

与扬·凡·艾克 Jan Van Eyck（1385-1441）和罗伯特·康平 Robert Campin（1375-1444）一起并称"佛兰德斯文艺复兴艺术三杰"的罗吉尔·维登，在27岁时进入罗伯特·康平的工作室做学徒，几年后他的技艺已超过师傅，成为布鲁塞尔市的官方画师，名气之大，享誉欧洲各国。

他的宗教题材画作既神秘又真切，他能够用真实的细节强调突出宗教故事的可信性，好像就是真实发生的事一样。他的肖像画简洁而有力度，通常给人一种醒目的浮雕感。

罗吉尔·维登的作品可以看出扬·凡·艾克和罗伯特·康平的影响，但又与二人的风格又有明显区别。罗吉尔·维登偏向于柔和却依然光彩夺目的主色调，绘画表现的人物情感更加丰富。

“博士来朝 The Adoration of the Magi”，博斯Hieronymous{Jheronimus} Bosch (约1450-1516年），16世纪早期，89.9 × 68.9 × 7.9厘米。

博斯生长于荷兰一个小镇上的绘画世家。作为一名杰出的罗马天主教艺术家，他的作品题材大多是天堂与地狱，圣人与隐士，基督的受难，罪与罚等。但真正为他带来广泛名声的是他那史无前例的极具创新的怪诞画作，基于梦魇般的意象表现复杂的宗教题材。他的作品既有幻想也有现实，魔鬼不再是对怪异野兽的模仿，而是昆虫、爬行动物、肢解的人体和机械零件的畸形混合体！他画中富有想像力的建筑物，奇特的环境和各种人物，让人无不惊叹他在十五世纪就具有的超现实思维！他是中世纪晚期北欧最具独创性的画家，甚至时至今日仍然被许多艺术家学习迷恋！

“圣母升天 Dormition of the Virgin”，祭坛基座上的画块，其它几块分别收藏在Kimbell Art Museum, Fort Worth， Uffizi，旧金山的de Young 博物馆。弗拉·安吉利科（Fra Angelico，1400-1455年），1425年，26 x 52.9厘米，Gallery 212。

安吉利科是意大利文艺复兴早期的修士画家，他只为教堂作画，且只画宗教题材画。他最主要的作品是佛罗伦萨圣马可修道院的湿壁画。

在描绘自然、物体和人物的时候，他特别注重作品的品质和细节。在他的风格中，他把中世纪的绘画风格与文艺复兴的新元素融合起来，其中一个表现就是试图用焦点透视展现构图的空间感（遵循 Brunelleschi 的理论，将绘画聚焦于画面中央）。

“圣母与圣婴Virgin and Child”，乔凡尼.贝里尼（Giovanni Bellini，1430 ~ 1516），1459年。

乔凡尼.贝里尼是文艺复兴时期威尼斯绘画派的创立人，也是闻名遐迩的绘画大师乔尔乔内（Giorgione）和提香（Titian）的老师，他一生在威尼斯都是绘画一哥，后被提香取代。1475年，他从北方画家丢勒处学到运用油彩的技法，把油彩绘画引入意大利来代替蛋彩（Tampero），从而把意大利文艺复兴的绘画引领到一个新的高度，也把威尼斯的绘画由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。

他创作的这幅礼拜画，即表现出他具有宗教虔诚，又有文艺复兴早期自然主义美学的风格。

“祭坛画下面基座上的画 Predella Panels from the High Altarpiece of Sant’Elisabetta delle Convertite, Florenc”，波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），四块各20 × 44厘米，1484年。Gallery 212

波提切利师从菲利普·利比，是15世纪末佛罗伦萨文艺复兴早期最著名的画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。波提切利曾经被美第奇家族和他们的朋友当做心腹，与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。现存于佛罗伦萨乌菲齐博物馆的"春"和"维纳斯的诞生"是最能体现他绘画风格的代表性作品。然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的"虚荣的篝火"中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名狼藉，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。

“可能是Giuliano de' Medici的肖像 Portrait of a Young Man, possibly Giuliano de' Medici”，波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），48.4 x 32.7厘米，1465-1470年。Gallery 209

“肖像 Lorenzo de’ Lorenzi”，波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），48.4 x 32.7厘米，1492年。Gallery ?

