中国3D打印文化博物馆

果熟来禽

中国3D打印文化博物馆是中国全球首家也是唯一的一家的以3D打印文化为主题的博物馆。我们中国的3D打印产业进入了高速发展的时期，根据增材制造的产业需求、社会需求和制造业升级换代的需求，筹建了这座集中体现增材制造技术以及应用的博物馆。

去宝山区办点事，早到，看到墙上刷了 中国3D打印文化博物馆 字样，那就去看看

顺着字走

博物馆收藏和巡展3D打印技术在各个领域的创新设计、应用成果以及一些展品案例，包括了医疗、航空航天、文化创意、服装设计、汽车制造、建筑设计等。馆一共分为了六个展厅。在墙面上一一介绍了每一层的分布和功能。在馆内随处可见六边形的装饰元素，包括地面、指示牌、壁柜、展柜等。

博物馆的中庭，博物馆这座建筑的前生是上海第三毛纺织厂的仓库用地，在我们的正前方可以看到有两巨大的水泥滑道，滑道当时的作用是用于运送纺织品。博物馆在建筑设计时，将其完整保留了下来，此滑道自下而上，连接着博物馆整个六层建筑，将历史与创新完美融合，赋予了博物馆别样的历史底蕴以及文化内涵。

从5楼往下走

六边形作为纺车梭子的缩影，代表了百年前这个建筑内的纺织制造行业的基本元素；另一方面，也是新型制造——3D打印的高分子材料分子结构式的基本形态。因此，博物馆不仅凝结着中国近代纺织业发展历程的印记，更见证了近现代中国传统制造业的百年历史。

十二生肖兽首采用尼龙粉末，通过激光烧结而成。

十二生肖是中国文化中不可或缺的元素，此前圆明园曾有一套十二生肖兽首的铜像，设计师在其原有的造型上进行了再创造，用三维镂空的展现手法，赋予十二生肖有别于传统的展现方式，精细雕刻的细节和随心更改的灯光色彩给不同生肖的你不同的心情。

此款新型的尼龙材料具有透明的质感，让“十二生肖”如剪纸般，在表现上更加惟妙惟肖，栩栩如生。

名为【元异篇】的桌案，巧妙地将“二元性”发挥到极致，即两种不同概念的对比冲击，两极相对，相得益彰。元异篇旨在突出不同几何原型之间的并置，包括球形、三角和方形。

这是设计师的一次大胆探索，以求发现这些几何图形如何在一起形成一个和睦的生态系统。该作品借助3D打印的革新技术制造而成。通过连续维度放大体现细节的极致，进而挑战传统设计的标准尺度。

主要采用尼龙粉末与木头两种材料制成。利用3D打印技术将尼龙粉末烧结成各种复杂的样式，在传统制造工艺里无法轻易达到的结构造型，3D打印却能将其快速便捷的制造出来。

所以，越是复杂的结构用3D打印来制作，便越是简单。

多功能厅

3D打印名人像素墙，分别是苹果教父乔布斯、著名建筑设计师扎哈·哈迪德

3D打印像素墙由四种大小规格的像素模型组成。每一面像素墙由1800个左右的像素模型组成，总计5400片。

就是用一小片拼出来的人像

3楼

《置幻》屏风

此设计灵感来源于中国传统文化的瑰宝——传统民族纹饰，采用了木材和尼龙相结合的形式。屏风的元素借助了3D打印这一数字化雕刻工具，进行基本图形的打散重构，实现了从平面到立体这一维度的转化，多层次的镂空纹饰设计集合古典屏风之美。这件作品是在对中国文化精华传承的同时，又推陈出新。

2楼

材料为光敏树脂，经过SLA（光固化成型）技术进行打印。打印完成之后对其进行后处理工序。包括上色、上光油，光油可以形成高光的效果，同时形成透明保护膜。

展品背后的故事：亚特兰蒂斯是位于欧洲到直布罗陀海峡附近的大西洋之岛，传说中拥有高度文明发展的古老大陆。亚特兰蒂斯人民以海神的子民自居，对大海有着强烈的崇拜，在一万年前沉陷于灭世洪水之中。亚特兰蒂斯为何毁灭至今仍是一个谜，其灿烂的人类文明和曾经繁荣的古城景象带给了我们无限的遐想。如今我们利用3D打印技术，完美复原了亚特兰蒂斯古城的全貌。

1楼

逃离主义连衣裙

这款服装由荷兰著名的服装设计师爱丽·范·赫本（Iris van Herpen）所设计，被美国《时代》杂志称为“2011年50个最佳发明”之一。其大胆诡异的构思、来自自然界的巧妙灵感，获得了高级定制时装界的高度认可。此件连衣裙采用尼龙粉末打印制成，

整件连衣裙由3316个铰链连接的2279个独特的三角形面板组成的复杂结构，采用尼龙材料，通过3D打印一体成型。

设计师使用独特的结构形式制作了全3D打印的连衣裙，具有织物一样的垂感和流动感。我们能从后面的电视机里看到模特穿在身上展示的动态效果。

3D打印座椅采用了动态生形手法，设计灵感来源于中国泼墨山水，我们可以看到连续波动的曲面配合打印材料的颜色渐变，在光照下产生了水墨晕染的效果。椅子设计时完全参考了人体工程学的需求，座面下沉与靠背后倾增强了坐姿的舒适与放松。椅子由机械手臂kuka机器人所完成，并使用了两种材料混合打印，实现两种颜色相间的效果。

3D打印月球灯，是真正让3D打印技术进入人们生活中的一款产品。

在没有3D打印技术工艺之前，无法生产制造出高逼真程度的月球灯。因为月球表面坑坑洼洼，非常不平整，无规律可循。可是利用卫星拍摄到的数据再结合3D打印却能将月球整体造型完美的复刻出来。而且对月球厚薄的控制，使得透光率发生变化，从而表现出月球表面的凹凸明暗，效果极其形象生动，是3D打印技术在消费领域的创新型探索。

星际传奇

这件艺术装置，是全球第一件采用3D打印技术制作的大型艺术装置，由美国南加州建筑学院校长所设计，灵感来自于自然界中的生物结构形态，2007年曾在美国纽约MAK（应用艺术博物馆）进行展出。

作品上半部分采用光敏树脂打印而成，后期在外表面电镀使其呈现出金属般的质感。制作出如此不规则的几何体对于3D打印来说算是小菜一碟，这也是它有别于传统制造工艺的一大优势。

“珠门罗绮列深巷，华唐盛世人祥和。”唐朝无疑是中国历史中流光溢彩的一页。设计师有感于大唐盛世的繁盛，运用数字雕塑主义的理念，采用中国国花——牡丹来体现中华大唐文化的大气磅礴，以牡丹的含苞待放、蓓蕾初放到盛开怒放，象征一个王朝的兴旺史，设计了灯具系列《盛唐篇》。

灯具整体由一片片银杏叶缠绕连接，形成牡丹外形的整体，每一个叶片的大小，扭曲角度都不尽相同，整体结构复杂，难以使用常规制造模式，因而灯具通体采用3D打印一体成型，视觉效果生动华丽，将牡丹花从娇羞、大方、妖娆各个形态惟妙惟肖地铺展。