一部《琴史》通古今

无风

音乐总有一种很神奇的治愈力量，没有音乐的日子不可想象。这两年，纯音乐听得多了起来，对音乐相关的电影和书籍也慢慢感兴趣了。

很长一段时间，特别喜欢古琴曲，那悠远低沉又孤芳自赏的声音，契合了所有心境。想要有更多了解，找到了这本《琴史》。起初我以为这类书会很枯燥，没想到越看越喜欢，觉得很有意思。

《琴史》，成书于1084年，明朝朱长文著。全书共分六卷，前五卷是先秦到宋代的琴人传略，第六卷论述了古琴的斫制及音调歌美等琴道，体现了作者的史学观和音乐美学思想，是中国第一部琴史专著。后方木鱼对本书进行了白话文翻译，并增加了延伸阅读和名家杂论，丰富了书的内容。

通过这本书，我不但知道了古琴作为乐器的特点和发展历史，还了解了历朝历代琴家的故事。在历史的长河里，琴家，这个特殊的群体，给我们展现了情趣高雅、淡泊脱俗的人格风貌。

跟随着文字，又找到相应的琴曲，一边看一边听，体会着琴声的悠悠意境和古人抚琴时的情意表达。

看着书，就有一种感觉，古人和今人是相通的。古琴，让古人和今人跨越时空握手传承。琴音，让古人和今人隔着岁月心意相通。

通过《琴史》，我仿佛看到上古伏羲制琴弹琴时的欣喜，体会到圣人孔子一遍遍弹奏习琴时沉浸其中的深意，看到蔡文姬抚琴时泪珠儿一滴一滴，体会到伯牙子期天下之大只有你懂我的难得。

琴曲常见的体裁有畅、操、引、吟、弄、调等，“畅则和畅，操则立操，引则引说其事，吟则吟咏其事，弄则习弄之，调则调理之”。

书中讲到，古之琴曲，和乐而作者，命之曰“畅”，达则兼济天下之谓也；忧愁而作者，命之曰“操”，穷则独善其身之谓也。翻阅此书，发现“畅”少而“操”多。看到只有《神人畅》和《南风畅》，而“操”就有很多，有《襄陵操》、《岐山操》、《拘幽操》、《文王操》、《猗兰操》……。按照“畅”为和乐而作，“操”为忧愁而作，可见，乐少而忧多也。

生活一路向前，顺畅的时候少，磕磕绊绊的时候多，所以，古人用琴音抒发心中的忧思、志向、苦闷和孤独。而今人，不也是这样的吗？“琴者心也，琴者情也”。

古琴，浑身上下都充满着文化的内涵。首先，制琴之材采用凝聚了山水灵气的上等木料。其次，它依凤的身形制成，全身与凤身相应，有头、颈、肩、腰，有尾，有足。琴的底部有大小两个音槽，中部较大的称为“龙池”，尾部较小的称为“凤沼”，叫上山下泽，有龙有凤，象征天地万象。

它一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天。琴面上有十三个“徽”，象征一年十二个月和一个闰月。

古琴，有效琴弦特别长，琴弦震幅大，所以具有余音绕梁、绵绵不绝的特点。琴的泛音、按音和散音三种音色，象征了天、地、人之和合。

传说四大名琴，有齐桓公之“号钟”、楚庄王之“绕梁”、司马相如之“绿绮”、蔡邕之“焦尾”。

书中记载了包括古代君王在内40余位琴家的故事，笔记中一一呈现非常困难，从中找几个代表性的拿来分享。这些故事即可体现琴音的作用，又可悟出一些人生事理。

一、文以载道，琴亦可载道

书中写道，“舜乐好之，乐与天地同，意得万国之欢心，故天下治也”；虞舜奏五弦琴，歌《南风》，用琴音感化人民，“德如泉流”、“以平天下之心”、“以琴道致和平”。

古代君王，非常重视音乐，他们通过音乐审查为政的得失，认为“心和则政和，政和则民和，民和则物和”。天下之乐都和谐了，听过的人则向善远恶，在潜移默化中达到移风易俗的作用。

可见，上古时期，琴竟可作为一种治国理政的工具，用来考证社会的治乱兴衰，这与儒家修身、齐家、治国、平天下的理想倒是基本一致。我在想，与我们今天的文化建设、文化自信是否也有异曲同工之妙呢？

二、习琴之道，亦为通学之道

书中讲孔子向师襄子学琴，一连十天都弹奏同一首曲子。师襄说：“这首曲子你已经学好了，可以另学新曲。”孔子说：“我已熟悉乐曲的形式，但还没有掌握其技巧。”过了一段时日，师襄子说：“这首曲子的技巧你已经掌握，可以另学新曲了。”孔子说：“我还没有领会这首曲子的思想感情。”又过了些日子，师襄子说：“你已经掌握了曲子的思想感情了，可以另学新曲了。”孔子说：“我还没了解曲子的作者是谁。”又过了些日子，孔子说：“时而严肃沉思，时而安闲远望，志向高远。”又说：“我知道作曲者是谁了，这人皮肤黝黑，体形颀长，目光明亮远大，像个统治四方的王者，如果不是周文王还能是谁呢？”师襄子回答说，“这首曲子正是《文王操》啊。”

孔子学琴，青出于蓝而胜于蓝，因为他对自己学习的要求很高，形式、技巧、思想感情，直至作者，一步一步，要完全掌握了才进入下一曲。孔子学琴的故事，让我不由得思考学习的真谛：怎样才算是真正的学习呢？这样的学习方式，有什么是学不好的呢？