“医生Gian Giacomo Bonamigo 和他儿子Giovanni Antonio的肖像”，洛伦佐.洛托Lorenzo Lotto(1480-1556年），1544年，89.2 x 74.6厘米。

洛伦佐·洛托是意大利文艺复兴时期威尼斯画派中非常独特的画家，洛托比乔尔乔内和提香小几岁，画风虽然受到贝利尼和乔尔乔内的影响，但更具现实主义特点。作为受欢迎的职业画家，他客居过许多城镇（Treviso (1503–1506)，Marches (1506–1508)，Rome (1508–1510)，Bergamo (1513–1525)，Venice (1525–1549)，Ancona (1549) ，Loreto），留下的作品大多为宗教题材。

“法王佛朗西斯一世肖像 Portrait of Francis I, King of France”，朱斯.范.克利夫Joos van Cleve（1485—1541年），佛兰德画家。1532-1533年。72.1 × 59.2 厘米。

朱斯.范.克利夫以画肖像画著名，他的画风既有北方画派风格也有意大利文艺复兴风格，深受各国皇室的青睐。法王佛朗西斯一世订制此肖像也许是为了他的第二次婚姻，也许是为了纪念和英王亨利八世的聚面。

“大主教菲利波·阿尔丁托的肖像 Portrait of Archbishop Filippo Archinto”，提香（Titian Vecellio，1490-1576）, 1558年。

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，是贝里尼的学生。从老师那里继承了威尼斯画派的油画艺术，提香把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。提香早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，但他比这些大师又更重视色彩的运用，画作更加细腻生动。他对巴洛克之后的许多杰出画家都有很大的影响，如鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹等，因此也被誉为西方油画之父。

“Alessandro de' Medici肖像”，彭托莫（Jacopo Pontormo，意大利，1494 ~ 1556），101.3 × 81.9 × 2.8 厘米。

彭托莫是义大利一位虔诚的宗教画家。他曾前往佛罗伦斯学画，受到Leonardo da Vinci、Piero di Cosimo与Albertinelli等人的影响。于 1512 年左右，他在Andrea del Sarto的门下工作遇到了罗梭（Rosso），二人成为朋友，并同为“矫饰主义”（Mannerism）画派的创始者。1518 年，在佛罗伦萨的San Michele Visdomini教堂，绘制“圣母像Madonna with Child and Saints”，这是矫饰主义最早的作品之一。

彭托莫受到美第奇家族的青睐，得到很多定件，包括美第奇家族在凯亚诺山的别墅的湿壁画。他最著名的弟子是布兰金诺 Agnolotti Bronzino （1503-1572）。

“圣母与圣婴，圣伊丽莎白和施洗约翰 Virgin and Child, with Saint Elizabeth and the Young Saint John the Baptist”，柯雷乔（Correggio，1489-1534) ，60.6 x 43.8厘米，1510年。Gallery 251

柯雷乔虽然处于文艺复兴盛期，但他的绘画风格之超前已跨越了巴洛克，呈现洛可可的华美，是一位具有超前意识的探索者。他的作品透着达·芬奇画风的温柔细腻，也有拉斐尔的优美明快，还有米开朗基罗艺术中出人意料的想象，又有威尼斯画派含蓄而丰富的美妙色彩。虽然他的题材范围几乎只局限于圣经故事和古典神话，但却反映的是人本主义精神和世俗情感。柯雷乔是最先运用“明暗法chiaroscuro”绘画的大师之一。

“扮成俄耳甫斯的科西莫公爵一世肖像Portrait of Duke Cosimo I de' Medici as Orpheus”，布兰金诺 Agnolotti Bronzino （1503-1572），1537-39 年。

布兰金诺是佛罗伦萨美第奇家族的御用画师，他活跃的时代已是文艺复兴盛期之后的“矫饰主义”时期，曾从师于Jacopo da Pontormo，佛罗伦萨第一代“矫饰主义”画家。"矫饰主义"是文艺复兴到巴洛克之间的一个过渡时期，其特点是不满足古典艺术追求完美的唯理主义，企图突破前辈大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法。作为美第奇家族的御用画师，为满足贵族追求华丽的审美，他画的肖像画就像今日用过美图工具一样，艳丽、华贵、完美，他曾为美第奇家族的许多人画像，佛罗伦萨的Ufficci和马德里的Prado博物馆都有精彩的收藏。

“肖像 Portrait of Joachim II of Brandenburg”，老卢卡斯.克拉纳赫Lucas Cranach the Elder(1472-1553德国）, 59.4 × 41.6厘米，1529年。

