看网专稿/ 吴震寰：世界之下 中国以上

北京文艺

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摘要：艺术中的中国精神，主要体现在文人画一脉，但文人画家，不独是文人墨客，更多伟大画家甚至是大政治家，大思想家，大哲学家，具体呈现在画作中，甚至是出世高远脱俗的精神的，灵魂的，神学的。这些综合体的升华才是中国的艺术精神，包括了入世和出世的悲欢、关怀、努力、悲悯、高远等等品格。

问:

在展览前言中提及到的相信艺术跨时代，跨民族中国“以上”的本质。这个本质是否可以理解为艺术的本质？

吴震寰：

艺术的本质可从不同角度，不同侧面理解，艺术无国界是从艺术存在角度看的。

问

:展览前言中提到的“真诚或虚伪的蒙昧”是什么样的一种状态？

吴震寰：

先说蒙昧，指的是对艺术理解必然的有限，或说缺失。指的是因为个人的，社会的，历史的，或是当下的、未来的、过去的等等大环境、小环境，内在环境、外在环境影响，人的认识的有限。

所谓真诚或是虚伪，指的是从事者，参与者个人品德或是理解和认识，以及主动或被动选择的态度。有的人是“真诚”的，有的人是“虚伪”的。

而在这个前提下，他们的态度和选择就会直接影响到他们所做事情的品格和品质。

问：

您认为艺术中的“中国精神”或艺术创作元素本土化应该是怎样的？在展览中，您认为哪些艺术家最具艺术本土化的代表性？

吴震寰：

艺术中的中国精神，主要体现在文人画一脉，但文人画家，不独是文人墨客，更多伟大画家甚至是大政治家，大思想家，大哲学家，具体 呈现在画作中，甚至是出世高远脱俗的精神的，灵魂的，神学的。这些综合体的升华才是中国的艺术精神，包括了入世和出世的悲欢、关怀、努力、悲悯、高远等等品格。

艺术创作元素本土化是从最小的个人角度，承接传统文脉，创造地应用，并把本土纳入世界的，历史的大文化体系，创造出既是个人的，也是民族的和世界性、历史性的作品。

在我的系列展览中，尚扬，张方白等几位是有代表性的。

问：

如果用中国传统思维去理解西方艺术形式这条路是否能行得通？如何才能真正做到“吃西能化”？

吴震寰：

不能简单地从中国传统思维理解西方艺术，艺术在最高远有共性，但在具体入微的“当下”，更多是不同（个性）。具体事物要具体面对，具体分析。

要做到“吃西能化”简单可用齐白石话说：学我者生，似我者死。要从精神角度领悟，通而化之，不可以简单地学习形式。

问：

您之前在南京参与了文脉中国的展览，而这次在南京策划的展览命名为“中国以上”，两次展览都有很深刻的人文性，请谈谈您对此类展览的思考。

吴震寰：

关于艺术的发展，我想有两条路是正道，一是真正深远回归中华伟大传统，做不变中万变的努力；一是真正深刻地理会，接受西方艺术，以当代艺术前卫态度为行动，以中国古老价值取向为精神核心，成就绝对的个人艺术，成就绝对的中国艺术，也成就绝对的世界艺术，历史艺术，是以变求不变。

正是在这个思考角度，我假中国诉求为前提，策划了包括《中国表现》，《中国意志》等一系列展览，从各个角度，各个侧面审视中国艺术，希望从中找到正确的方向。此前的展览主要从中国角度做力，但艺术终极是无国际的，《中国以上》希望地能既深入当下，身在其中，深切体味个中玄妙深远，一样希望能“高高在上”，寻求身外者的清醒和客观。既真正呈现当下的可能，也强调国际性，历史性。

问：

在之后的展览中，您会把“中国以上”式的主题展览进一步延伸吗？

吴震寰：

是的，在我个人理解，这是唯一有价值的努力方向，是正确的方向。