三、知音难觅，要懂得珍惜

伯牙鼓琴，六马仰秣。是说伯牙弹琴时，吃草的马都会抬起头来倾听，鸟兽都为之感动。可见他的琴技之高。虽说琴为悦己而鼓，但若有那么一个人懂得你心声、知你之意，是不是孤单减半、乐趣倍增呢？

据说伯牙乘船沿江游玩，行至一座高山，天上突然下起了小雨，伯牙便泊船江边，耳听淅沥的雨声，眼望远处巍峨的高山和朦胧的江面，不禁触景生情，抚琴一曲。弹到尽兴之时，突然听到岸边有人道：“美妙啊，多么巍峨的高山！”伯牙心中一动，遂曲调一转，又弹奏了一曲《流水》，又听到那人赞道：“美妙啊，多么浩荡的江水！”伯牙又佩服又激动，出得船来，看见岸边坐着打柴人子期。伯牙对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的琴曲与心声，你是我的知音啊！”两人心意相通，结为莫逆。子期去世后，伯牙悲痛欲绝，将琴砸碎，从此再也没有弹过琴，这便是“伯牙碎琴谢知音”的故事。

有人说“人一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到理解”。是的，一个人一生之中若能遇到三两知己、知音，便是幸事，值得珍惜。

四、琴声悠扬，成就爱情佳话

《诗经·关雎》中写道“窈窕淑女，琴瑟友之”，意思是遇到美丽善良的女子，就弹奏琴瑟亲近她。以琴为媒成就的爱情故事里，少不了司马相如和卓文君。

司马相如年少时就擅长弹琴。客居临邛时，富人卓王孙备办酒席宴请相如，酒兴正浓之际，临邛令请其弹琴助兴。相如弹奏了那首有名的《凤求凰》，听闻琴声，卓王孙之女卓文君从门缝里偷看他，司马相如精湛的琴艺，博得众人称赞，更使隔帘听曲的卓文君倾倒。后来，就有了文君夜奔的故事。

《史记·司马相如列传》写道：“是时卓王孙有女文君新寡，好音，故相如缪与今相重，而以琴心挑之”，这就是“琴挑文君”的来历。爱情故事，总给人无限遐想，音乐的加入，又增添了许多浪漫色彩。

五、琴寄哀思，抒发心意

蔡文姬，蔡邕之女，精通音律。她的一生，坎坷曲折，颠沛流离。年轻时丈夫去世，没有留下子嗣。后来政局动荡，被胡人虏掠，沦落到南匈奴，在胡地12年，生下一子，后被与其父交好的曹操赎回，从此与子骨肉分离。回来后，常常感伤乱离，追悼怀愤，赋长诗两章。在诗中，她写道：“旦则号泣行，夜则悲吟坐。欲死不能得，欲生无一可”，“儿呼母兮号失声，我掩耳兮不忍听”，诉尽了悲哀和凄凉。

传说《胡笳》是蔡文姬所作，她用琴音表达曾遭受戎狄的困辱、归来后又承受母子永不相见的痛楚，寄托哀伤和情思。

每次听到古琴曲《胡笳十八拍》，就仿佛看到蔡文姬坐在那里弹着琴，一脸愁容，泪珠儿伴着琴声一滴滴落下来，甚是凄婉悲凉。

六、修身养性，琴为悦己者生

嵇康认为，音乐可以导引精神，宣泄感情表达心志，使人处于穷困孤独之中而不感烦闷，他著有《琴赋》，备述琴德。一生爱恨，皆在《广陵散》。

历代文人认为古琴具有以德润身的功用，把琴作为修身养性的乐器，在《赠兄秀才入军诗十八首》中，嵇康写道，“弹琴咏诗，聊以忘忧”，可见其心志。道家好琴之人也不在少数。“弹琴咏经，独乐天真”，是他们的理想追求。所以，有“士无故不撤琴瑟”之说。

都说古琴首悦己，后悦人，或因其音色低沉，不易远赏；或因其声淡无味，只宜自乐。

唐代大诗人白居易，也是一位技艺精湛的音乐家，既会鼓琴，还能弹筝。对于琴的自娱性质，他有《夜琴》：“蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”；更有《船夜援琴》：“鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声澹，其间无古今”。

琴自古便有“琴到无人听自工”、“不是知音莫与弹”的说法。琴叫雅琴，音乐集会叫雅集，会弹者稀，不像其他乐器那样普及，似乎琴一出生就被定位为清高之作了。

琴棋书画，把琴放在第一位，可见古人对于琴的喜爱和重视。看完《琴史》，又不免感叹这个小众乐器所具有的大能量。

古琴音色中正平和，意趣高远， 符合中国文化中庸的精神， 也符合文人淡远清幽的审美。人琴合一，人情相依。在一切都追求速度、生活压力巨大、每日忙碌奔波的今天，弹奏古琴可以说一个非常好释放自己的选择，因为它的节奏自由、舒缓，可以在悠微的韵味中放松疲惫和紧张的神经。

关于琴的诗有很多，王维有“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”；李白吟“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来”；苏轼问“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听”；陶渊明说：“但得琴中趣，何劳弦上声？”从此可知，古代文人爱琴之心。

我特别喜欢莲池大师的这首：“道人鼓琴不会按，平淡平淡复平淡。平平淡淡信手弹，自觉心头脱羁绊”，琴的淡泊宁静跃然纸上矣！