老卢卡斯·克拉纳赫是德国最早描绘神话题材的画家，在他的作品中，宗教题材带上世俗的气息，古代神话题材却又带上宫廷趣味。他与丢勒、格吕内瓦尔德Mathis Grunewald是德国当时并驾齐驱的大师。由于他的儿子也是画家，因此人们称他为老卢卡斯。除了大量的祭坛画和讽喻画创作，克拉纳赫最重要的作品是为历代主公和宗教改革的代表人物马丁·路德、菲利普·梅兰希通等人绘制的肖像。他的工作室被其子小卢卡斯·克拉纳赫继承。

这幅肖像画与现存芝加哥艺术博物馆的“ portrait of Magdalena of Saxony” 配对。Magdalena of Saxony是Joachim II的妻子。.

“The Assumption of the Virgin, with the Nativity, the Resurrection, the Adoration of the Magi, the Ascension of Christ, Saint Mark and an Angel, and Saint Luke and an Ox "，约阿希姆.帕提尼尔（Joachim Patinir，活跃于 1515-1524，尼德兰）， 62.2 × 58.7厘米，1510-1518年。Gallery 217

约阿希姆·帕提尼尔为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献。在他的作品中，风景占据了最主要的画面，即使表现的是宗教题材，人物也居于次要的地位。帕提尼尔他潜心研究风景，描绘风景，将风景提高到前所末有的重要地位，他画的风景画并不是实景写生，而具有幻想的全景画的特色和人为雕琢的痕迹。画面视野开阔，以深调子为主，展现在人们面前的是重重叠叠的山峦、江河、森林。

“黛安娜和阿克特翁 Diana and Actaeon”，委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588），121.3 × 164.5厘米，1560-1565年。

委罗内塞是文艺复兴意大利威尼斯画派画家，艺术大师提香两个伟大弟子之一（他和丁托列托）。

继承了老师提香的画风，他的绘画更加失去了宗教的虔诚，充满世俗生活情趣。在写实传真的基础上，他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，画面令人眩目。他和老师提香虽身处文艺复兴，但风格上基本已走进后来的巴洛克风格，他们对十七世纪巴洛克风格的影响直接而深远。委罗内塞的创作题材有宗教和神话，也有现实的历史画，最著名的居然也是"最后的晚餐"（现存于威尼斯学院美术馆），采用威尼斯富商骄奢淫乐的晚宴来描绘圣经中的"最后的晚餐"，这极大地挑衅了教会的权威，也粉碎了已经虚有其表的天主教信仰。

阿克特翁Actaeon， 希腊神话中阿里斯塔俄斯和奥托诺耶的儿子；他是维奥蒂亚的英雄和猎人。据奥维德的《变形记》，他在基塞龙山上偶然看到女神黛安娜（阿耳忒弥斯，掌管野生动物、生长发育和分娩的女神）在沐浴，女神因而把他变成了一只鹿，这只鹿被他自己的50只猎狗追逐并撕成碎块。它是悲剧艺术作品的热衷题材。

“哀悼基督 Lamentation”，埃尔.格列柯 El Greco（1541-1614），28.9 × 20 厘米 , 1570年。

格列柯是客居西班牙的希腊人，他是文艺复兴后期最有风格特质的绘画大师，他笔下的人物形象都是颀长的身材、不可思议的情感、扭曲的身体、戏剧性的用色(深红、深绿、明黄）和用光、奇特的构图展现出的具有幻想性的布局，都打破了传统的文艺复兴风格，后人把他归为矫饰主义（Mannerism)。他的画风在当时并不受宠，但在20世纪被重新获得肯定，并被公认是表现主义及立体主义先驱，影响了马奈、塞尚及毕加索等近现代绘画大师。

格列柯在移居西班牙之前曾在意大利学习和创作，他师从提香，受到丁托列托的很大影响，也试图在罗马寻找发展机会，但最终还是在西班牙的托莱多Toledo开创了他的那片天地，为那里的教堂创作了众多祭坛画。尽管他取得了如此的成功，但在晚年金钱上的问题却接连不断。他最著名的作品是托莱多大教堂壁画“剥去基督的外衣”。

“普罗米修斯受惩罚 Prometheus Bound”，鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）和佛朗斯.斯奈德（Frans Snyders, 1579 - 1657），242.6 × 209.6厘米, 1611–12年。Gallery 258

