一但拿起了画笔，这个世界就只有我了

中伟涂鸦

郑中伟，1993年出生于江西上饶书画世家。毕业于江西陶瓷工艺美院，进修于河北美术学院，现为培训机构绘画老师，上饶美术家协会会员，上饶“信州七闲”书画艺术群体成员，艺术作品多次被收藏，报道，发表，出版。

            一但拿起了画笔，这个世界就只有我了          

           周围很多人用自己的人生告诉我什么是生活，首先要有能力在这个社会上活下去，才能追求精神层面的东西，而我是相反的做。于是我把自己偏世的思想丢在理想国里， 梦莲居是我自己建的虚拟国度。我的灵魂孤独的在那个国度里游荡，写着关于享受孤独的故事，当然这个孤独更多的是精神上的。

一直想为自己的钢笔风景写生做个总结，总觉得自己画的不够成熟拖拖拉拉，时间久了也想明白了，绘画的提高需要时间和经历的锤炼，艺无涯。高度是我一生所追求的，我也不知道什么时候能走到自己艺术之路的顶峰，不断的超越自己罢了。

  我喜欢画一些便签大小的画，画的最多的也是小张的画。方便携带，随时随地看到心动的景物可以记录下来，不想错过感觉。更是因为画面小，速度提快，最直观的感受可以入纸，这是自己的日志。3.4分钟的画，琐碎的片断拼凑着瞬间的记忆。在初中的时候起，养成了揣一本小速写本在兜里，勾勒一些触及心菲景物的习惯，也就喜欢收集各类符合自己审美的速写本，用画珍藏回忆。

        不管我身处何地，我想要留住美丽的风景时，便从口袋里掏出一小本速写本，以最快的速度勾勒出我对景物的感受，我喜欢这种方式，喜欢这种真情实感的流露，我表现了景物的特征，也记录了自己的感受。我也在尝试各种媒介和表现手法，描绘出最能体现我审美标准的画，画画本来就是自己的行为，应该有自己的方式。有人喜欢以概括的手法表现事物的特征，有人喜欢遵循客观事物，有人喜欢再现自身感受到的形象，侧重点不同并无好坏之论，画者所好罢了，我也在玩感受，玩技法，因景而议，因心情而议。

  我是一个爱表现的人，喜欢把画分享给大家，我的画就是自己。 

       我的风景速写更多的是自己主观的对自然进行臆造，其实就是造景之法，所以看我的风景写生中的一些东西不一定能在自然中找到，事物的位置也有处理过，而不是按照一定的规律把景物的轮廓通过技法处理到纸面，我觉得合适即可，读者自鉴，思想决定画的审美取向，可能有人会说写生，不把看到的景物如实的描绘出来，那写生还有什么意义，坐在家里画照片不就行了，肯定是有不同的啊。我觉得画面中出现的景物给读者传达出是什么物体即可，它的大小，位置，形状……在画面中和谐就可以了，毕竟这是画，而不是真实的场景，我更关注的是我本人情感的抒发，画作为我情感的载体，更多的是我情感的流露。画照片虽同样也是需要自己处理，可对现场的感受少了，更加理性的分析照片，我觉得一张好画，对所绘事物的感受一定要超越技法的，感受要建立在技法之上，当然没有好的技法如何去表现，那么强烈的感受呢？

画面的成熟与否也与画者的成长有关，人画俱老，画就是作画之人，就像贡布里希在《艺术的故事》写道：世界上本来就没有艺术品，只有艺术家。我们可以通过绘画这一载体去窥视作者的内心世界。如人像和人体写生都有具体的形态相比较，人们总会在造型结构方面找茬，而我画风景，别人不可能说这山不对，这该多出一点，那该多加几棵树，有争议才有意思，可是人们总把目光停留在物体本身，而忽视了作者的情感表达。

      什么是风格，其实就是一个人长期的画画，形成自己的一种特有的模式，说好听是“风格”，其实就是套路，我希望我的画没有任何风格，好像我在做梦，既然在纸上留下痕迹就必然会有它的存在形式。

         

      读的书不多，也就胡乱扯扯，画的越多，看的越多，越发觉得自己很渺小。我的废话总是要比废画多，更多的希望自己技与道不断的提高吧。

2016年2月中伟杂记于景德镇珠山