这是鲁本斯与斯奈德合作的作品，老鹰是由擅长画动物的斯奈德创作完成。画中描绘了普罗米修斯为人间盗火后，被宙斯惩罚，捆绑在高山上，每日被老鹰抓食内脏，夜间又重新长出来，日复一日地受折磨迫害。这幅画是鲁本斯模仿提香的一件作品，比较着欣赏更能感受这两位大师的不同风格。

鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），巴洛克时期风靡欧洲的绘画一哥。巴洛克事实上是一个多元化的时代，大师们各自以各自的方式完成自己，意大利、西班牙、比利时、荷兰都在各自特殊的环境产生不同的美学风格。被法国皇后玛丽雇佣画24幅画。

在学习拉斐尔和提香的绘画风格的基础上，鲁本斯把源于佛兰德斯（现比利时）的现实主义强悍个性及罕见的创造性和丰富的想象力，融于他巴洛克式的绘画语言里，创造出了一种充满生机、熠熠生辉的艺术表现形式！后人称他为真正的集大成者！他的绘画风格既迎合了当时天主教廷反改革的口味，也满足了欧洲的王公大臣们的英雄主义情结的需要。

“静物和神像 Still Life with Terms and a Bust of Ceres”，佛朗斯.斯奈德（Frans Snyders, 1579 - 1657），171.1 × 241.3厘米，1630年。

佛朗斯.斯奈德是现比利时安特卫普的画家。他家境殷实，爱好广泛，最好打猎和作画，对动物有很好的观察，因此最擅长画动物，也十分擅长画静物。他同时也是个积极的艺术品收藏家，曾大量收集鲁本斯的作品。

“医生做检查 The Doctor's Visit”，扬.施特恩（Jan Steen，1626–1679 ，荷兰），46 × 36.8厘米，1660-1665年，Gallery 264

扬.施特恩是17世纪荷兰黄金时代的风俗画画家。他的作品以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点。斯特恩生于莱顿一个富裕的天主教家庭中，家中两代人以酿酒为生，并开有酒馆。像他著名的同时代者伦勃朗一样，斯特恩上了莱顿的拉丁学校。日常生活是斯特恩的主要绘画题材。他画的许多风俗场面，比如圣尼古拉斯节的盛宴（The Feast of Saint Nicholas），其活泼热烈已达到混乱和淫荡的地步。由此而来的荷兰语谚语een huishouden van Jan Steen即“一个扬·斯特恩家庭”意为一个混乱的场景。他对创作其他题材也很擅长，他画过历史性、神话性和宗教性、肖像、静物以及自然场景。他的儿童肖像画非常著名。他也因其对光线的熟练运用以及注意细节而著称。他非常多产，创作了大约800幅油画，其中约350幅流传至今。他的作品被同时代人估价很高，所以他卖画赚了很多钱。

这幅画是他最喜欢的主题之一，医生来做检查。通常有一位怀孕的年轻女性，在被检查，而围观的人中可能就有使她怀孕的人。

“天使报喜 The Annuciation”，弗朗西斯柯·德·苏巴朗（Francisco de Zurbarán ，1598–1664 )，217.5 × 316.2厘米，1650年。

最像卡拉瓦乔的西班牙画家，但更胜一筹，发展出了西班牙的风格。为西班牙的反新教运动绘制了大量的画作。

他是Velázquez的同学，他的静物和绘画的色彩都是令人过目难忘， 尤其对衣物的质感表现超人， 很多人把他称为第一个服装设计师。

这幅画“圣.卡西利达Saint Casilda”现存马德里的泰森博物馆Museo Thyssen-Bornemisza。

画中描绘的是“玫瑰花的神奇传说 miracle of the roses"。十一世纪的西班牙还在穆斯林的统治之中，圣.卡西利达是摩尔人的公主，但却秘密加入了基督教。她为了给狱中的基督徒弟兄送食物，不得不把面包用裙子掩藏起来，但仍然难逃脱搜查。可搜查时，奇迹发生了，面包变成了玫瑰花，躲过了一劫。

“耶稣基督扛着十字架 Christ Bearing the Cross”，巴托洛米.埃斯特班.牟利罗（Bartolomé Estebán Murillo，西班牙，1617–1682)

与Zurbarán和Velázquez一样, Murillo 也是土生土长的西班牙Seville画家。穆立罗是一位极富盛名的画家，以他们三位为代表的美术风格开启了西班牙绘画史上的新阶段，并且影响到了欧洲大陆，成为了十七世纪下半叶欧洲主要的艺术风格之一。与巴洛克过度地夸张浮华不同，他们更注重自然表现。他还发明了被称为“蒸汽式的”的笔触，可使物体的轮廓融合在空气中一样。

“翘翘板The Seesaw”，戈雅（Francisco de Goya，1746-1828），为挂毯所做的画稿，82.4 × 163.2厘米，1791-1792年。

戈雅虽常常被认为是西班牙浪漫主义的画家，但他画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，一生总在改变，对后世的现实主义、浪漫主义和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。他的绘画生涯长达60多年。

-- 学习并临摹委拉斯凯兹和伦勃朗的作品，戈雅二十几岁时已经很好地掌握了巴洛克的绘画风格，这在他做宫廷画师时的许多宫廷及贵族画像中都有体现。

-- 戈雅受益于在皇家"葛布兰花毯厂"画图样的经历，发展了他直率真挚表现自己幻想的独特手笔，这种近表现主义的风格反映在了他的题材画中。

-- 而戈雅为宫廷所做的壁画系列又模仿着洛可可风格。

-- 1808年拿破仑入侵西班牙后，他一反以前华美和谐的色调，创作了一批关于战争、死亡、疾病等富于激情和逼真表现力的悲剧性作品。

-- 戈雅46岁时双耳失聪。喧闹的世界在他眼里变成无声跃动的画面。他在画作中开始注重人物嘴的特写，想从完全不同的嘴形上解读到人们想传递给他的信息。

— 1810-1828年，是戈雅的黑色时期。

戈雅一生作品很多，而且风格多变，许多作品都收藏在马德里的普拉多博物馆里。

“圣母子 Virgin and Child”，何塞.德.里贝拉（Jose de Ribera，西班牙，1591-1652）， 69.5 x 59.5 厘米，1646年。 

胡塞·德·里贝拉出生在西班牙的巴仑西亚，少年时随父亲去意大利，长期定居在那不勒斯。他曾游历过许多艺术圣地，并学习和研究过历代大师们的许多作品，尤其崇拜米开朗基罗、拉斐尔和提香。17世纪卡拉瓦乔的艺术观念和明暗画法，对他影响尤为直接和深刻，他的画中有所有这些大师的影子，是当时那不勒斯最重要的艺术家。当时那不勒斯一度归西班牙治理，他的画作也就通过收藏家之手传入西班牙。他最有名气的画作是收藏在卢浮宫的“跛脚孩The Clubfoot”。

“耶稣基督在贝塞斯达施神迹 The Miracle of the Pool of Bethesda”，乔瓦尼.巴蒂斯塔.提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo， 1696–1770 威尼斯，马德里），71.1 x 115.9厘米，1759年，Gallery 283

提埃坡罗是巴洛克及洛可可时期意大利著名画家，威尼斯画派最后的代表人物, 被后世看作18世纪最伟大的装饰画家。他一生创作了许多壁画和油画，在为德国维尔茨堡宫Würzburg Residence绘制的大量壁画中包括著名的大型天顶画“行星和大陆的寓言”。1761年西班牙国王卡洛斯三世邀请他装饰马德里的王宫，他画了著名的天顶画“西班牙的荣光 The Glory of Spain”（Throne Room, Guard Room）。

这幅画是“约翰福音”中耶稣基督施神迹的一个场景，画中，耶稣向瘫卧在地的病人说“站起来行走”，那个瘫痪多年的人就神奇地站立了起来！

“Du Barry夫人肖像 Portrait of Madame Du Barry”，伊丽莎白.露易丝·维吉.勒布伦（Elisabeth Louise Vigée Le Brun, 1755–1842)，69.2 x 51.4 厘米, 1781年。

勒布伦是十八世纪最出色的法国女画家，深受路易十六的王后玛丽·安托瓦内特的宠爱，成为凡尔赛宫的画师。她特别擅长于妇女和儿童的肖像，作品手法精致，风格典雅，有抒情意味。1789年法国大革命爆发后，她由于保守的政治观点离开法国，先后到意大利、奥地利、德国和俄国旅游。在这些国家，她以18世纪传统的古典细腻技巧，描绘具有时代精神特征的肖像，她的手法非常简洁，抛弃了法国18世纪描绘盛装肖像时惯用的夸张，具有新古典主义和浪漫主义倾向。

Du Barry夫人是路易十六的长期情妇，当时上层阶级贵妇的偶像，法国大革命后被送上断头台。

透纳（Joseph Mallord William Turner，1775－1851）十九世纪上半叶英国学院派画家的代表，伟大的浪漫主义时期的风景画家。透纳在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。他曾走遍意大利，专心描绘大海的光色和空气的变化，悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动；在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法和创新色彩，这对后来英、法两国的印象主义有很大的促进作用。

康斯太勃尔（John Constable 1776-1837）是与透纳（Joseph Mallord William Turner）齐名的十九世纪英国伟大的风景画家，透纳和他一起在艺术史上把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。与透纳一样，康斯太勃尔也出身学院派，都热爱大自然，提倡户外写生。而与透纳不同的是，康斯太勃尔不喜欢标新立异惊世骇俗，也不喜欢精心设计布置的风景，只崇尚于刻画眼前真实自然的景致。他在研究自然中注意到了大气中光的颤动和空气对物体的影响，把他精湛的绘画技巧融汇于这真实、自然和朴素的创作中，使他的作品真实生动地表现着瞬息万变的大自然景色。其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）。

欧仁·德拉克罗瓦虽师从古典主义画派雅克·路易·大卫，但却受到同时代画家籍里柯的影响，成为与古典主义唱反掉的浪漫主义画派的先驱。

在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。他的画作对后期崛起的印象派画家有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应。1830年创作的“自由引导人民”是他最优秀的作品，把浪漫主义运动推向顶峰。他是一位多产画家，创作了上千幅油画，一千五百多幅水彩画和色彩画，七千幅素描，以及装饰巴黎宫廷、教堂的壁画和许多石版画，总计约万幅。

“教皇和法国大主教肖像 Portrait of Pope Pius VII and Cardinal Caprara”，雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748-1825，法），138.1 x 96厘米，1805年。

雅克·路易·大卫是新古典主义画派的奠基人。

如果说洛可可艺术是路易十五时代填补没落贵族阶级空虚心灵的工具，那大卫的新古典主义艺术则是为法国资产阶级大革命所创造。大卫借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚，他不仅仅是画家，还作为社会活动家及革命家积极投身于革命斗争。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他在这个时期的代表作品"荷拉斯兄弟的誓言"就是鼓励人们舍弃一切，为理想自由而战！

1794年热月政变后，他被捕入狱。获释后看到国家发生的变化令他触目惊心，心灰意冷，但又无能为力。从此他在创作上他放弃了现实的题材，主要从事教学和肖像画的创作，教出许多欧洲后来著名的画家，如安格尔、热里科、格罗等。

由于大卫的画风构图严谨，技法精工。1797年拿破仑掌权后，又重新起用他，为拿破仑创作了许多大型的歌功颂德作品，如："加冕仪式"、"授旗式"等。

1815年滑铁卢战役后，波旁王朝复辟，他逃亡到布鲁塞尔依附他的学生，在布鲁塞尔以创作肖像画和风景画为生。

这幅肖像就是“拿破仑加冕仪式”这幅巨型画作中的一个特写，与原画中一摸一样。大为复制这个局部的原因也许是想把教皇和法国大主教被拿破仑奚落的窘态记录下来。此画几经易手转到这里，弥足珍贵！

“Rialto桥”，卡纳莱托（Canaletto ，1697–1768 威尼斯)，37 x 65.2 厘米，1730年。

卡纳莱托(Canaletto)是18世纪意大利最著名的风景画家，他把当时的尼斯画的风光逼真地展现在画布上，以至于今天气象学家可以根据它们来作气候研究。卡纳莱托绘制的风景是把用一架针孔照相机把摄得的画面投影到幕布上，然后在幕布上精确地描绘，在他的画中就连威尼斯运河里最细微的海藻堆都被记录了下来。他的风景画受到当时英国游客的欢迎，供不应求！

“复活节时的 Bucintoro船只The Bucintoro at the Molo on Ascension Day”, 卡纳莱托（Canaletto ，1697–1768 威尼斯)，140.3 × 189.2 × 11.4厘米，1745年。

Bucintoro 是威尼斯大公的小船，一般只在复活节时载着大公和其它官员参加当天的一个水上庆祝，威尼斯和大海的合婚。

这幅画的时间可以确定为1745年，因为画中的钟楼有被雷击后留下的迹象。

【印象派绘画】

博物馆的一层的“印象派”和“近代”艺术区以画廊的形式陈列着展品。因大家对这个部分比较熟悉，这里就只随机地选出几件作品。

梵高的“向日葵”。共有四幅这个版本的作品，其中一幅在阿姆斯特丹的“梵高博物馆”，一幅在英国国家画廊，还有一幅在日本。

“孩子在海边嬉戏 The Young Amphibians，Children at the Seashore”，华金.索罗拉.亚.巴斯蒂达 ( Joaquin Sorolla y Bastida ) ，1903年，96.2 x 130.5厘米，Gallery 165,。

索罗拉是西班牙最著名的印象派画家，也是最高产的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。他非常喜欢画家乡的海滩，他的画一般都有蓝色的海洋和天空，人物有朴实的肤色、飘逸的白色衣裙。他用快速而简洁的笔触描绘事物，十分敏捷准确地捉捕人物的神情，就好像一台照相机记录的“瞬间”。

“提篮女孩 Young girl with basket”，贝尔特·莫里索（Berthe Morisot ,1841-1895年），92.1 × 73厘米，1892年。

贝尔特·莫里索是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。甚至可以毫不夸张地说，她是艺术史上最有名的女画家之一，同时也是史上第一个成功，杀入男性艺术圈的女画家。曾师从巴比松画派的卡米耶·柯罗，她与马奈之间曾有些说不清的情愫与暧昧。

“在红磨坊：跳舞 At the Moulin Rouge: The Dance”，罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864-1901)，115.6 × 149.9厘米，1889-1890年。Gallery 165。

罗特列克出身于法国贵族家庭，是后印象派画家，和梵高有过亲密的交往，他也是石版画艺术先驱。罗特列克承袭印象派画家莫奈、毕沙罗、德加等人的画风，又受日本浮世绘的影响，开拓出自己新的绘画风格。他由于遗传因素，长成了侏儒。由身体导致的心理压抑，使他离家出走，入住巴黎的低级红灯区蒙马特。在那里他创作了很多人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、妓女等中下阶层人物。红磨坊也因他而闻名！

【现代艺术】

现代艺术厅展品很多，可以从马蒂斯、毕加索、米罗和杜尚的作品看起，经过蒙特利安到达康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的雕塑厅。在这里，我只贴出两幅引起我特别关注的霍安·米罗（Joan Miró）的作品和马蒂斯的一幅作品。

Joan Miró 霍安.米罗（西班牙1893，1983）是一位蜚声世界画坛的超现实主义画家和雕塑家。他的创作体现着精神的自由，运用象征的符号和简化的形象来描述世界，近似于抽象风格，又带有儿童般的天真气息。这幅画是他早期的作品，还没有后期那么抽象，带有儿童画的天真气息，1920年。

也是Joan Miro更早期的作品，1918年。

“穿蓝色衣服的女子 Woman in Blue”，亨利.马蒂斯（Henri Matisse，法，1869-1954），124.5 x 106厘米，1937年。

亨利.马蒂斯是"野兽派"的一代宗师。野兽派常用鲜艳浓重的色彩加上直率粗放的笔法，画出效果强烈的感情表达，"野兽主义"的说法来源于人们开始时对这种表现形式的讥讽。

画中的模特是俄罗斯美女Lydia Delectorskaya，她在马蒂斯人生最后的二十年，一直为他工作。

【罗丹博物馆】

罗丹博物馆是巴黎之外收藏他的雕塑作品最多的地方，这里不但是博物馆，也是一个浪漫的法式庭院。几次路过，都看到有人在那里拍婚纱照。

“地狱之门 The Gates of Hell”，Auguste Rodin罗丹（1840-1917），6x4x1米，1880-1917年。

罗丹（1840-1917）是新时代雕塑的开拓者，又是古典雕塑的集大成者。他不再像传统雕塑那样精雕细刻，面面俱到，总是留有空间让观者能插上想像的翅膀欣赏他的作品。罗丹一生中创作了数目惊人的杰出作品，如以女雕塑家克洛代尔（C. Claudel）为模特的"沉思"，"吻"，"永恒的青春"，和规模宏大的青铜雕刻"地狱之门"。

“地狱之门”是罗丹创作的最有纪念意义的雕塑群组，按照但丁神曲的第一部（Dante Alighieri），描绘了地狱的情景。后来罗丹把“地狱之门”里面的几个人物拿出变成独立的雕塑后，也都蜚声艺坛，如“思想者”、“吻”等。